Popping Culture (4th Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Pearson Custom Publishing

作者:Murray Pomerance

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009-04-16

价格:USD 46.40

装帧:Paperback

isbn号码:9780536211057

丛书系列:

图书标签:

• Pop Culture
• Cultural Studies
• Media Studies
• Sociology
• Anthropology
• Communication
• Contemporary Culture
• Popular Culture
• Mass Media
• Cultural Trends

流行文化观察手册（第X版） 一览我们所处的时代脉搏，洞察塑造日常生活的无形力量。 欢迎来到《流行文化观察手册（第X版）》，这是一部全面、深入且极具洞察力的指南，旨在剖析当代社会中最为活跃、最具影响力且变化最快的领域——流行文化。本书不同于任何单一主题的著作，它是一张描绘我们集体心智、消费习惯与社会焦虑的宏大地图。我们不仅仅是记录流行事物的兴衰，更是致力于揭示这些现象背后的深层结构、经济驱动力以及它们如何重塑个体身份认同与群体归属感。 本书结构与核心内容 本书结构严谨，分为五大部分，每一部分都聚焦于流行文化的一个关键维度。我们摒弃了肤浅的追捧，转而采用社会学、人类学、传播学和文化研究的交叉视角，确保读者能够从批判性的角度理解“流行”的本质。 第一部分：文化生产与经济引擎——谁在定义潮流？ 本部分深入探讨了流行文化产业的幕后运作。我们不再将流行视为自然发生的现象，而是将其视为一个由资本、技术和专业中介机构精心策划的产物。 媒体融合与平台霸权： 分析流媒体巨头（OTT服务）、社交媒体平台（如TikTok、Instagram）以及传统广播公司在内容分发和算法推荐中的权力结构。我们将考察平台资本主义如何通过数据分析来预测和引导大众兴趣，以及这种控制对内容多样性的潜在影响。 IP（知识产权）的经济学： 探讨跨媒体叙事（Transmedia Storytelling）的商业逻辑。从一个成功的电影系列到周边商品、主题乐园乃至NFTs，IP如何成为永不枯竭的价值链？我们将剖析“怀旧经济”在IP续作和重启动画中的核心作用。 粉丝经济的货币化： 粉丝不再仅仅是消费者，他们是内容生产的共同创作者（Prosumer）。本章详细分析了众筹、Patreon模式、独家内容订阅等方式如何将粉丝的热情转化为可观的收入，同时也审视了这种经济模式对创作者独立性的挤压。 第二部分：身份的展演与亚文化的嬗变 流行文化是现代人构建和表达自我身份的主要场域。本部分关注个体如何在主流文化洪流中寻找位置，或主动开辟新的文化空间。 “真实性”的困境： 在高度滤镜化的社交媒体环境中，“真实”成为一种稀缺且高价的商品。我们考察了影响者（Influencers）如何策略性地展示“脆弱性”或“完美生活”以维持其吸引力，并探讨了观众对这种表演的认知与反思。 从圈层到社群： 分析特定兴趣群体的崛起，如“书呆子文化”（Geek Culture）的主流化、特定音乐流派（如Hyperpop、Afrobeats）的传播路径，以及电竞作为一种全球性体育文化的规范化过程。重点关注这些圈层如何形成其内部的符号系统、语言和排他性规范。 身体政治与时尚语言： 考察时尚产业如何响应或抵制社会运动，从可持续时尚的兴起到身体积极性（Body Positivity）如何被商业挪用。本节还将分析性别流动性表达（Gender Fluidity）在主流T台和快时尚中的体现与局限。 第三部分：叙事结构的演进与审美疲劳 故事和图像是我们理解世界的基本工具。本部分着眼于当代流行叙事手法的变化，以及我们对传统故事模式的集体反应。 碎片化叙事与注意力经济： 随着信息获取方式的改变，长篇叙事的吸引力减弱。本书分析了短视频、模因（Memes）以及分段式播客如何重塑观众对情节连贯性和深度分析的需求。 后现代的回归： 探讨怀旧（Nostalgia）作为一种强大的叙事驱动力。为什么我们不断地重拍、重启经典故事？这反映了对当下不确定性的逃避，还是对历史文化记忆的集体重访？我们将详细解构“软重启”（Soft Reboot）和“共享宇宙”（Shared Universe）的叙事陷阱。 视觉语言的极致化： 从超现实的CGI到强调“氛围感”的电影摄影，视觉风格如何超越内容本身成为吸引观众的首要因素？分析“美学先行”的趋势如何影响叙事深度。 第四部分：全球化、本土化与文化挪用 流行文化不再是单一中心（如好莱坞或西雅图）的产物，而是一个复杂的跨国交流网络。 “韩流”（Hallyu）现象的深度剖析： 不仅仅是K-Pop和韩剧的成功，更要研究其背后的国家文化战略、工业化的偶像培训体系，以及韩国文化产品如何成功地在不同文化语境中找到共鸣点。 文化挪用与去殖民化： 批判性地审视全球传播中权力不平衡的问题。当一种次级文化元素被主流吸收时，其原初意义和贡献者是否被边缘化？我们提供案例分析，区分文化借鉴、欣赏与掠夺之间的界限。 地方性口味的崛起： 考察非西方或非主流地区的叙事如何在数字世界中找到突破口，挑战传统西方中心论的文化叙事范式。 第五部分：文化与社会责任的交汇点 流行文化不仅是娱乐，它也是社会进步或停滞的晴雨表。本部分关注文化产品所承载的伦理和政治重量。 “觉醒文化”（Wokeness）的文化战场： 探讨文化产品中对代表性（Representation）、多样性（Diversity）和包容性（Inclusion）的日益增长的要求。分析企业如何回应这些呼吁，以及随之而来的“取消文化”（Cancel Culture）现象如何影响艺术表达的边界。 技术伦理与流行： 探讨人工智能生成艺术（AIGC）、深度伪造（Deepfakes）等新技术如何挑战我们对原创性、版权以及“何为艺术”的基本认知。 反思与批判的必要性： 总结流行文化如何反映我们时代的焦虑（如气候变化、政治极化、经济不平等），并强调文化批评在理解这些宏大社会趋势中的不可或缺的作用。 本书特色 《流行文化观察手册（第X版）》的价值在于其批判的广度与理论的深度。我们避免使用生硬的学术术语，而是通过丰富的、最新的案例（从爆红的播客到争议性的电影，从最新的时尚单品到病毒式传播的模因）来阐释复杂的理论框架。本书旨在培养读者的“文化素养”，使他们能够超越表层的娱乐体验，深入理解自己是如何被周围无所不在的流行文化所定义和塑造的。它不是对流行事物的歌颂，而是对其运作机制的冷静解剖。

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