Parkett No. 66 Angela Bulloch, Daniel Buren, Pierre Huyghe pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Parkett

作者:Parkett Publishers

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2003-2-2

价格:USD 32.00

装帧:Paperback

isbn号码:9783907582169

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 当代艺术
• 雕塑
• 装置艺术
• 绘画
• Angela Bulloch
• Daniel Buren
• Pierre Huyghe
• Parkett
• 艺术杂志

Parkett 66：探索当代艺术的前沿对话 Parkett 出版社以其对当代艺术的深入挖掘和前沿性的视角而闻名，每一期都如同一个精心策划的展览，将三位在艺术界举足轻重的艺术家并置，通过深入的访谈、评论文章以及艺术家特别创作的作品，为读者呈现一场跨越媒介、观念与地域的艺术盛宴。Parkett No. 66 也不例外，它汇聚了三位在各自领域拥有独特声音的艺术家：Angela Bulloch、Daniel Buren 和 Pierre Huyghe。这期杂志不仅是对他们近期创作的呈现，更是对他们在当代艺术语境下，关于空间、时间、观看、参与以及艺术本质的深刻思考的集合。 Angela Bulloch：感官的编织与秩序的解构 Angela Bulloch 的艺术实践以其对材料、颜色、形状以及它们之间互动关系的细致探索而著称。她擅长构建能够引发观众多重感官体验的作品，这些作品往往挑战我们对现实世界的固有认知。在 Parkett No. 66 中，我们得以一窥 Bulloch 如何将抽象的观念转化为具体可感的艺术形式。她的作品常常通过重复、叠加和排列来构建复杂的视觉系统，这些系统既有数学般的精确感，又蕴含着一种随机生成的有机生命力。 Bulloch 对“观看”这一行为本身有着浓厚的兴趣。她创作的装置作品，无论是巨大的墙面投影，还是由无数细节构成的三维空间，都旨在操纵观众的感知，让他们在作品中迷失，又在迷失中重新找到新的观看角度。她对颜色的运用尤为精妙，色彩在她手中不再仅仅是视觉的装饰，而是具有叙事性和情绪张力的元素，能够直接触碰观者的内心。此外，Bulloch 还经常探索科技与艺术的融合，她利用数字技术和机械装置，将静态的作品注入动态的生命，让艺术装置能够根据环境或观众的互动而发生变化。 Parkett No. 66 对 Bulloch 的呈现，将深入探讨她如何通过对形式和材料的反复试验，解构和重塑我们对日常环境的感知。文章将分析她作品中隐藏的秩序与混乱，理性与感性之间的张力，以及她如何通过艺术来探索身份、存在和记忆等议题。特别关注的将是她如何构建能够引发观众集体体验的公共艺术项目，以及这些项目如何挑战传统的艺术展览模式，让艺术渗透到日常生活的肌理之中。Bulloch 的艺术，如同一个精心编织的感官网络，邀请观者参与其中，一同体验物质世界的奇妙与无限可能。 Daniel Buren：空间、语境与观看的政治 Daniel Buren 的艺术实践，其核心在于对艺术品的“语境”进行颠覆性的审视。自上世纪六十年代以来，Buren 便以其标志性的垂直彩色条纹（约8.7厘米宽，相间为白色）而闻名，但他并非简单地将其视为一种视觉符号，而是将其作为一种“工具”，用来揭示艺术品在特定空间中被观看、被展示、被解读的方式。他将条纹置于画廊、博物馆、公共空间，甚至日常生活的场景中，通过这种重复性的介入，质疑艺术品自身的自主性，以及它们与周围环境、社会结构之间的关系。 Parkett No. 66 深入探讨 Buren 这一“介入”艺术的理念。他的作品不仅仅是视觉上的呈现，更是一种观念上的实践。