淳化阁帖集释

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出版者:上海古籍出版社
作者:水賚佑
出品人:
页数:680
译者:
出版时间:2009-12
价格:148.00元
装帧:精装16
isbn号码:9787532553587
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
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具体描述

《淳化阁帖》10卷,为我国最早的一部汇集各家书法墨迹的法帖。共收录了中国先秦至隋唐一千多年的书法墨迹,包括帝王、臣子和著名书法家等103人的420篇作品,被后世誉为中国法帖之冠和“丛帖始祖”。由于该帖收入了大量的草书作品,且年代久远,故对其释文多有歧论。作者集多年读帖研帖之功力,参考了二百馀种资料,汇集历代各家不同释文加以比对校释,遂成此编。书后还附有历代有关《淳化阁帖》的述录、《帖名同异表》、《标题次序同异表》、《帖目索引》等。可谓《淳化阁帖》释文之集大成者,具有较高的学术价值。

《翰墨丹青:中国古代书画艺术精赏》 内容提要: 《翰墨丹青:中国古代书画艺术精赏》是一部深入探讨中国古代书画艺术发展脉络、风格演变及鉴赏要旨的权威性著作。全书以时间为序,兼顾地域特色与画派流变,精选了自新石器时代至清末各个历史阶段最具代表性的书画精品,力求全面展现中华民族独特的审美情趣与深厚的文化底蕴。本书不仅是对艺术作品的罗列与描述,更侧重于对其历史背景、笔墨技巧、哲学思想及文化内涵的深度剖析与阐释。 第一部分:源起与肇始——先秦至魏晋南北朝的书法与绘画萌芽 本部分追溯中国书画艺术的源头,探讨其在礼制文化与宗教信仰中的初步形态。 石器时代的刻符与陶器纹饰: 分析早期几何纹饰与象形符号中蕴含的原始造型意识,及其与后来笔墨线条的隐秘联系。 商周青铜器铭文的“图画性”: 重点研究金文的结构特征与审美取向,探讨其从实用性向艺术性过渡的阶段。 秦汉的“书迹”与“界画”初探: 详述秦代小篆的规范化及其对后世楷书的影响。深入考察汉代帛画、画像石中对空间处理和人物造型的初步探索,特别是对“气韵生动”雏形的捕捉。 魏晋风度与笔法革命: 这是书法史上的关键转折点。细致剖析钟繇、王羲之、王献之等人的成就,尤其侧重于“永字八法”的理论构建与“中锋用笔”的成熟。对顾恺之“传神论”的理论价值进行评述,阐释其对后世人物画的指导意义。同时,关注佛教造像对绘画(尤其是壁画和写经)技法的影响。 第二部分:盛世气象——隋唐五代:法度森严与意境的开拓 隋唐是中国封建社会的鼎盛时期,书画艺术也呈现出雍容华贵、气象万千的时代特征。 唐代楷书的“黄金时代”: 深入辨析欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸以及颜真卿、柳公权的雄浑与法度,论述唐楷如何确立了后世近千年的典范标准。 草书的狂放与个性解放: 详细解读张旭、怀素如何将情感的奔放推向极致,分析“颠张醉素”的艺术哲学内涵。 唐代绘画的“界限”与“融合”: 人物画的成熟: 以吴道子为中心,探讨“吴带当风”的线条张力与空间处理。对阎立本、周昉、韩滉等宫廷画家的题材与风格进行细致对比。 山水画的初步奠基: 分析李思训、李昭道“青绿山水”的装饰性与典雅,并着重阐述王维“水墨为上”的禅宗思想对山水画意境的深刻影响。 