De Stijl, 1917-1931

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出版者:Walker Art Center
作者:Jaffe, Hans
出品人:
页数:255
译者:
出版时间:1989-09
价格:USD 29.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780896592575
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • De Stijl
  • 荷兰风格
  • 现代主义
  • 艺术史
  • 设计史
  • 建筑
  • 抽象艺术
  • 几何抽象
  • 乌德里希·舒尔特
  • Theo van Doesburg
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具体描述

《风格与理性:De Stijl 运动的遗产与回响》 引言 在二十世纪艺术与设计的宏伟图景中,很少有哪个运动像 De Stijl 那样,以其纯粹的几何形式、鲜明的色彩和对普世和谐的追求,深刻地影响了我们对空间、色彩和形式的认知。De Stijl,意为“风格”,在1917年至1931年间,以其激进而统一的视觉语言,为现代主义建筑、设计和艺术注入了全新的生命力。它不仅仅是一个艺术流派,更是一种哲学、一种生活方式,一次对新世界秩序的庄严宣告。本研究旨在深入剖析 De Stijl 运动的核心理念、重要人物、代表作品及其深远影响,探究其如何在特定历史时期孕育而生,又如何跨越时空,持续回响在当今的艺术、设计乃至社会思潮之中。 第一章:De Stijl 的诞生与理念溯源 1.1 时代背景:混乱中的秩序渴望 De Stijl 的兴起,并非偶然,而是对第一次世界大战所带来的社会动荡、精神危机以及传统价值观瓦解的回应。战争的残酷撕裂了人们对既有秩序的信任,激发了对一种更为理性、更为普遍、能够重建社会和谐与精神统一的新秩序的渴望。在这样的背景下,艺术家和思想家们开始反思艺术的功能,寻求一种能够超越个体情感和民族差异,直指本质的 universal language。 1.2 核心理念:纯粹的形式、普世的和谐 De Stijl 的核心理念建立在对自然形态的抽象和简化之上。他们认为,自然界看似复杂多变,其内在却蕴含着基本的几何结构和平衡关系。通过去除一切非本质的装饰和具象的描绘,De Stijl 艺术家们致力于提炼出最纯粹的视觉元素——直线、直角、以及三原色(红、黄、蓝)和三非色(黑、白、灰)。 直线与直角: 它们被视为自然界中最基本、最稳定的构成元素,象征着理性、秩序与稳定。水平线代表宁静与安详,垂直线象征力量与动态,它们的交叉则构成了宇宙的秩序和无限的可能性。 三原色与三非色: 原色被认为是色彩中最纯粹、最原始的表达,它们具有强大的视觉冲击力和情感力量。非色则作为背景和连接,提供了一种沉静与平衡,使得原色的活力得以凸显。色彩的运用并非随意,而是通过严谨的比例和布局,达到和谐的视觉效果。 普世性与精神性: De Stijl 的艺术家们相信,通过这种纯粹的视觉语言,可以超越个体的主观体验和民族的文化局限,触及人类共通的精神领域,从而达到一种普世的和谐。他们将艺术视为一种精神探索,一种通往更高层次现实的途径,期望通过艺术的革新来推动社会和文化的进步。 1.3 哲学根源:新柏拉图主义与东方思想的融合 De Stijl 的理念深受多种哲学思想的影响。新柏拉图主义强调存在着超越感官世界的“理念”或“形式”,这些理念是永恒不变的,而我们所见的具体事物只是其不完美的摹本。De Stijl 艺术家们正是试图通过抽象的几何形式,去捕捉和表达这些理念世界中更为本质的秩序和和谐。 