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出版者:中国青年出版社

作者:(韩)李正贤

出品人:

页数:371

译者:刘东

出版时间:2010-02-01

价格:79.00元

装帧:平装

isbn号码:9787500691600

丛书系列:

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好的，这是一份不包含“WOW! Photoshop插画设计”一书内容的、详细的图书简介。 --- 《数字艺术的未来：从概念到呈现的完整工作流》 探索数字创作的无限可能，掌握从灵感到成品的全方位技术路径 在这个快速迭代的视觉时代，数字艺术早已超越了单纯的软件操作，它是一种融合了创意构思、技术理解与跨媒介思维的综合艺术形式。本书《数字艺术的未来：从概念到呈现的完整工作流》并非聚焦于某一特定软件的技巧罗列，而是旨在为有志于在数字艺术领域深耕的创作者，提供一个系统、前瞻且具有高度实操性的全景式指南。 本书的核心目标是帮助读者建立一个坚实、可复用的创作框架，无论您是初入数字艺术领域的新手，还是希望突破现有瓶颈的资深从业者，都能从中获得启发和实质性的助益。我们深知，真正的艺术生产力来源于对基础原理的深刻理解，而非对流行工具的盲目追逐。 第一部分：创意内核的构建——思考先行 在任何惊艳的视觉作品背后，都潜藏着一个强大的、清晰的创意内核。本部分将引导读者超越“画什么”的表层问题，深入探讨“为什么这么画”以及“如何用视觉语言表达复杂概念”。 第一章：从灵感到蓝图——创意思维的激活与筛选 视觉叙事的底层逻辑：解析故事板、场景构建与角色动态中的叙事节奏。探讨如何通过线条、光影和色彩的组合，潜移默化地引导观众的情绪。 研究与参考的有效利用：区分“抄袭”与“研究”，建立高效的视觉图书馆。学习如何从自然、历史、建筑、摄影等多元领域中汲取灵感，并将其转化为个人独特的风格元素。 概念草图的精炼过程：强调快速迭代的重要性。教授如何通过极简的线条和色块，快速测试和确定作品的最终构图和氛围，避免在细节打磨中迷失方向。 第二章：风格的淬炼——独特性与辨识度的塑造 风格的构成要素分析：深入剖析笔触、纹理、色彩理论在形成个人风格中的作用。我们不提供“一键生成”的风格模板，而是教授如何解构并重组这些要素。 媒介的心理暗示：探讨传统媒介（如油画、水彩、版画）的视觉特征对数字作品的影响。如何有意识地将这些“模拟质感”融入数字创作，增加作品的深度和触感。 反思与迭代：建立自我风格评估机制，学会批判性地审视自己的作品，识别并修正那些阻碍个性表达的惯性思维。 第二部分：技术整合与效率引擎——跨平台与流程优化 现代数字艺术往往需要应对复杂的生产环境，本部分将侧重于高效的技术整合、流程的自动化，以及如何将不同工具的优势发挥到极致，而非将时间浪费在繁琐的格式转换和低效的重复劳动上。 第三章：基础架构的巩固——数字形态学与拓扑学 形态构建的核心原理：聚焦于三维空间感在二维平面上的表达，包括透视法的精确应用、形体结构（Form）的理解，以及体积感（Volume）的塑造技巧。 光影的物理学基础：详尽讲解光线在不同材质上的反射、折射和散射规律。如何利用光照的精确计算来增强画面的真实感或戏剧性张力，而非仅仅依靠“感觉”上色。 纹理与材质的逻辑重构：探讨如何从根本上理解木材、金属、皮肤等材质的微观结构，从而在数字环境中精确地模拟出其物理特性，区别于表面的贴图叠加。 第四章：流程的效率革命——整合性工作流的搭建 模块化创作与资产管理：介绍如何为常用的元素（如环境组件、特定光照设置、自定义笔刷）建立可复用的数字资产库，极大地提高复杂项目的推进速度。 从2D到3D的桥接：探讨如何利用轻量级的3D模型作为透视骨架或光照参考，辅助复杂的2D绘画。重点分析如何高效地将3D信息转化为具有艺术处理痕迹的2D表现。 自动化脚本与批处理思维：引入基础的脚本逻辑概念，教导创作者如何识别工作流程中的重复性操作，并利用工具链的力量实现部分环节的自动化，解放双手专注于高价值的创意决策。 第三部分：作品的转化与生命力——输出与媒介适应性 一件优秀的作品，必须能够在不同的展示环境中保持其应有的视觉冲击力。本部分关注作品完成后的转化过程，确保其能成功触达观众。 第五章：跨媒介的色彩校准与输出标准 色彩空间与色彩管理：深入解析sRGB、Adobe RGB和CMYK之间的转换原理。教授精确的色彩校对流程，确保屏幕显示效果与最终印刷品或不同数字平台显示结果的一致性。 高分辨率与细节保留：掌握打印输出、大尺寸展示对图像分辨率、锐化和文件格式的特殊要求。学习如何在不损失艺术感的前提下，优化文件以满足专业级的商业展示需求。 第六章：动态化与互动叙事的初步涉猎 从静态到延时：探讨如何将现有的静态插画分解、重构，为后续的动画化（如2D动画、动态图形或延时摄影）打下基础。教授如何为运动轨迹和帧率预留空间。 互动艺术的初探：介绍基础的游戏资产创建流程，以及插画在虚拟现实（VR/AR）环境中的应用潜力。鼓励创作者思考如何让观众“进入”他们的作品，而不仅仅是“观看”。 --- 《数字艺术的未来：从概念到呈现的完整工作流》旨在成为创作者案头的“方法论手册”，它不教您如何使用特定的工具按钮，而是教您如何思考工具背后的逻辑，如何驾驭技术以服务于您的独特愿景。通过系统学习，您将能建立一个坚实、灵活且面向未来的数字艺术生产体系。

