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出版者:Chronicle Books

作者:Todd Gray

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2009-10

价格:210.00元

装帧:Hardcover

isbn号码:9780811875066

丛书系列:

图书标签:

MichaelJackson
摄影
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具体描述

This is a collection of unseen photographs of Michael Jackson from the key period of his career, from the end of the Jackson 5 era, and after release of "Off the Wall" through to the filming of the "Beat It" video for "Thriller". These are candid photos before Jackson was surrounded by handlers and before anyone working with him had to sign nondisclosure agreements or surrender their copyright on photos.

《星辰的低语》一部跨越时空的文化史诗，探索流行文化内核的深邃奥秘作者：艾莉森·里德出版社：蓝鲸文化页码： 788 定价： 128.00 元 --- 书籍简介：《星辰的低语》并非一部传记，也不是一本聚焦于单一艺术家的作品集。它是一次雄心勃勃的文化地理探索，旨在剖析自二十世纪中叶以来，全球流行文化如何从边缘走向中心，并最终重塑了人类社会结构、身份认同与集体记忆的复杂过程。作者艾莉森·里德，一位在文化人类学与媒介理论领域享有盛誉的学者，以其敏锐的洞察力和扎实的田野调查功底，构建了一个宏大而精微的分析框架。本书的核心议题在于探究“偶像的炼金术”——即如何将个体魅力、技术革新与社会焦虑熔铸成具有普世影响力的文化符号。里德教授并未简单罗列明星的成就，而是将聚光灯从人物本身移开，投向了光线投射所形成的复杂网络：唱片工业的权力结构、视觉媒介（如音乐录影带和社交媒体）的叙事模式、粉丝社群的形成与解构，以及全球化背景下文化挪用与身份政治的微妙张力。全书分为五个互相关联的部分，层层递进，揭示了流行文化的内在逻辑。第一部分：回声的起源——从单曲到场域（The Genesis of Echoes: From Single to Field）这一部分追溯了战后美国与英国音乐产业的工业化进程，重点分析了录音棚技术、无线电广播的普及，以及青年消费群体的崛起如何共同催化了“流行文化”这一概念的诞生。里德详细阐述了“原创性”与“可复制性”之间的辩证关系，指出在批量生产的时代，音乐和形象如何通过标准化流程进入大众视野。她特别关注了早期黑人音乐形式如何被主流文化“编码”和“解码”的过程，探讨了文化权力如何通过音乐风格的采纳与重塑来维持自身的边界。这一部分的精彩之处在于，作者引入了“感官经济学”的概念，分析了听觉与视觉如何共同构建了一种沉浸式的消费体验，为后续章节中对大型舞台表演的分析奠定了理论基础。第二部分：镜厅里的自我——身份的折射与构建（The Self in the Hall of Mirrors: Reflection and Construction of Identity）《星辰的低语》最具突破性的论述之一，集中在流行文化与个体身份认同之间的相互作用。里德认为，偶像不仅仅是粉丝的投射对象，他们更是提供了一套可供模仿和解构的“身份模板”。作者引入了大量的案例研究，分析了不同时代的主流偶像如何通过其服饰选择、肢体语言乃至公开的个人叙事，为特定群体——无论是边缘化的青少年、寻求解放的女性，还是少数族裔——提供了表达自我的语法。本书深入探讨了性别流动性、性取向的公开呈现，以及“真实性”在高度媒体化的环境中如何成为一种表演策略。里德的分析严谨而富有同理心，揭示了被偶像化的形象如何既能赋权，也可能带来束缚。第三部分：全球化的节奏——从地方到超国家（The Global Rhythm: From Local to Supranational）随着录影带和卫星电视的普及，流行文化突破了国界。第三部分聚焦于文化符号的跨文化传播机制。作者对比了欧洲、亚洲和拉丁美洲对欧美流行文化的吸收与本土化过程。这不是简单的“文化帝国主义”批判，而是一次对“混合性”（Hybridity）的细致考察。里德引入了“受体文化能动性”的概念，强调了接收者并非被动的容器，而是积极地重塑和再创造信息的行动者。例如，亚洲流行音乐（K-Pop的前身）如何在吸收西方制作模式的同时，融入了其本土的审美和集体主义叙事，形成了一种全新的、具有强大输出能力的文化形态。第四部分：舞台的建筑学——身体、空间与神话的搭建（The Architecture of the Stage: Body, Space, and Myth-Making）本部分是对流行文化“现场感”和“奇观效应”的深入解构。作者将大型演唱会和巡演视为一种临时的、高度程式化的“城市剧场”。通过对舞台设计、灯光技术、舞美调度以及观众动线的精细分析，里德展示了如何通过技术手段创造出一种超越日常经验的“神圣时刻”。她探讨了身体作为终极媒介的重要性，分析了专业训练、身体改造（从健身到手术）如何服务于偶像维持其“非凡性”。书中不仅关注了视觉效果，更关注了声音的空间化——如何通过音响系统使数万人的场馆内的每一个角落都能感受到统一的、压倒性的听觉冲击。第五部分：算法时代的幽灵——遗产、记忆与永恒的重放（Ghosts in the Algorithm: Legacy, Memory, and Eternal Replay）在互联网和流媒体时代，流行文化不再受制于物理的发行周期，而是进入了一种持续的、碎片化的“记忆循环”。最后一部分讨论了数字技术如何影响艺术家的遗产和作品的生命周期。里德审视了“怀旧产业”的运作机制，即老旧的文化产品如何被不断地重新包装和消费。她批判性地分析了社交媒体如何将艺术家的私生活和公开形象进行无限制的渗透和消费，模糊了艺术与商业的界限。本书的收尾发人深省：在信息的无限可得性面前，真正的“文化意义”是如何被筛选、遗忘或升华为新的神话的？推荐语：《星辰的低语》以其磅礴的视野和对细微之处的精确捕捉，为理解当代世界提供了一把关键的钥匙。它不仅是研究音乐史、媒介理论的学者案头必备之作，对于任何渴望穿透流行文化迷雾，探寻社会心理深层动力的普通读者而言，都是一次不容错过的、极富启发性的阅读体验。艾莉森·里德成功地证明了，流行文化并非肤浅的消遣，而是我们理解自身时代最深刻的语言。这本书将挑战你对“什么是文化”的既有认知。