同时,De Stijl 的一些成员,如蒙德里安,也受到东方哲学,尤其是佛教的影响,特别是对“空”的理解,以及对平衡、对称和内在精神的追求。这种东方思想的融入,为 De Stijl 的抽象主义增添了一层更深的哲学内涵,使其在追求理性秩序的同时,也蕴含着一种超然和宁静的精神气质。 第二章:De Stijl 的主要实践者与代表作品 1.1 皮特·蒙德里安 (Piet Mondrian):精神的几何化 皮特·蒙德里安无疑是 De Stijl 运动的灵魂人物和最杰出的代表。他的艺术生涯见证了从早期象征主义风景画到彻底抽象的“新造型主义”(Neo-Plasticism)的转变。 早期探索: 蒙德里安早期的作品,如《树》系列,展现了他对自然形态的观察与简化。通过层层剥离,他逐渐剥去树木的枝叶、树干的纹理,直至最终留下其结构性的骨架。 《新造型主义》的形成: 在巴黎期间,蒙德里安接触了立体主义,这极大地影响了他对形式的理解。他开始在画布上运用直线、直角和有限的色彩,试图建立一种全新的视觉秩序。代表作如《构图 C》(Composition C) 和《红、黄、蓝的构图》(Composition with Red, Yellow, and Blue) 标志着他走向成熟的风格。 成熟期作品: 蒙德里安晚期在纽约的作品,如《百老汇爵士乐》(Broadway Boogie Woogie) 和《胜利爵士乐》(Victory Boogie Woogie),虽然在形式上有所变化,但依然坚持其核心的直线、直角和色彩原则,并且融入了动态的节奏感,是对其抽象语言的进一步发展。他的作品不仅仅是抽象绘画,更是对宇宙和谐法则的一种视觉表达,一种精神的升华。 1.2 特奥·范·杜斯堡 (Theo van Doesburg):运动的传播者与拓展者 特奥·范·杜斯堡是 De Stijl 运动的另一位核心人物,他不仅是画家、理论家,更是 De Stijl 运动的积极倡导者和传播者。他的贡献在于将 De Stijl 的理念从绘画领域扩展到建筑、设计和家具等多个领域,并对运动的理论发展进行了重要的推动。 《De Stijl》杂志的创办: 范·杜斯堡于1917年创办了《De Stijl》杂志,该杂志成为运动的思想阵地,吸引了众多艺术家、建筑师和评论家参与讨论,极大地促进了 De Stijl 理念的传播和发展。 “要素主义”(Elementarism) 的提出: 范·杜斯堡在后期对蒙德里安的纯粹垂直和水平线条进行了一些调整,提出了“要素主义”,引入了斜线,认为斜线能带来更强的动态感和能量,这在一定程度上与蒙德里安的纯粹主义产生了分歧,但也展现了 De Stijl 理念的活力和演变。 建筑与设计的贡献: 范·杜斯堡与建筑师尤里特·维森(J.J.P. Oud)等人的合作,将 De Stijl 的视觉语言应用于建筑设计,如“De Vonk”工作室的改造。他设计的家具,如“多功能椅”(Multifunctional Chair),也体现了 De Stijl 的简洁、功能和色彩的理性运用。 1.3 其他重要人物与跨领域实践 除了蒙德里安和范·杜斯堡,De Stijl 运动还汇聚了一批才华横溢的艺术家、建筑师和设计师,他们各自以独特的方式践行和发展了 De Stijl 的理念。 盖里特·里特维尔德 (Gerrit Rietveld): 他的“红蓝椅”(Red and Blue Chair) 是 De Stijl 运动中最具标志性的家具设计之一。这把椅子巧妙地运用了直线、直角和 De Stijl 的色彩,将抽象的二维平面形式转化为具有实用功能的立体家具。他的施罗德住宅 (Rietveld Schröder House) 更是将 De Stijl 的理念完美地融入建筑空间,被誉为“活的 De Stijl 宣言”。 