评分☆☆☆☆☆

对于PS手绘的人来说，十本非常实用的书，教你如何做效果啊，画图的思路啊。 总之，性价比很高哈。

评分☆☆☆☆☆

插图是很精美的，每张图都有素材，编写很详细，这种书多年未见还是我读书太少？确实是好书，至少编者的水平不会差到读者都鄙视。 书中说，对于行笔流畅的人要画幼儿画的笔触，是有难度的，里面的作品从色彩到笔触都能给你演示，风格不一定是每个人都喜欢的，但值得欣赏。  

评分☆☆☆☆☆

对于PS手绘的人来说，十本非常实用的书，教你如何做效果啊，画图的思路啊。 总之，性价比很高哈。

评分☆☆☆☆☆

这书，你也别问里面讲的是啥。买来看就是，绝对错不了。 除非你是高手。自成一派。 要入门的和在路上的，这书都值得看。 非常实在、实际、实用。 不是讲大道理，让你不知道怎么做的。 插画我以为就是要带着目的性、实用性。不是绘画、画画。 所以有人说“技法谈不上很高，”...  

评分☆☆☆☆☆

很可爱的一本书，技法谈不上很高，但给人很多启示，很多时候画插画太讲究形体结构了，参考一下这样儿童涂鸦式的韩国风格，别具一番风味  

评分☆☆☆☆☆

《WOW! Photoshop插画设计》这本书，绝对是我近期以来最满意的一本技术书籍了！我从事设计工作多年，虽然熟悉Photoshop的各项功能，但在插画设计方面一直觉得有所欠缺，尤其是在表现力上。这本书的内容非常丰富且实用，它不仅讲解了Photoshop在插画设计中的各种核心技巧，还提供了大量精美的案例分析。我特别喜欢书中关于“材质表现与肌理感营造”的章节，它详细介绍了如何利用Photoshop的各种工具和图层混合模式来模拟各种丰富的材质，这让我原本有些扁平的画面瞬间有了生命力。我尝试着书中的一个“复古风格插画”的案例，从色彩的搭配到纹理的添加，每一个步骤都让我学到了新的方法，最终完成的作品让我自己都感到惊喜。书中关于“动态感与空间感的处理”也让我受益匪浅，它教会我如何通过线条的粗细、色彩的深浅以及景深效果来表现画面的动态和层次，让我的作品更具吸引力。这本书让我明白，Photoshop插画设计是一门需要不断学习和实践的艺术，而《WOW! Photoshop插画设计》无疑为我提供了一个高效且优质的学习平台。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我真正感受到“WOW”的Photoshop插画设计书籍！作为一名在平面设计领域摸爬滚打多年的设计师，我一直希望能将我的设计能力拓展到数字插画领域，但总感觉无从下手。《WOW! Photoshop插画设计》这本书，可以说是为我打开了一扇新的大门。它的内容涵盖了从基础的Photoshop界面操作到复杂的插画创作流程，每一步都讲解得非常透彻。我尤其欣赏书中关于“角色情绪与表情的刻画”的详细指导，它不仅教会我如何绘制出栩栩如生的人物，更重要的是，它让我明白了如何通过细微的表情和肢体语言来传达人物的情感，让我的插画作品更具故事性。