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出版者:Gallimard

作者:Marie Du Boucher

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2003-03-13

价格:EUR 14.80

装帧:Mass Market Paperback

isbn号码:9782070767977

丛书系列:Découvertes Gallimard

图书标签:

• français
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笔触的沉默与色彩的重量：探索二十世纪中叶欧洲绘画的隐秘对话 图书简介 书名： 笔触的沉默与色彩的重量：探索二十世纪中叶欧洲绘画的隐秘对话 作者： [此处可虚构一位艺术史学家的名字，例如：伊芙琳·杜邦 (Évelyne Dupont)] 出版社： [此处可虚构一家严肃的艺术类出版社，例如：阿尔科雷亚艺术文库 (Arco Realia Press)] --- 导言：战后画布上的形而上学转向 本书深入剖析了二战后至六十年代初，欧洲大陆艺术领域发生的一场深刻而微妙的“形而上学转向”。在对立体主义、超现实主义的激进探索告一段落，以及美国抽象表现主义的强势崛起形成鲜明对比的背景下，一批欧洲艺术家选择了一条迥异的道路——他们拒绝宏大的叙事，转而沉潜于物质、空间与存在的本质性探问。 我们聚焦的不是那些占据主流叙事中心的“野兽派”或“新具象派”的直接继承者，而是那些在艺术史的夹缝中，以极其克制和内敛的方式，重构绘画本体论的实践者。他们的画布不再是情绪的宣泄场，而更像是某种精神仪式的场所，一种对“观看”行为本身的哲学反思。 本书将梳理这一时期欧洲艺术的复杂谱系，重点关注那些在巴黎、苏黎世、米兰及莱茵河两岸涌现出的、以“材质性”、“限制性色彩”和“结构性留白”为标志的艺术运动和个体实践。 第一部：材质的回归与地平线的消逝 战后初期的欧洲艺术界弥漫着一种对“重建”的迫切需求，这不仅是社会层面的，也是艺术语言层面的。艺术家们开始质疑颜料在画布上的传统功能，转而探索其作为物质的物理存在感。 第一章：泥土与灰烬的调色板 本章考察了以意大利的“新具象艺术”（Arte Informale）中较为内省的分支以及德国的“零组”（Gruppe Null）成员如何将沙子、灰尘、碎布甚至金属残渣混入颜料之中。这并非对战后废墟的简单模仿，而是一种“去美学化”的努力，旨在让画布回归到其作为一块被处理过的平面，而非通往幻觉的窗户。我们将详细分析通过这些粗粝材料所构建的微观地貌学，它们暗示着一种对快速现代化的抵制，以及对原始、非驯化的物质性的回归。 第二章：空间的折叠与非透视性 在对立体主义空间解构的反思中，许多欧洲画家开始系统地消除传统的焦点和消失点。我们研究了如何通过平铺的色块、重复的几何元素（如方形、矩形或窄长的带状结构）来创造一种“被压扁”或“被收缩”的空间感。这些作品中的地平线往往被模糊、抬高或彻底移除，迫使观众的目光在颜料自身的厚度与平面之间的张力中徘徊。这种空间处理方式，虽然在形式上与当时的美国“硬边抽象”存在某些平行性，但其内在的心理驱动力——对永恒性和内在秩序的追求——截然不同。 第二部：色彩的限制与光线的伦理 本部分将目光投向色彩的使用。与同期美国艺术家对高饱和度、爆发性的色彩运用形成对照，这批欧洲画家（尤其在法国与瑞士的影响圈内）推崇一种“限制性调色板”。 第三章：单色域的冥想 我们深入探讨了以灰色、米白、赭石或深蓝等“非色彩”为主导的作品。这些单色（或接近单色）的应用并非源于预算的限制，而是一种有意识的伦理选择。通过将色彩饱和度降至最低，艺术家试图消除色彩可能带来的情感诱导或象征意义，从而将观众的注意力完全引向笔触的轨迹、材质的纹理以及光线在画布表面反射的细微变化。这种“退隐的色彩”成为了一种精神的载体，而非装饰的工具。 第四章：边界的构建与内在的网格 许多作品的特征是严谨的几何结构，但这些结构并非清晰锐利的线条。本章分析了“内部网格”的构建方式——这些网格往往是通过数层半透明的颜料堆叠、刮擦或渗入画布后形成的。它们如同幽灵般的框架，暗示着潜在的秩序，却又因材质的湿润和流动性而显得脆弱。这些网格不再是支撑结构的工具，而是空间中存在的“张力线”，是物质与虚无之间的对话界限。 第三部：文本的缺席与绘画的自律性 在现代主义晚期，艺术批评充斥着对社会批判、政治隐喻或个人传记的解读。然而，本书关注的这批艺术家则刻意制造了一种“文本的缺席”。 第五章：符号的清除与“物性”的凸显 本章考察了他们如何系统地排斥一切可识别的符号、人物或风景元素。这种排斥并非简单的抽象化，而是对绘画领域自律性的坚持——绘画的意义必须在画布的物理层面上自我完结。我们研究了那些看似空无一物，实则充满了光影和细微色彩渐变的画面，如何迫使观众放弃对“描绘对象”的寻找，转而与颜料的物理存在进行直接的、非语言的交流。 第六章：观众的在场与观看的耗时性 最后，本书将讨论这些绘画实践对观看行为产生的影响。由于画面缺乏明确的叙事焦点和强烈的情感刺激，观者需要投入更多时间、更近距离地观察。颜料堆积的深度、画布纤维的可见性，以及笔触留下的时间痕迹，只有在长时间的凝视下才会逐渐显影。这种“耗时性观看”成为了理解这些作品的关键所在，它们是为深度沉思而非快速识别而创作的视觉对象。 结语：沉默的遗产 本书旨在将这些低调却极具穿透力的艺术实践从历史的喧嚣中重新提取出来，定位为对战后欧洲哲学思潮——尤其是现象学和海德格尔式的存在主义——在视觉艺术中的精妙回应。他们的沉默，恰恰构成了对那个时代最大声的宣言。 --- 核心议题摘要： 本书聚焦于战后欧洲，避开主要“抽象表现主义”的直接影响，转而分析那些以内敛、材质化和限制性色彩为特征的艺术实践。探讨其如何通过对空间、色彩和物质的克制处理，实现对绘画本体论的深度探索，并挑战了传统的“观看”范式。书中涵盖了从材质回归、空间折叠到色彩伦理的各个维度，展示了一种寻求内在秩序而非外部表达的视觉哲学。

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