平面設計的美感秘訣: 李俊東給設計人的12堂課 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:電腦人文化事業股份有限公司

作者:李俊東

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2009

价格:NT$480

装帧:平裝

isbn号码:9789861991771

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《設計的溫度：解鎖視覺的共鳴與情感的連結》 在資訊爆炸的時代，視覺語言的力量日益凸顯，它不僅是傳遞資訊的媒介，更是觸動人心、建立連結的橋樑。然而，如何在眾多設計中脫穎而出，讓作品真正觸動觀者，引起共鳴，甚至產生情感的連結？這不僅考驗設計師的技巧，更深藏著對「美感」的深刻理解與運用。 本書《設計的溫度：解鎖視覺的共鳴與情感的連結》並非一本枯燥的理論教科書，而是一趟深入探索設計美學核心的旅程。它將引領你跳脫表面的視覺技巧，直抵設計最溫柔、最動人的靈魂。我們相信，好的設計，不僅僅是好看，更能讓觀者感受到溫度，產生共鳴，進而建立起深刻的情感連結。 為何「溫度」如此重要？ 在這個快速變遷的數位時代，人們渴望真實、有情感的連結。冰冷的資訊、程式化的圖像，難以在人們心中留下深刻的印象。而「溫度」正是設計中不可或缺的元素，它代表著設計師的用心、對人性的洞察、以及作品所傳遞的情感。當一個設計充滿溫度，它便能跨越語言、文化和載體的限制，直擊人心。 本書將從多個角度，深入剖析如何為你的設計注入「溫度」，讓你的作品不再只是靜態的圖像，而是能夠與觀者對話，引發共鳴，並留下深刻印象的生命體。 第一章：洞察人心的視覺符號 設計的本質是溝通，而視覺符號是溝通最直接的語言。然而，並非所有符號都能有效傳達訊息，更別提觸動情感。本章將帶你重新認識視覺符號的內涵，從符號學的基礎出發，探討如何選擇、創造和運用具有情感連結和文化意涵的符號。我們將深入研究： 符號的演變與文化連結： 探討經典符號如何在歷史長河中演變，並與特定文化產生緊密連結，進而影響人們的感知。 創造具有情感張力的符號： 如何透過形狀、顏色、線條的組合，創造出能夠引發特定情感（如喜悅、寧靜、力量）的視覺符號。 符號的直覺與潛意識影響： 學習如何運用符號的直覺性，觸動觀者的潛意識，在不經意間建立情感的連結。 案例分析： 透過經典品牌標誌、社會運動符號等案例，分析其符號運用如何成功建立品牌形象、傳達價值觀，並引起大眾共鳴。 第二章：色彩的情緒編織 色彩是設計中最直觀、最具感染力的元素之一。它能夠瞬間改變空間的氛圍，喚起觀者的情緒，甚至影響其決策。然而，色彩的運用並非僅僅是選擇好看的顏色，更是一門關於情感、心理與文化的學問。本章將深入探討： 色彩心理學的深度解讀： 走出書本上的基本色彩心理學，深入探討不同文化、不同情境下，色彩所承載的複雜情感意涵。 色彩的情緒敘事： 如何運用色彩的組合與對比，編織出引人入勝的故事，引導觀者的情緒起伏，讓視覺體驗更加豐富。 色彩的文化差異與普世價值： 探討色彩在不同文化中的象徵意義，並思考如何在全球化的語境下，運用具有普世價值的色彩來建立情感連結。 低飽和度與高飽和度的情感力量： 分析不同飽和度色彩對情感的影響，以及如何運用微調的色彩層次，創造出細膩而深刻的視覺情感。 案例分析： 剖析電影海報、時裝設計、室內空間等領域中，色彩如何巧妙地營造氛圍，傳達情感，並與觀者建立連結。 第三章：字體的靈魂低語 字體，被譽為「設計的骨架」。然而，一線優秀的字體設計師，更知道如何讓字體「開口說話」，訴說情感，傳遞溫度。字體不僅是傳遞資訊的工具，更是承載設計師意圖、與觀者建立情感連結的關鍵。本章將引導你： 字體的性格與情感特質： 探討不同字體風格（如襯線體、無襯線體、手寫體）所蘊含的獨特性格，以及如何選擇最能代表設計情感的字體。 字體排印的節奏與呼吸： 學習如何透過字距、行距、字體大小的變化，創造出視覺上的節奏感與呼吸感，讓文字閱讀更加舒適，情感傳遞更加流暢。 文字與圖像的情感對話： 探討字體與圖像如何相互呼應、彼此襯托，共同建構一個充滿情感的敘事空間。 