我尝试着书中的一个“科幻场景”的绘制，从光线的运用到材质的表现，每一个细节的处理都让我学到了很多。书中对于“创意构图与视觉焦点”的讲解也让我受益匪浅，它教会我如何通过巧妙的构图来引导观众的视线，并突出画面的重点，让我的作品更具吸引力和感染力。这本书让我深刻地体会到，Photoshop插画设计是一门充满创意和想象力的艺术，而《WOW! Photoshop插画设计》这本书，正是引领我走向这条道路的绝佳伙伴。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《WOW! Photoshop插画设计》这本书，我感觉自己仿佛置身于一个充满奇思妙想的数字艺术殿堂。我一直以来都是数字艺术的爱好者，但对于如何将自己的创意转化为令人惊艳的插画作品，总感觉缺少一条清晰的路径。这本书，恰恰为我指明了方向。它以一种非常系统且富有启发性的方式，介绍了Photoshop在插画设计中的各种应用技巧。我特别欣赏书中关于“风格探索与创新”的内容，它鼓励读者打破常规，尝试不同的绘画风格和表现手法，这对于我寻找自己的独特风格非常有帮助。我尝试着书中的一个“故事板绘制”的案例，从人物角色的动态捕捉到场景的叙事性构图，这本书都给出了非常细致的指导，让我能够更好地理解如何用画面来讲故事。书中关于“笔刷定制与运用”的讲解也让我收获颇丰，它不仅介绍了Photoshop自带的各种笔刷，还指导了我如何根据自己的需求来创建和调整笔刷，这让我能够更自由地表达我的创作意图。这本书让我深刻地体会到，Photoshop插画设计是一门技术与艺术的完美结合，而《WOW! Photoshop插画设计》无疑是我通往这一领域的最佳向导。

评分☆☆☆☆☆

这本《WOW! Photoshop插画设计》真是我近期遇到的最惊喜的视觉学习体验了！我原本以为Photoshop只是一个修图工具，对于我这种零基础的学习者来说，插画设计更是遥不可及的梦想。然而，这本书完全颠覆了我的认知。它的排版清晰明了，每一页都充满了视觉冲击力，让人一看就想立刻跟着操作起来。书中讲解的那些基础笔刷的应用，如何通过叠加、混合模式来营造不同的材质感，简直是开启了我新世界的大门。尤其是关于光影的处理，我以前总觉得很抽象，看了这本书的案例，才恍然大悟，原来每一个细微的光晕、每一个阴影的过渡，都有其科学且充满艺术性的原理。我特别喜欢它对于“情绪”的表达指导，如何用色彩和线条来传达喜悦、忧伤、宁静等各种情感，这一点在其他的教程里很少见到，也让我觉得这本书不仅仅是在教我技术，更是在引导我成为一个有温度的插画师。我尝试着书中的几个小练习，虽然离“WOW”还有很长的路要走，但看着自己作品中一点点有了生命力，那种成就感是无与伦比的。它让我明白了，Photoshop不仅仅是像素的堆砌，更是思想和情感的载体。我迫不及待地想跟着它继续探索更深层次的技巧，相信这本书会是我插画之路上一位不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