五代“院体”的精工与地域风格: 聚焦荆浩、关仝、董源、巨然在北方山水画(雄伟峻峭)和江南山水画(温润秀雅)上的开创性贡献,标志着成熟山水画体系的形成。 第三部分:文人入画与审美转向——宋代:写意精神的崛起 宋代,随着理学的发展和士大夫阶层的崛起,书画的审美重心从“形似”转向“神似”,强调个人学识与性情的表达。 宋徽宗的瘦金体与院体绘画的集大成: 探讨宋徽宗如何以皇帝身份推动艺术的规范化和精致化,分析院体花鸟画和山水画的写实功力与象征意义。 北宋山水画的宏大叙事: 重点剖析范宽(雄伟)、郭熙(“可游、可居、可观”)的创作理念,论述如何通过高远、深远、平远打破了传统构图的局限。 苏轼与“意在笔先”: 深入解读苏轼“论画”的理论,阐释文人画“不求形似,但求形似”的核心思想,及其对水墨写意画的推动作用。米芾“风樯阵马”的颠覆性草书实践。 南宋院体的精微与院外文人的洒脱: 对李唐、刘松年的院体画风进行考察,同时对比马远、夏圭的“边角式”构图对后世的影响。 第四部分:笔墨意趣——元代:书画合一与复古思潮 元代,在异族统治背景下,书画艺术进一步向精神寄托和自我抒发层面深化,“书画同源”的理论被提升到前所未有的高度。 元四家(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)的艺术面貌: 详细分析他们如何继承和发展董、巨的笔墨技法,并结合元代文人的隐逸情怀,构建出清淡、萧疏或浑厚的个人风格。倪瓒的“一丘一壑”如何成为后世标榜的审美取向。 赵孟頫的书法复兴运动: 探讨赵孟頫如何提倡“复归晋唐”,重建楷书与行书的传统法度,并以其“圆劲”的笔法影响了元明清的书风。 草书的多元发展: 考察钱选的工整和鲜于枢的欹侧,展现元代书家在风格探索上的多样性。 第五部分:流派纷呈与地域抗争——明清:格调的坚守与突破 明清两代,书画艺术进入了高度成熟和风格多元的阶段,呈现出官方学院派与民间文人画派相互激荡的局面。 明初“台阁体”的典雅与僵化: 论述官方书风的保守倾向,以及沈度对书坛的强大控制力。 吴门画派的集大成: 重点分析沈周的浑厚、文徵明的秀润、唐寅的俊逸、仇英的工丽,如何共同确立了吴门画派在明代画坛的中心地位。 “浙派”与“闽派”的地域性: 对戴进、吴伟等以院体遗风为主的画家的创作特点进行分析。 董其昌的理论霸权与“南北宗论”: 深入评述董其昌对后世审美的深远影响,分析其如何构建“文人画”的理论体系,并对陈淳、徐渭等人的风格进行参照性评价。 晚明“非主流”的革新力量: 详细考察徐渭的“泼墨大写意”如何彻底解放了笔墨的表现力,以及松江派董其昌一脉的内敛与精研。 清代“四王”的恪守与集古: 分析王时敏、王鉴、王翚、王原祁如何遵循“摹古”路线,试图以集古融汇的方式维护传统文人画的权威。 “四僧”的叛逆与独创: 重点剖析石涛(济)的“一画论”和“我自为法”,以及朱耷(耷)的孤傲、冷峻的笔墨语言,揭示他们在笔墨形式上的重大突破。 碑学兴起对帖学的冲击: 简述清代中后期碑学兴起对传统魏晋风度的挑战,以及邓石如、赵之谦等人在篆隶书方面取得的非凡成就。 结语: 本书最后对中国古代书画艺术的“笔墨精神”——即线条的生命力、意境的哲学深度以及人与自然的和谐关系——进行了系统性的总结,并展望了其对近现代艺术的持续影响。全书配有大量高精度彩图与局部放大图,辅以详尽的释文与考证,旨在为读者提供一个全面、深入、多维度的古代书画艺术鉴赏指南。