他通过将条纹“粘贴”或“悬挂”在各种意想不到的地方，打破了人们对艺术品的习惯性观看方式，迫使观者重新思考“什么是艺术”、“在哪里观看艺术”、“谁定义了艺术”等基本问题。Buren 的工作，是对艺术机制、权力结构和观看惯性的持续追问。 这期杂志将重点分析 Buren 如何通过条纹在不同语境下的“在场”与“缺席”，来阐释空间、时间和感知之间的复杂关系。文章将探讨他对于“艺术品”和“非艺术品”界限的模糊化处理，以及这种模糊化所带来的解放性意义。Buren 的实践，是对艺术品价值、生产过程以及观众参与方式的深刻反思。他挑战了艺术的精英主义，倡导一种更加开放、更具普遍性的艺术体验。通过 Parkett No. 66，我们得以理解 Buren 如何将艺术从固定的容器中解放出来，让它成为一种流动的、与世界互动的过程。他的条纹，成为了一种“视力矫正器”，帮助我们更清晰地看到隐藏在艺术表面之下的结构与权势。 Pierre Huyghe：生命、环境与存在的新形式 Pierre Huyghe 的艺术实践，以其对生命、时间、感知以及存在的新颖探索而著称。他并非简单地创造静态的艺术品，而是构建复杂的“生态系统”，将生物、机器、环境、叙事和观众融合在一起，创造出一种不断演变、充满不确定性的体验。Huyghe 的作品挑战了传统的艺术定义，他模糊了艺术与生活、自然与人工、现实与虚构之间的界限。 Parkett No. 66 重点呈现 Huyghe 如何通过“活的”艺术来探索生命的本质。他常常将植物、昆虫、动物，甚至病毒引入他的艺术项目中，让它们与装置、录像、声音等元素共同构成一个动态的整体。这些“非人类”的参与者，并非简单的道具，而是他艺术叙事中的重要角色，它们的行为、它们的生命周期，都成为了艺术的一部分。Huyghe 对时间的理解也与众不同，他关注的不仅仅是线性的时间流逝，更是时间的累积、压缩与重叠，他通过不同生命体和物质的共存，构建出一种多层次的时间感受。 文章将深入分析 Huyghe 如何构建这些“活的”装置，以及它们如何引发观众关于生命、死亡、共生和环境的思考。他不仅仅关注作品本身的构成，更关注作品与观看者之间产生的“事件”。观众的参与，他们的互动，他们的存在，都成为了作品不可分割的一部分。Huyghe 的艺术，是一种对“存在”的深刻探索，他邀请我们去思考，当我们不再将人类置于中心时，生命可以呈现出怎样的形态，以及我们与周围世界的关系可以变得如何不同。他的作品，如同一个微观宇宙，邀请我们进入其中，去感受生命的脉动，去体验时间在不同尺度上的流动，去重新定义我们作为“存在”的意义。 Parkett No. 66：多重维度的对话与艺术的未来 Parkett No. 66 凭借对 Angela Bulloch、Daniel Buren 和 Pierre Huyghe 这三位艺术家独特艺术实践的深入剖析，成功地构建了一个多维度的艺术对话平台。它不仅仅是简单地展示这三位艺术家的作品，更是通过他们的艺术语言，触及了当代艺术的核心议题：空间如何被重塑、时间如何被感知、生命如何被理解、观看如何被质疑，以及艺术如何与社会、环境和技术发生深刻的关联。 这期杂志通过严谨的学术评论、真诚的艺术家访谈以及艺术家特别创作的作品，为读者提供了一个全面而深入的视角，去理解这些艺术家是如何在各自的道路上，不断挑战艺术的边界，开拓新的可能性。Bulloch 对感官体验的精妙构建，Buren 对语境与观看的解构性审视，以及 Huyghe 对生命与存在的新颖探索，三者之间既有独立的思考，又在更广阔的当代艺术图景中产生了微妙的共鸣。 Parkett No. 66 是一次对艺术前沿的凝视，它鼓励我们以更加开放和批判的眼光去审视我们所处的环境，去理解艺术在当下社会中所扮演的角色。它是一份重要的艺术文献，对于任何希望深入了解当代艺术最新发展、思考艺术的未来方向的读者来说，都将是一次不可多得的阅读体验。它不仅仅是一本书，更是一扇窗，通往一个充满想象力、挑战和深刻洞察的艺术世界。

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