《WOW! Photoshop插画设计》这本书，简直就是一本为我量身定制的Photoshop插画入门与进阶指南！我一直以来都对插画设计有着浓厚的兴趣，但总是觉得Photoshop这个软件功能强大却又难以驾驭。这本书用一种非常平易近人的方式，将复杂的插画技法分解成一个个简单易懂的步骤，让我这个初学者也能轻松上手。我特别喜欢书中关于“色彩理论与实践”的章节，它不仅讲解了色彩的基本原理，还提供了大量的实用配色方案，让我能够轻松搭配出富有视觉冲击力的色彩组合。我尝试着书中的一个“概念设计”的案例，从最初的草图到最终的细节刻画，这本书都给出了非常详尽的指导，让我能够一步步地将自己的创意变成现实。书中对于“光影与氛围”的讲解也让我大开眼界，它教会我如何运用Photoshop的光影工具来营造出不同的空间感和情绪氛围，让我的画面更具感染力。这本书让我明白了，Photoshop插画设计并非遥不可及，只要掌握正确的方法和技巧，每个人都能创作出令人惊叹的作品。我已经迫不及待地想跟着这本书，继续探索Photoshop插画设计的无限可能！

评分☆☆☆☆☆

《WOW! Photoshop插画设计》这本书，对于我这样想要提升Photoshop插画表现力的资深用户来说，依然充满了惊喜和启发。我虽然已经熟练掌握了Photoshop的各项基础操作，但总觉得自己在色彩运用和风格探索上有些瓶颈。这本书恰恰提供了许多超越我固有思维的解决方案。它深入剖析了不同色彩体系在插画中的情感传达作用，并提供了大量实用的配色方案和调整技巧，让我眼前一亮。我特别喜欢书中关于“叙事性插画”的探讨，如何通过画面的构图、人物的神态、环境的烘托来讲述一个故事，这一点对我非常有启发。我最近正在进行一个项目，需要为一本儿童绘本绘制插画，这本书中关于“角色设计”的章节，提供了许多生动有趣的角色造型思路和表情绘制方法，让我受益匪浅。我尝试着将书中的一些“动态捕捉”技巧运用到我的角色设计中，让原本静态的画面瞬间充满了活力。此外，书中对“氛围光影”的讲解也异常精彩，它不仅仅是告诉我们如何打光，更是引导我们思考光影如何影响画面的情绪和空间感。这本书让我深刻体会到，Photoshop插画设计是一个不断学习和探索的过程，而《WOW! Photoshop插画设计》无疑是我在这一旅程中找到的绝佳指南，它让我对自己的创作有了更深的理解和更高的追求。

