Festival Architecture (The Classical Tradition in Architecture) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Bonnemaison, Sarah (EDT)/ Macy, Christine (EDT)

出品人:

页数:344

译者:

出版时间:2007-12-22

价格:USD 165.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780415701280

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 古典主义
• 节日建筑
• 建筑史
• 建筑理论
• 文化
• 设计
• 历史
• 艺术
• 西方建筑

好的，这是一份关于《Festival Architecture: The Classical Tradition in Architecture》一书的详细介绍，该书深入探讨了古典建筑传统中庆典建筑的演变、理论与实践，着重于节日庆典与建筑形式之间的深刻互动。 --- 《节日建筑：建筑中的古典传统》 导言：庆典的物质化——古典建筑的动态遗产 在建筑史的长河中，纪念碑式的永久结构往往占据了叙事的主导地位。然而，有一种建筑形式——节日建筑（Festival Architecture）——其存在本质在于其转瞬即逝、为特定时刻服务的特性。本书旨在剖析这种短暂而又极具影响力的建筑类型，将其置于西方建筑的古典传统之中进行考察。我们所探讨的“古典传统”并非仅指古希腊和古罗马的遗迹，而是指一套贯穿文艺复兴、巴洛克乃至新古典主义时期，关于秩序、比例、象征性与公共表达的建筑语言体系。 节日建筑，顾名思义，是为了庆祝重要事件——君主登基、签订条约、宗教节日或军事胜利——而临时搭建的结构。它不仅是装饰性的布景，更是社会权力、意识形态和美学观念在特定时空中凝聚的载体。本书的核心论点在于：正是通过对这些临时性结构的精心设计与建造，古典建筑的原则得以在最富创造性、最不受约束的语境下得到检验、诠释和传播。 第一部分：理论的基石——古典原则与庆典的需要 本部分追溯了节日建筑概念的理论根源，探究了古希腊与古罗马时期庆典活动（如酒神节、凯旋式）如何预示了后世对临时性公共空间的建构需求。 第一章：从公共空间到舞台：古典原型与临时结构 探讨了古罗马凯旋门和纪念性拱门的起源及其在庆典中的作用。这些永久性结构本身就承载了节日庆典的“记忆”。然而，当具体的庆祝活动发生时，建筑师和工程师们如何利用木材、石膏和织物，在现有城市肌理中快速生成具有相同象征意义的临时剧场和祭坛。这一章节详细分析了Vitruvius关于建筑实用性、坚固性和美观性的论述，并考察了这些原则如何在速度和临时性面前被重新解释。 第二章：文艺复兴的复兴：庆典作为美学实验室 随着文艺复兴的到来，对古典文本的重新发现将节日庆典提升到了理论研究的高度。这一章重点分析了15世纪至16世纪的意大利城邦中，美第奇家族、斯福尔扎家族等赞助人如何利用盛大的节日（如狂欢节、入城仪式）来巩固其世俗或宗教权威。建筑师如Serlio和Palladio的理论著作中，虽然主要关注永久性建筑，但其中蕴含的比例、轴线对称和古典柱式语言，被即时应用于临时性的“scenografia”（舞台布景）设计中。我们考察了对古剧场结构的重构，以及如何将“理想城市”的概念以一种易于拆卸的方式投射到现实的城市广场之上。 第三章：巴洛克时代的戏剧性：光影、运动与政治的融合 巴洛克时期是节日建筑的黄金时代。这一时期的庆典追求的是“惊奇感”（Meraviglia）和情感的压倒性体验。本章深入研究了罗马及其欧洲宫廷中，如何利用复杂的机械装置、创新的灯光技术以及短暂的建筑形式来制造壮观的视觉奇观。巴洛克节日建筑不再仅仅是古典主义的简单重复，而是对其元素的动态化和情感化处理。从Bernini为教皇庆典设计的临时祭坛到萨伏伊公爵的盛大狩猎庆典布景，建筑被赋予了叙事功能，模糊了建筑、雕塑和戏剧之间的界限。 第二部分：地域与实践——欧洲的节日庆典建筑案例研究 本部分聚焦于不同地理和政治环境下，节日建筑实践的具体案例，展示古典传统在不同文化语境下的适应与变异。 第四章：王权与荣耀：法国凡尔赛宫廷的庆典空间 路易十四的统治时期，凡尔赛宫成为欧洲绝对君主制的典范。本章分析了在凡尔赛宫花园和宫殿内部为接待外国使节或庆祝军事胜利而搭建的临时剧场、舞厅和水上剧场。这些结构严格遵循古典的轴线和秩序，但它们的服务对象是高度仪式化的宫廷礼仪。我们考察了Jules Hardouin-Mansart和André Le Nôtre如何将永久的景观设计与短暂的庆典装置进行无缝衔接，使临时结构成为永久性宏大叙事的一部分。 第五章：神圣的演绎：宗教庆典与临时祭坛 许多古典主义建筑的原则在宗教庆典中得到了最直接的体现。本章考察了圣周（Holy Week）的“圣墓”（Sepulchre）装置，以及为祝圣教堂或册封圣徒而搭建的临时祭坛。这些装置通常围绕着中心化的、具有强烈的垂直向度（象征神性）的结构展开，大量使用古典柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）来营造神圣的庄严感和可进入性。这展示了古典建筑语言如何被用来界定“神圣空间”的临时边界。 第六章：过渡期的测试场：新古典主义与公共理性 进入18世纪后期和19世纪初，随着启蒙运动的发展，节日建筑的重点从君主的荣耀转向了公民的公共教育和理性表达。本章分析了法国大革命期间以及美国早期共和国的庆典活动。例如，革命政府如何在巴黎的广场上，以简化的、几乎是“原初”的古典形式（如方尖碑、圆形神庙）来象征共和的美德和人民的主权。这些设计对古典形式进行了“净化”，使其摆脱了巴洛克的矫饰，回归到更纯粹的几何体和理性秩序。 第三部分：遗产与反思——临时性与古典传统的永恒性 本书的最后一部分将探讨节日建筑留给后世的遗产，以及它如何挑战我们对“建筑”本质的理解。 第七章：“消失的建筑”与记录的责任 由于节日建筑的临时性，其研究主要依赖于版画、素描、书信和官方报告。本章讨论了这些文献资料作为历史证据的可靠性问题。我们如何通过这些二维的再现来重构三维的、充满光影和观众体验的空间？对这些“消失的建筑”的研究，反过来加深了我们对同期永久性建筑的设计意图和观众反应的理解。 第八章：古典语汇的弹性：从庆典到现代景观 总结了古典建筑语汇在节日庆典中的应用所展示出的巨大灵活性。这种灵活性在于，古典柱式、山花、拱券等基本元素，能够根据政治需求、技术限制和审美偏好，在宏大叙事（巴洛克）与理性纯粹（新古典）之间自如转换。这种在约束中求创新的模式，为当代景观设计和装置艺术提供了深刻的启示。 结论 《节日建筑：建筑中的古典传统》旨在重估那些通常被历史学家忽视的、转瞬即逝的建筑时刻。通过对节日建筑的深入研究，我们得以窥见古典建筑传统在其实践层面最为生动、最具戏剧性的一面。这些“暂住的纪念碑”不仅是庆典的容器，它们本身就是关于权力、信仰和美学观念的深刻论述，其短暂的生命周期，反而凸显了它们所承载的古典精神的持久力量。本书为建筑史研究者、舞台设计师、城市规划师以及所有对建筑与文化互动感兴趣的读者，提供了一个理解古典传统动态维度的全新视角。

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