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目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名对中国古典艺术颇感兴趣的爱好者,我一直对碑帖有所涉猎,但接触《淳化阁帖集释》之前,我总觉得隔靴搔痒,缺乏深入的理解。《淳化阁帖集释》的到来,彻底改变了我的看法。这本书并非简单地呈现原帖,而是以一种极为严谨的学术态度,对每一卷、每一幅作品都进行了深入的考证和解读。我特别关注的是它对帖中文字的释读,这部分工作做得非常出色,很多我们现在看来难以辨认的笔画,在集释中都得到了清晰的解释,并且追溯了其源头。更让我惊喜的是,它还提供了大量的历史背景、作者生平以及当时社会文化环境的介绍,这些都极大地帮助我理解了书法的创作语境。阅读这本书的过程,就像在穿越时空,与古人的智慧对话。它不仅仅是书法技法的展示,更是对中国传统文化的一种传承和弘扬。每当我翻开一页,都能感受到那种历史的厚重感和艺术的博大精深,让我对中国书法艺术的敬畏之情油然而生。

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要说最让我印象深刻的,莫过于《淳化阁帖集释》在细节上的极致追求。我不是科班出身,对书法的了解还比较浅薄,但当我翻开这本书的时候,就被深深吸引了。它对于每一幅作品的处理都极其细致,不仅仅是简单的拓片展示,而是对原帖的每一个字、每一笔都进行了细致的入微的分析。比如说,它会标注出每一笔的起笔、行笔、收笔的特点,甚至连笔画的粗细、墨色的浓淡都有涉及。这些细节对于我们普通读者来说,可能一开始觉得有点过于繁琐,但正是这些细节,才让我们能够真正地窥探到书法家在创作时的心境和技法。我特别喜欢它对历代名家的书风进行的对比分析,通过将不同时期、不同书家同一种字体的写法进行比较,能够清晰地看到书法的演变过程,以及每一位书家的独特风格。这种细致的对比,让我对中国书法艺术有了更深层次的认识,也更加敬佩那些伟大的书法家们。

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在众多书法类书籍中,《淳化阁帖集释》无疑是一颗璀璨的明珠。我最初被它的名字吸引,是因为“淳化阁帖”本身就代表着中国书法史上的巅峰之作。而这套“集释”,更是将这份巅峰之作的价值发挥到了极致。它不仅仅是一本临摹用的字帖,更是一部关于中国书法史的百科全书。书中对于每一件作品的解读,都充满了学术的严谨性和历史的厚重感。我尤其喜欢它对历代书法家的生平、创作背景以及对后世影响的梳理,这使得我不仅仅是在欣赏他们的字,更是在理解他们的人。这本书的另一大亮点在于其精美的印刷和装帧,字迹清晰,色彩还原度高,让我感觉仿佛置身于历史的长河之中,与古人进行一场跨越时空的对话。每次翻阅此书,都能让我对中国传统文化的博大精深有更深一层的体会,也让我对书法艺术的理解更加立体和深刻。

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这套书我拿在手里,第一个感觉就是“厚重”。沉甸甸的,光是翻开目录就觉得内容非凡。我之前对书法只是浅尝辄止,知道一些碑帖的名字,但从来没有系统地接触过。这次偶然看到《淳化阁帖集释》,出于好奇就买来研究。收到后,我简直被它的内容震惊了。它不仅仅是简单地罗列帖子的图片,而是做了非常详尽的考释和解读。每一篇都配有详细的释文、笔画解释,甚至连当时的字体演变、书写习惯都有涉及。这让我这个初学者也能慢慢看懂,理解每一笔每一画背后的意义。我最喜欢的部分是它对历代名家作品的比较分析,通过对比不同时期的书法风格,能更清晰地看到中国书法艺术的发展脉络。这种“集释”的方式,就像请了一位经验丰富的老师在我耳边细细讲解,让我学到了很多书法的知识,也培养了我对古帖的兴趣。我尤其欣赏的是,它并没有因为是古代作品而显得晦涩难懂,反而通过现代的梳理和解读,让古老的艺术焕发新生,我能真切地感受到历代书法家的情感和艺术追求。

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我一直认为,真正的学术著作,应该既有深度又不失可读性,《淳化阁帖集释》恰恰做到了这一点。我是一名业余的书法爱好者,平时也接触过一些临摹,但总感觉停留在表层,缺乏理论支撑。这本书的出现,就像是一盏明灯,照亮了我探索书法艺术的道路。它不仅仅是字帖的堆砌,而是对每一件作品都进行了精细的“集释”,也就是说,它汇集了历代学者对这些帖子的研究成果,并加以梳理和评述。我尤其欣赏它在考据方面的严谨性,对于一些争议性的问题,也提供了不同的观点,让读者能够进行批判性思考。此外,书中对于一些生僻字、异体字的解释,也给了我极大的帮助,让我能够更准确地理解原帖的含义。这本书的装帧和印刷也非常精美,纸张的质感和色彩的还原度都做得很好,这对于欣赏书法作品来说,是非常重要的。我感觉自己通过这本书,不仅仅是在学习书法,更是在学习一种严谨的治学态度。

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略读一过。阁帖问题之多,着实让人吃惊。全书体例似未统一,同一条论断涉及多个帖子时,有时重复出现,有时则只出现一次。另,句读似有不少问题。

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