评分☆☆☆☆☆

《WOW! Photoshop插画设计》这本书，真的让我对Photoshop这个软件有了全新的认识，也点燃了我对插画创作的热情。我一直以来都对那些充满想象力和独特风格的数字插画作品心生向往，但总觉得自己动手能力不强，难以实现。这本书的内容安排非常合理，从基础的软件界面和常用工具的介绍，到各种创意笔刷的运用技巧，再到复杂的场景构建和光影渲染，循序渐进，丝毫不让人感到枯燥。我尤其欣赏书中关于“纹理和材质”的表现手法，它教会我如何利用Photoshop的图层和混合模式来模拟各种现实世界中的材质，比如丝绸的光泽、木材的粗糙、金属的质感，这些技巧让我觉得自己的画面一下子丰富了许多。我尝试着书中关于“动物插画”的案例，从动物的骨骼结构到毛发的蓬松感，这本书都给出了非常详细的指导，我看着自己笔下的动物逐渐变得栩栩如生，那种满足感是无法言喻的。书中还分享了许多关于“构图法则”和“视觉引导”的知识，让我明白了如何通过巧妙的布局来吸引观众的视线，并引导他们去发现画面的细节。这本书不仅仅是一本教程，更像是一本插画创作的百科全书，它为我打开了通往数字插画世界的大门，让我对未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《WOW! Photoshop插画设计》这本书，绝对是我近期收到的最棒的礼物！我之前一直在寻找一本能够真正帮助我提升Photoshop插画能力的教材，但很多书要么过于理论化，要么案例不够吸引人。这本书恰好弥补了这些不足。它以一种非常“可视化”的方式呈现了Photoshop插画设计的精髓，每一页都充满了高质量的插画作品和详细的步骤图。我尤其喜欢书中关于“创意灵感来源”的探讨，它提供了许多不同风格的插画师的作品分析，并指导我们如何从生活中汲取灵感，并将它们转化为独特的视觉语言。我尝试着书中的一个“奇幻世界”的场景绘制，从天空的色彩变化到地面的植被纹理，每一个细节的刻画都让我学到了很多。书中关于“角色情绪捕捉”的技巧更是让我印象深刻，它不仅仅是教我如何画出好看的人物，更是教我如何通过表情和肢体语言来传达人物的内心世界。这本书让我明白了，插画设计是一门充满魔力的艺术，它能够将我们脑海中的想象变成触手可及的画面。读完这本书，我感觉自己的Photoshop技能得到了质的飞跃，也对自己的插画创作充满了信心，迫不及待地想去创作更多属于自己的“WOW”作品。

评分☆☆☆☆☆

翻开《WOW! Photoshop插画设计》的那一刻，我就被它海量的精彩案例和细致入微的步骤讲解所震撼。作为一名一直对数字插画充满向往，却苦于无从下手的新手，我尝试过很多在线课程和零散教程，但总感觉缺乏一个系统性的指引。这本书恰好填补了我的空白。它从最基础的图层逻辑、选区工具的使用，到后面复杂的材质纹理构建、角色动态表现，都做得非常详尽。我尤其欣赏它对于“创意发想”的引导，书中列举了许多不同风格的插画作品，并分析了其构图、色彩搭配和细节处理的亮点，这极大地激发了我自己的创作灵感。我尝试着书中关于“幻想生物”的章节，从零开始，根据书中的步骤，一点点勾勒出我脑海中的奇幻生物，那种从平面到立体的蜕变过程，让我觉得无比兴奋。书中讲解的关于“背景氛围营造”的方法，更是让我大开眼界，我以前总觉得背景只是配角，看了这本书才知道，一个好的背景能为整个画面增添多少故事性和沉浸感。它让我明白了，插画设计是一个综合性的艺术，不仅要有扎实的技术，更要有敏锐的观察力和丰富的想象力。这本书给了我信心，让我相信，只要肯花时间和精力去学习和实践，我也能创造出属于自己的“WOW”时刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书，真的是我近几年来读过的最让人“WOW”的Photoshop插画设计书籍了！作为一名刚开始接触数字绘画的爱好者，我之前对Photoshop的印象还停留在简单的图片编辑上，插画设计对我来说简直是天书。但是，这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在手把手地教你一样。它从最基础的工具介绍开始，一步步深入到如何运用不同的笔刷来模拟各种材质，如何通过图层叠加来创造丰富的视觉效果。我尤其喜欢书中关于“色彩心理学”的讲解，它解释了不同颜色组合会带来什么样的情绪感受，这对于我这种不太擅长色彩搭配的新手来说，简直是救星。我尝试着书中的一个“风景插画”的案例，从天空的渐变到云朵的质感，再到地面植物的细节，每一个步骤都清晰明了，让我感觉自己真的可以创作出令人惊艳的画面。书中还有一个关于“人物面部表情”的章节，让我学会了如何捕捉到人物细微的情绪变化，这对于我之后想创作有故事感的插画至关重要。它让我明白了，插画设计不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达和故事的讲述。读完这本书，我感觉自己的信心大增，对Photoshop的学习也充满了热情，迫不及待地想继续探索它的更多可能。

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拿在手里很舒服

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学习。

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话说基本很少用到PS啊，看不懂啊

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很好用

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很有爱