字體的創新應用與情感表達： 探索字體在動態設計、品牌識別中的創新應用，以及如何透過字體的形態變化，傳達更豐富的情感。 案例分析： 欣賞書籍封面、廣告標語、品牌標誌等優秀字體設計，分析其字體選擇、排印技巧如何成功地傳達設計理念，觸動人心。 第四章：構圖的意境營造 構圖，是將視覺元素有組織地安排在畫面中的藝術。它不僅關乎視覺的平衡與和諧，更能夠引導觀者的視線，營造特定的意境，進而影響其情感體驗。本章將帶你探索： 黃金比例與視覺引導： 深入理解黃金比例、三分法等經典構圖原則，並學習如何運用這些原則，自然地引導觀者視線，聚焦於畫面的情感核心。 留白的力量： 探討「無」的藝術，學習如何運用留白來營造空間感、寧靜感，並讓觀者在空白處填入自己的想像與情感。 對稱與不對稱的張力： 分析對稱與不對稱構圖在情感傳達上的差異，以及如何運用張力來吸引觀者，引發思考。 透視與景深的情感延伸： 學習如何運用透視與景深來創造空間感，拉近或拉遠觀者與畫面的距離，從而產生不同的情感體驗。 動態構圖與情感的流動： 探討如何透過斜線、曲線等元素，營造動態感，讓畫面充滿活力，引發情感的流動。 案例分析： 欣賞攝影作品、繪畫、電影畫面中的經典構圖，分析其如何透過構圖營造意境，傳達情感。 第五章：材質與肌理的情感觸感 在數位時代，我們越來越依賴視覺，卻也常常忽略了觸覺所能帶來的豐富情感體驗。材質與肌理，是設計中能夠觸動我們感官、喚起記憶、甚至產生情感連結的重要元素。本章將引導你： 材質的情感聯想： 探討不同材質（如木質、金屬、織物、玻璃）所帶來的不同情感聯想，以及如何根據設計目標選擇最合適的材質。 肌理的視覺與觸覺雙重奏： 學習如何透過紋理、質感等元素，在視覺上模擬真實的觸覺感受，增加設計的層次感與豐富性。 數位時代下的材質模擬： 探討在數位設計中，如何運用技巧模擬出真實的材質感，以達到逼真的視覺效果與情感傳達。 觸覺設計的創新應用： 介紹觸覺設計在產品包裝、互動裝置、藝術裝置等領域的創新應用，以及其如何加深觀者與設計的連結。 案例分析： 欣賞實體產品、建築設計、平面印刷品等，分析其材質與肌理的選擇如何影響整體風格與情感傳達。 第六章：光影的魔術與情感的流動 光影，是空間的畫筆，是情感的催化劑。它能夠塑造形態、烘托氛圍、引導情緒，讓靜態的畫面充滿生命力。本章將帶你領略： 光影的戲劇性： 學習如何運用強烈的明暗對比，創造戲劇性的視覺效果，引導觀者的注意力，加強情感的衝擊力。 柔和光影的情緒渲染： 探討柔和、散射的光線如何營造溫暖、寧靜、舒適的氛圍，讓觀者沉浸在平和的情緒中。 光影的引導與層次： 學習如何運用光影來勾勒輪廓、突出重點、製造景深，從而豐富畫面的層次感，引導觀者的情感流動。 自然光與人造光的運用： 探討自然光與人造光在不同場景下的運用特點，以及如何巧妙結合，達到最佳的情感表達效果。 案例分析： 欣賞電影劇照、空間設計、攝影作品中的光影運用，分析其如何透過光影塑造氛圍，傳達情感。 第七章：動態元素的生命力 在數位化日益深入的今天，動態設計已成為主流。然而，動態元素並非僅僅是讓畫面「動起來」，更關乎於如何透過流暢的動畫、自然的轉場，為設計注入生命力，引導觀者的情緒，並加深記憶。本章將深入探討： 動畫的速度與節奏： 學習如何透過動畫的速度、節奏的變化，營造不同的情緒感受，例如快速的動畫可以營造興奮感，緩慢的動畫則可以帶來寧靜感。 轉場的流暢性與情感連貫： 探討如何設計流暢自然的轉場，讓畫面之間的銜接無痕，情感得以延續，提升用戶體驗。 微互動的情感回饋： 介紹微互動在網頁、App設計中的應用，以及其如何透過細微的動畫和視覺回饋，為用戶提供情感上的愉悅與驚喜。 動態視覺的敘事性： 學習如何透過動態元素的組合與編排，講述一個引人入勝的故事，讓信息傳達更加生動有趣。 案例分析： 欣賞網頁設計、App介面、品牌宣傳片中的動態設計，分析其如何透過動態元素傳達品牌個性，增強用戶參與度。 第八章：留白與留黑的藝術 如同音樂中的休止符，留白與留黑在設計中扮演著至關重要的角色。它們不僅是畫面的「空白」，更是引導視線、營造氛圍、留給觀者想像空間的有力工具。本章將深入探討： 留白的呼吸感與寧靜： 學習如何運用大面積的留白，為畫面注入呼吸感，營造寧靜、簡潔的氛圍，讓觀者得以喘息與沉思。 留白的聚焦與引導： 探討如何利用留白來突出畫面重點，引導觀者視線，讓核心訊息更加突出。 