L'enonciation impersonnelle, ou, Le site du film (French Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Meridiens Klincksieck

作者:Christian Metz

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1991

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9782865632879

丛书系列:

图书标签:

• Medienwissenschaft
• 语言学
• 电影研究
• 叙事学
• 法语语言
• 语用学
• 话语分析
• 电影理论
• 法国电影
• 结构主义
• 文本分析

电影的“无我”视角：一种观看的艺术与思考的实践 引言 我们观看电影，往往沉浸在角色跌宕起伏的情感之中，跟随他们的命运起伏。然而，电影的魅力远不止于此。在那些令人心潮澎湃的叙事背后，潜藏着一种更深层次的观看体验——一种“无我”的视角，它让我们摆脱个体的情感投射，以一种更加客观、疏离的姿态去审视影像本身，理解其如何构建意义，以及这种构建如何影响我们的认知。本书并非旨在探讨某一部具体的影片，而是深入挖掘“无我”的表述（l'énonciation impersonnelle）这一概念在电影语境下的多重面向，揭示它如何塑造我们观看电影的方式，以及这种观看方式如何成为一种独特的思考实践。 第一章：何谓“无我”的表述？ “无我”的表述，并非指代没有主体的表达，而是指一种非个体化、非情绪化的表达方式。在语言学中，它通常指向那些省略了明确的叙述者或主语的句式，例如“据说”、“有人认为”等。然而，将这一概念引入电影分析，我们所探讨的“无我”则更为广阔。它关乎镜头语言的设计，关乎叙事结构的取舍，关乎声音的运用，甚至关乎影院空间的体验。 语言学到电影语言的跨越： 从“据说”到“一个远景镜头”的转变，意味着从一种抽象的、模糊的指代，转向了一种具体的、可感知的影像元素。电影的“无我”表述，恰恰是通过调度、景别、构图、剪辑等电影语言的“非人称”特质来实现的。这些电影元素并非源自某个具体人物的主观意图，而是电影制作者在构建影像世界时所做的技术性、艺术性选择。 “无我”的表述不等于“无意义”： 这一点至关重要。“无我”的表述并非空洞无物，恰恰相反，它为意义的生成提供了广阔的空间。当电影规避了过于明显的情感引导或主观叙述时，观众的参与感反而被激发。观众需要主动去填补信息的空白，去解读镜头背后的意图，从而获得一种更加主动、深刻的观看体验。 “无我”与“客观性”： 电影的“无我”表述，常常与我们理解的“客观性”有所关联。然而，电影中的“客观性”并非绝对的真实呈现，而是一种被精心构建的“假客观”。一个固定机位的长镜头，一个全景式的俯瞰视角，看似客观，实则承载着导演对空间、时间和人物关系的特定理解。这种“假客观”的视角，能够引导观众以一种更宏观、更超然的姿态去审视事件，而非被某个角色的视角所裹挟。 第二章：电影中的“无我”视角：多维度的呈现 电影的“无我”表述并非单一维度的存在，它渗透在影像的各个层面，通过不同的手段得以呈现。 镜头语言的“非人称”： 固定机位与长镜头： 传统的观念认为，频繁的镜头切换和主观视角的运用是电影的“常态”。然而，大量经典电影却偏爱使用固定机位和舒缓的长镜头。这种“不动声色”的拍摄手法，仿佛一位冷静的观察者，不带评判地记录下眼前的一切。观众的注意力被引导至画面内部的细节，去捕捉人物的细微动作，去体会场景的氛围，而非被导演预设的“看点”所牵引。例如，意大利新现实主义电影中，许多场景采用长镜头拍摄，画面中人物的日常活动自然展开，没有任何戏剧化的剪辑或强调。 景别与构图的疏离感： 远景、全景镜头，尤其是在表现宏大场景或描绘人物与环境的关系时，能够营造出一种疏离感。观众仿佛站在一个高处，俯瞰着渺小的人类在广阔世界中的活动。这种视觉上的距离感，有助于观众从个体情感中抽离，以一种更具社会学或哲学意味的视角去理解故事。构图的平衡与对称，有时也能够强化这种“秩序感”和“非个人化”的观看体验，避免过度的戏剧张力。 客观视角与“上帝之眼”： 某些电影，特别是纪录片或具有史诗气质的作品，会运用一种“上帝之眼”的视角，从空中俯瞰大地，展现宏大的地理景观或历史进程。这种视角将个体置于更广阔的时空中，强调人类在自然或历史面前的渺小，从而引发观众对生命、存在等宏大命题的思考。 叙事结构的“无我”： 非线性叙事与多视角交织： 并非所有电影都遵循线性的叙事模式。一些影片采用非线性叙事，将时间打散重组，或者通过多个角色的视角来呈现同一事件。