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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Edstrom, Brent; Sodke, James;

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2010-01-13

价格:USD 14.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781423481706

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 经典爵士
• 器乐爵士
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• 放松
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蓝调之夜：爵士乐的灵魂与足迹 《蓝调之夜：爵士乐的灵魂与足迹》 是一部深入探索爵士乐历史、流派演变、关键人物及其文化影响的百科全书式著作。本书旨在为初涉爵士世界的听众提供清晰的路线图，同时也为资深乐迷提供丰富的背景知识和独到的见解。我们避开了对已知录音的简单罗列，而是聚焦于爵士乐如何从新奥尔良的街头巷尾，一路蜕变为一种具有全球影响力的复杂艺术形式。 第一部：源起与熔炉——新奥尔良的诞生（1890s – 1920s） 本书的第一部分，将时间定格在爵士乐的摇篮——美国南部的移民港口城市新奥尔良。我们首先考察了爵士乐赖以生存的文化土壤：非洲节奏的遗存、欧洲古典和进行曲的结构，以及布鲁斯（Blues）与拉格泰姆（Ragtime）的深厚情感基础。 布鲁斯的根系： 我们详细分析了早期布鲁斯，特别是“三角洲布鲁斯”如何通过口头传承，成为爵士乐即兴、和声变化和情感表达的核心。这不是对歌曲的简单回顾，而是对“蓝调音阶”和“蓝调情绪”如何在早期合奏中被音乐化的过程进行细致的解构。 “故事屋”的合奏传统： 深入探讨了像巴迪·博尔登（Buddy Bolden）这样的先驱者们，他们是如何在葬礼游行、派对和“故事屋”（Storyville）的特定社交场景中，发展出集体即兴（Collective Improvisation）的演奏方式。重点描述了军乐队传统如何影响了早期铜管乐器的使用和音色选择。我们着重分析了路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）在这一阶段的革命性意义——他如何从集体即兴中脱离出来，确立了独奏者至上的现代爵士乐范式。 北迁的浪潮： 随着新奥尔良音乐家的北迁，爵士乐抵达了芝加哥和纽约。本部分详述了禁酒令时期，爵士乐如何与地下酒吧文化交织，催生出更具结构性和技术性的演奏风格。 第二部：摇摆的时代与大乐队的辉煌（1930s – 1940s） 本书的第二部分，聚焦于爵士乐商业化和大众化的巅峰——摇摆乐（Swing Era）。这不是一段简单的流行音乐史，而是关于音乐结构、编排艺术和舞蹈文化如何相互塑造的深刻探讨。 编排的艺术： 详细分析了大型乐队（Big Band）的运作模式。我们审视了德鲁克·艾灵顿（Duke Ellington）如何将乐队视为一个巨大的调色板，而非仅仅是演奏旋律的机器。艾灵顿的作品分析将侧重于他如何运用和声的复杂性和对乐器音色的实验性组合，超越了当时流行的舞蹈音乐范畴。 节奏的革命者： 本章深入剖析了本尼·古德曼（Benny Goodman）的跨种族乐队现象，这不仅仅是社会意义上的突破，更是音乐上如何平衡即兴与书面编排的成功范例。同时，我们也将目光投向了Count Basie乐队，重点解析了“摇摆感”（Swing Feel）的核心——“律动”（Rhythm）的精髓，以及“头脑声”（Head Arrangements）在保持乐队新鲜感中的作用。 人声的崛起： 摇摆乐时代也是伟大的声乐家登场的时期。我们不只关注比莉·哈乐黛（Billie Holiday）的悲剧性演绎，更分析了她如何通过对旋律线的微妙偏离和对歌词语意的深度挖掘，将演唱提升到与器乐即兴同等高度的艺术境界。 第三部：颠覆与智性的飞跃——现代爵士的诞生（1940s末 – 1950s） 现代爵士乐（Modern Jazz）的出现是对摇摆乐商业化和结构化的一种反叛。本部分是本书的理论核心，深入探究了波普爵士乐（Bebop）的音乐革命。 波普的密码： 我们将详细拆解查理·帕克（Charlie Parker）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）如何通过提高演奏速度、运用复杂的和弦替代（Chord Substitutions）和扩展和声结构，将爵士乐推向一种更具智力挑战性的艺术形式。本章会对比波普乐句与早期摇摆乐乐句的结构差异，解释为何波普音乐初期并不适合舞蹈。 冷与热的辩证： 紧接着，我们对比了东西海岸风格的差异。冷爵士乐（Cool Jazz）并非仅仅是“慢速的波普”，而是对和声色彩、空间感和非对称旋律的追求，以迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）在《Birth of the Cool》时期的探索为重点。而硬波普（Hard Bop）则被视为对布鲁斯和福音音乐根源的回溯，是对波普智性过度后的一次“回魂”，分析了阿特·布雷基（Art Blakey）的“铸炉”作用。 第四部：拓宽边界与哲学沉思（1960s至今） 本书的最后部分关注爵士乐如何应对社会变革和音乐多元化的挑战，并进入更抽象的领域。 自由的代价： 对自由爵士乐（Free Jazz）的探讨，侧重于其背后的哲学意图——对既有音乐规则（如固定的和声进行、固定的节拍）的彻底解放。我们分析了奥奈特·科尔曼（Ornette Coleman）和约翰·科尔特兰（John Coltrane）在中后期作品中如何实现这种“结构性解放”，以及这种音乐在当时社会语境下的接收情况。 融合的实验： 审视了爵士乐如何与摇滚乐、电子乐等元素结合，诞生了融合爵士乐（Fusion）。重点分析了迈尔斯·戴维斯在《Bitches Brew》中引入电乐器和摇滚节奏的决定，以及其对爵士乐市场和技术要求的长期影响。我们探讨了这种融合是拓宽了听众群，还是稀释了爵士乐的核心精神。 当代回响： 最终，本书将目光投向当代爵士乐坛，分析诸如布拉德·梅尔道（Brad Mehldau）或罗伯特·格拉斯帕（Robert Glasper）等音乐家，如何在继承历史遗产的同时，吸收嘻哈（Hip-Hop）和全球音乐元素，使爵士乐保持其作为一种“进行时”艺术的活力与前瞻性。 《蓝调之夜：爵士乐的灵魂与足迹》 承诺提供一种不落俗套的叙事方式，专注于音乐家如何做出创造性的选择，以及这些选择如何最终塑造了我们今天所理解的这种复杂而迷人的音乐形式。全书配有大量对罕见乐谱片段的分析，旨在让读者不仅听到声音，更能理解声音背后的逻辑与情感驱动力。

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