留黑的深邃與力量： 分析留黑所帶來的視覺衝擊力、神秘感，以及其如何營造高級感與專業感。 對比與平衡的運用： 學習如何在留白與留黑之間找到平衡，透過對比來強化視覺效果，提升整體設計的張力。 不同場景下的留白運用： 探討留白在海報、網頁、書籍設計等不同場景下的具體運用方法。 案例分析： 欣賞簡約風格的設計作品、極具意境的攝影作品，分析其留白或留黑的運用如何提升作品的藝術感染力。 第九章：敘事性的情感連結 好的設計，往往能夠講述一個故事，觸動觀者的情感，並留下深刻的記憶。敘事性，是連接設計與觀者情感的橋樑。本章將引導你： 視覺敘事的核心要素： 探討如何在有限的視覺空間中，有效地呈現故事情節、人物情感、時間線索。 從點到面的情感鋪墊： 學習如何透過元素的組合與排布，逐步鋪墊情感，讓觀者在不知不覺中被吸引。 情節的起伏與高潮： 探討如何設計視覺上的情節起伏，引導觀者情緒，營造觀看的高潮。 開放式結局與留白想像： 學習如何運用開放式的視覺語言，鼓勵觀者參與想像，從而建立更深層次的情感連結。 案例分析： 欣賞成功的品牌廣告、紀錄片、互動裝置，分析其視覺敘事如何觸動人心，引發共鳴。 第十章：用戶體驗中的情感溫度 在數位產品設計中，用戶體驗是核心。然而，真正優秀的用戶體驗，不僅僅是流暢的操作，更是能夠讓用戶感受到溫暖、愉悅、貼心的情感。本章將深入探討： 情感化設計的原理： 介紹情感化設計的核心理念，以及如何將情感元素融入產品設計中。 互動中的情感回饋： 學習如何透過細膩的動畫、溫和的提示、貼心的反饋，提升用戶的使用愉悅感。 個人化與定制化的情感連結： 探討如何提供個人化、定制化的選項，讓用戶感受到被重視，從而建立更強的情感連結。 錯誤處理中的溫度： 介紹如何在出現錯誤時，以溫和、幽默、貼心的方式提示用戶，降低用戶的負面情緒。 案例分析： 欣賞在用戶體驗方面表現出色的App、網站、軟體，分析其如何透過細節設計，為用戶帶來溫暖的情感體驗。 第十一章：跨文化的設計溝通與情感橋樑 在全球化的浪潮下，設計需要跨越文化的界限，與來自不同背景的受眾進行溝通。然而，文化差異往往是情感連結的潛在障礙。本章將帶你： 文化符號的敏銳度： 培養對不同文化符號、色彩、圖像的敏銳度，避免誤解與冒犯。 普世情感的共鳴： 探討哪些情感是具有普世性的，以及如何運用這些普世情感來建立跨文化的連結。 在地化與全球化的平衡： 學習如何在滿足在地文化需求的同時，保持全球化的品牌形象與設計風格。 合作與溝通的藝術： 介紹與不同文化背景的團隊合作時，如何進行有效的溝通，確保設計的意圖被準確理解。 案例分析： 欣賞成功進入國際市場的品牌設計，分析其如何巧妙運用文化元素，與全球消費者建立情感連結。 第十二章：設計師的自我修養與情感表達 真正的設計大師，不僅擁有精湛的技藝，更擁有一顆敏感而豐富的心。他們能夠將個人的情感、對世界的觀察、以及對人性的洞察，融入到自己的作品中，從而創作出觸動人心的藝術品。本章將引導你： 觀察與感受生活： 鼓勵設計師保持對生活的好奇心，細心觀察周遭的一切，從中汲取靈感與情感養分。 情感的覺察與表達： 學習如何覺察和理解自身的情感，並找到最適合的方式將這些情感轉化為視覺語言。 閱讀與思考的滋養： 鼓勵設計師透過閱讀、旅行、與人交流，不斷拓展自己的視野，豐富內在世界。 持續學習與成長： 強調設計是一條不斷學習與成長的道路，鼓勵設計師保持謙遜的態度，不斷精進技藝，探索未知。 建立個人設計哲學： 鼓勵設計師思考自己的設計價值觀，形成獨特的設計風格與情感表達方式。 總結： 《設計的溫度：解鎖視覺的共鳴與情感的連結》將為你提供一套系統性的方法，讓你能夠更深入地理解「美感」的本質，並學會如何在設計中注入「溫度」。從視覺符號的選擇、色彩的情緒編織，到字體的靈魂低語，再到構圖的意境營造，乃至於材質、光影、動態元素的運用，本書將帶你一步步解鎖設計的無限可能。 我們相信，當你的設計充滿溫度，它將不再是冰冷的圖像，而是能夠觸動人心、引發共鳴、建立深刻連結的生命。這不僅能提升你的設計作品的影響力，更能讓你成為一個能夠真正與觀者進行情感交流的優秀設計師。 這本書，是為所有渴望讓自己的設計更具溫度、更能觸動人心的設計師而寫。讓我們一同踏上這場發現設計溫度的旅程，創造出能夠溫暖人心的視覺藝術。