巴特·范·德·勒克 (Bart van der Leck): 作为早期 De Stijl 的重要成员,他以其对色彩的独到运用而闻名。他的绘画作品,如《船》(The Ship),同样以平面化的几何色块构成,展现了 De Stijl 的视觉冲击力。 尤里特·维森 (J.J.P. Oud): 作为一位杰出的现代主义建筑师,维森与范·杜斯堡有过密切的合作,将 De Stijl 的色彩和形式原则应用于鹿特丹的住宅和工厂建筑,为 De Stijl 建筑实践留下了宝贵的范例。 第三章:De Stijl 的遗产与跨界影响 1.1 对现代建筑的影响 De Stijl 运动对现代建筑的影响是革命性的。其对形式的简化、色彩的理性运用以及对空间构成的探索,为后来出现的国际风格和功能主义建筑奠定了基础。 “形式追随功能”的实践: De Stijl 的纯粹几何形式,与建筑的实用功能完美契合,体现了“形式追随功能”的原则。直线和直角的运用,使得建筑结构更加清晰明了,空间布局更加合理高效。 色彩在建筑中的运用: De Stijl 将色彩视为重要的建筑元素,而非简单的装饰。其对原色和非色的大胆运用,打破了传统建筑的单调,赋予建筑以活力和精神内涵。 空间设计的创新: 施罗德住宅等作品,通过灵活的墙体和可移动的隔断,创造了可变性强的内部空间,打破了传统的固定分隔,体现了现代生活方式的自由与流动。 1.2 对平面设计和工业设计的影响 De Stijl 的视觉语言,以其清晰、简洁、具有识别性的特点,对平面设计和工业设计产生了深远影响。 标志设计与海报设计: De Stijl 的几何构图和色彩搭配,至今仍是许多现代标志和海报设计的重要灵感来源。其鲜明的视觉冲击力,能够有效地传达信息,并建立品牌形象。 家具设计与产品设计: 里特维尔德的“红蓝椅”以及其他 De Stijl 风格的家具,强调了形式的简洁、功能的实用以及材质的纯粹。这种设计理念,贯穿于现代家具和产品设计的始终。 1.3 对艺术发展的持续推动 De Stijl 的抽象主义,为后来的抽象艺术,如极简主义、抽象表现主义等,提供了重要的理论和实践基础。 对抽象艺术的贡献: De Stijl 将抽象提升到哲学和精神的层面,为艺术的进一步纯粹化和概念化开辟了道路。 跨学科的示范: De Stijl 运动本身就是一个跨学科的典范,它证明了艺术、设计、建筑和哲学之间可以相互渗透、相互促进。 1.4 De Stijl 的局限与反思 尽管 De Stijl 运动取得了巨大的成就,但其过于强调理性、普适性和统一性,也可能带来一些局限。 对个体情感的忽视: 纯粹的理性主义,在一定程度上可能压抑了对个体情感和人性复杂性的表达。 普适性的挑战: 在全球化日益加深的今天,关于“普世性”的定义本身也在不断被质疑和挑战,De Stijl 对普世和谐的追求,也需要置于更广阔的文化语境中进行审视。 结论 De Stijl 运动,以其短暂而辉煌的生命,在二十世纪的艺术与设计史上留下了浓墨重彩的一笔。它不仅创造了一种独特而具有影响力的视觉语言,更是一种关于秩序、和谐与精神追求的哲学实践。从蒙德里安笔下那纵横交错的直线和纯粹的色彩,到里特维尔德那充满智慧的“红蓝椅”,再到范·杜斯堡对运动的积极推广,De Stijl 的精神内核——对本质的追求、对理性的信仰、对和谐的向往——至今仍在激发着后人的灵感。 尽管时代变迁,社会思潮也在不断演进,但 De Stijl 运动的核心价值,如对简洁、秩序、清晰和功能性的推崇,以及对艺术在构建美好生活中的作用的信念,依然具有重要的现实意义。研究 De Stijl,不仅是对一段历史的回顾,更是对一种跨越时代、不断回响的思维方式和审美追求的深入探索。它的遗产,已然融入现代文明的肌理之中,并将在未来的艺术与设计领域,继续引发着新的思考与实践。

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