这种叙事方式打破了单一的叙述主线，使得观众无法轻易地站在某一个角色的立场上，而是需要主动去拼凑信息，形成自己的理解。这种“碎片化”的叙事，往往迫使观众以一种更为审慎、分析的态度去观看。 “蒙太奇”的“无我”运用： 蒙太奇作为电影的语言，其“无我”的运用体现在对镜头之间关系的纯粹构建。埃森斯坦的“辩证蒙太奇”就是典型的例子，通过不同影像的碰撞产生新的意义，而这种意义的产生并非源于某个角色的主观感受，而是影像本身逻辑的叠加。然而，并非所有蒙太奇都具有如此强烈的理论色彩。许多时候，蒙太奇的剪辑仅仅是为了信息的传递或时间的推进，其“非人称”的属性在于它服务的对象是叙事整体，而非某个特定角色的情绪。 声音设计的“无我”： 环境音与背景音的沉浸： 电影中的声音，除了对白和音乐，还有大量的环境音和背景音。这些声音，如同真实的场景中所能听到的声响，它们并非为烘托某个角色的情绪而存在，而是构成了一个真实的听觉环境。精心设计的环境音，能够让观众沉浸在影片的世界中，但这种沉浸并非情感上的共鸣，而是一种对现实空间的感知。 “不合时宜”或“超然”的配乐： 有些电影会使用与画面情感不符的配乐，例如在悲伤的场景中使用欢快的音乐，或者在紧张的时刻使用平静的音乐。这种“不合时宜”的配乐，能够制造一种疏离感，阻止观众完全沉溺于画面所营造的情绪，反而促使观众去思考画面与声音之间的张力，以及这种张力背后可能存在的潜台词。 “旁白”的“无我”： 并非所有的旁白都是主观的。一些旁白以一种历史学者的口吻，或者以一种冷静的叙述者的身份出现，提供信息，梳理脉络，但并不代入情感。这种“旁白”如同历史文献中的注释，服务于对事件的理解，而非情感的宣泄。 第三章：“无我”视角下的观看与思考：从被动接受到主动建构 “无我”的表述，赋予了电影观看一种新的维度，它将观众从被动的情感接受者，转化为主动的意义建构者。 培养批判性思维： 当电影回避了明确的情感引导和主观立场时，观众不得不运用自己的批判性思维去解读。例如，当电影呈现了一个充满争议的事件，但并未给出明确的褒贬判断时，观众就需要去权衡不同的信息，去思考事件发生的背景，去辨析其中的权力关系。这种观看过程，无形中锻炼了观众的分析能力和独立思考能力。 超越个体情感的局限： 我们的观看，常常会被个人的经历、情绪和偏见所影响。而“无我”的视角，则提供了一个机会，让我们暂时放下个人的情感包袱，以一种更广阔的视野去审视故事。当我们观看一部关于历史事件的电影，如果导演采用的是一种“无我”的叙事，我们更容易去理解历史的复杂性，去感受不同群体在历史洪流中的命运，而非仅仅代入某个角色的个人悲欢。 重新认识“真实”： 电影所呈现的“真实”，并非对现实的简单复制，而是一种被媒介所过滤和建构的“真实”。“无我”的表述，恰恰让我们更加清晰地认识到这种建构性。当我们看到一个看似客观的画面时，我们需要追问：为什么选择这样的景别？为什么选择这样的镜头？导演试图通过这个镜头传达什么？通过对这些问题的思考，我们对电影所呈现的“真实”有了更深刻的认识，也对媒介的力量有了更清醒的认识。 “思考的现场”： 电影院，这个特殊的空间，本身就提供了一种“无我”的观看体验。黑暗的环境，巨大的银幕，将观众与外界隔离开来，创造了一个集体的、共享的观看空间。在这个空间里，我们与周围的观众一起，共同经历着影像的呈现，但这种共同经历并非简单的模仿，而是一种个体化的解读过程。当电影运用“无我”的表述时，影院就成为一个“思考的现场”，观众们在黑暗中默默地进行着自己的思考与解读。 “无我”与“作者电影”的张力： 许多人认为，“作者电影”强调导演强烈的个人风格和主观表达。然而，真正的“作者电影”并非总是充斥着情感宣泄，而是能够通过对电影语言的精妙运用，构建出一种独特的观看视角。即使是强烈的个人风格，也可以通过“无我”的表述来实现，例如，某种特定的构图方式，某种特殊的剪辑节奏，都可能成为导演的“签名”，但这种“签名”并非直接的情感注入，而是对影像世界的理性掌控。 结论 “无我”的表述，是电影作为一种艺术形式的深刻体现。它挑战我们传统的观看习惯，引导我们从情感的羁绊中解脱出来，以一种更加理性、疏离的姿态去审视影像。通过对镜头语言、叙事结构和声音设计的深入分析，我们可以看到“无我”的视角如何渗透于电影的方方面面。这种视角不仅丰富了我们的观看体验，更重要的是，它促使我们进行更深层次的思考，培养我们的批判性思维，帮助我们更好地理解电影所构建的“真实”，以及电影作为一种媒介的强大力量。观看电影，不仅仅是为了消遣和感动，更可以是一种深刻的思考实践，而“无我”的表述，正是开启这种思考实践的一把关键钥匙。

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