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说实话，我一开始是抱着怀疑态度的，市面上的设计书籍汗牛充栋，很多都不过是包装精美的二手知识的重新组合。然而，这本书的价值很快就体现在它对“设计思维”的深度挖掘上。它没有停留在工具层面，而是直指核心——如何培养设计师的“美感直觉”。作者似乎对我们这个行业所有人都心照不宣的痛点都了如指掌，比如如何处理客户与创意之间的矛盾，如何在遵守商业规范的同时保持设计的独特性。书中关于“符号学在平面设计中的应用”那一节，简直是打开了我认知的一个全新维度。我过去总觉得符号是死的，是既定的，但作者通过一系列极具启发性的分析，展示了如何赋予符号新的生命力和解读空间。这种理论的深度，让我忍不住去查阅更多的相关资料，它成功地激发了我对设计领域更深层次探索的渴望。读完后，我感觉自己的“设计雷达”灵敏度都提高了好几个档次，看任何平面作品，都能迅速捕捉到其背后的意图和优缺点。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，色彩的运用大胆而富有层次感，那种深邃的蓝与跳跃的橙色碰撞出一种既专业又充满活力的气息。装帧的质感也做得非常到位，拿在手里沉甸甸的，仿佛预示着其中蕴含的知识分量。我立刻就被这种专业的态度所吸引，毫不犹豫地入手了。刚翻开第一页，我就感受到了一种扑面而来的设计哲学，它不是那种空洞的理论说教，而是充满了实战的经验和独到的见解。作者的排版逻辑清晰，大量的案例分析穿插其中，使得原本可能枯燥的理论变得生动起来。特别是对于字体选择和空间留白的讲解，简直是醍醐灌顶。以往我总是在细节上纠结不休，总觉得作品少了点“味道”，但这本书提供了一个全新的思考框架，让我明白“少即是多”背后的深层含义。它不仅仅是教你如何使用软件的技巧，更是引导你去理解设计的本质——如何用视觉语言与观者进行有效沟通。这种系统性的梳理，对于我这种在行业摸爬滚打多年，却总感觉有所瓶颈的设计师来说，无疑是一剂强心针。我甚至开始重新审视自己过往的作品集，试图用书中提到的新视角去解构和优化它们。

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这本书的版式设计本身就是一本绝佳的范例，这大概是“设计类书籍最好的自我证明”吧。无论是字体的搭配，还是留白的处理，都体现出一种恰到好处的平衡感，体现了真正的专业水准。我特别喜欢作者在解释某些复杂的设计原则时，会用一种非常生活化的叙事方式，仿佛在讲述一段精彩的故事。比如他对比了不同时代设计风格的演变，将其与社会思潮的变化联系起来，让我明白了设计不是孤立存在的艺术，而是时代精神的视觉载体。这种宏观的视角，极大地拓宽了我的格局。以前我可能只关注眼前这一个Logo的颜色怎么调，现在我会思考这个Logo在未来十年，在不同媒介上呈现的效果会是怎样。这种前瞻性和历史感的结合，让这本书的知识体系变得异常稳固和耐读。它不是那种读完就束之高阁的快餐读物，更像是可以随时翻阅，总能从中汲取新养分的工具书。

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这本书的阅读体验，简直是流畅得不像话，完全没有一般技术书籍那种晦涩难懂的架势。作者的文笔非常接地气，像是一位经验丰富的前辈，坐在你对面，泡着茶，一招一式地传授多年积累下来的“独门秘笈”。我尤其欣赏它在讲解抽象概念时所使用的生动比喻，比如将色彩关系比作交响乐的配器，将版式布局视为建筑的结构美学，一下子就把那些原本需要反复琢磨才能领会的原理，直观地刻在了脑海里。读到关于“视觉流程”的那一章节时，我停下来，对照着自己手头正在进行的项目，立刻就发现了之前逻辑上的断层。书中强调的“用户体验优先于个人炫技”的理念，对我触动极大。这不仅仅是一本教你如何“做漂亮图”的书，它更像是一本关于“如何做一个思考周全的设计师”的指南。我发现自己不再是单纯地堆砌元素，而是开始有意识地去规划信息层级和引导用户的视线轨迹。书中的那些案例插图，虽然看起来简洁，但每一个元素的选择都经过了深思熟虑，这让我对“克制”的力量有了全新的认识。

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从实用性的角度来看，这本书的价值绝对是物超所值的。其中穿插的许多“快速提升诀窍”，虽然简单，但立竿见影。比如关于网格系统的应用细化，以及如何利用微妙的对比度来制造视觉焦点，这些都是我通过多年实践摸索才略知一二的经验，作者却能用寥寥数语清晰地概括出来。最让我惊喜的是，它并不推崇某种特定的“风格万岁”，而是强调根据项目需求调整策略，这才是成熟设计应有的态度。书中对于“少即是多”和“信息传达效率”的平衡探讨，尤其深刻。我尝试将书中学到的信息层级划分方法应用到我的PPT和信息图表中，效果立竿见影，连我的同事都问我最近怎么变得这么高效清晰了。总而言之，这本书为我提供了一套完整且实用的方法论，将我从一个“美工”提升为了一个“视觉策略师”，这是一次非常值得的投资。

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不习惯作者那边的译法。

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我能否在一年內完成這十二堂課？ 給自己的期限。

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例子很好看 办法不实用

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做让人感到幸福的设计。

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我能否在一年內完成這十二堂課？ 給自己的期限。