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出版者:機械工業

作者:金國棟

出品人:

頁數:168

译者:

出版時間:2010-1

價格:20.00元

裝幀:

isbn號碼:9787111286226

叢書系列:

圖書標籤:

• 汽車
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• 大學教材
• 汽車
• 汽車工程
• 汽車技術
• 車輛工程
• 交通工具
• 機械工程
• 汽車維修
• 汽車構造
• 汽車原理
• 工程技術

《光影流轉：百年電影藝術史》 簡介 在這本厚重的著作中，我們將踏上一段跨越時空的非凡旅程，深入探索電影藝術的起源、發展與輝煌。不同於對機械運作的機械式剖析，本書的焦點始終聚焦於那賦予黑白與彩色膠片生命、觸動人心弦的“光影”藝術本身。我們並非探究汽車的引擎如何轟鳴，底盤如何承載，而是潛心研究導演如何運用鏡頭語言，編劇如何編織動人故事，演員如何塑造經典角色，以及電影技術如何一次次突破想象的邊界，最終凝結成無數令人難忘的光影瞬間。 本書的敘事並非流水賬式的年代記，而是以主題性的視角，帶領讀者穿越電影的黃金年代，感受默片時期的肢體語言魅力，體會好萊塢的造夢工廠如何塑造全球流行文化，窺探歐洲藝術電影的深邃哲思，領略亞洲電影的獨特東方韻味，乃至觸摸新浪潮的激進與顛覆。我們將深入剖析不同時期、不同地域的電影美學風格，從早期實驗性的視覺探索，到敘事結構的精巧構建，再到聲音、色彩、剪輯等元素的成熟運用，細緻入微地展現電影藝術的演進脈絡。 第一章：光影的萌芽——電影的誕生與早期探索 電影的誕生並非一蹴而就，而是人類長久以來對“動起來的影像”的渴望與科技進步相結閤的産物。本章將追溯那些偉大的先驅者，他們如何從光學幻覺、活動照相機等早期裝置中汲取靈感，最終捕捉並重現瞭時間的流動。我們將一同迴顧盧米埃爾兄弟的真實主義風格，他們用鏡頭記錄下生活最樸實的瞬間，仿佛將真實世界的片段直接搬上瞭銀幕，而梅裏愛則以其天馬行空的想象力，將電影帶入瞭奇幻的領域，為後世的特效和類型片奠定瞭基礎。我們將探討早期電影的敘事睏境與創新，以及電影作為一種全新媒介如何開始尋找自身的語言。 第二章：默片的黃金時代——無聲的詩篇與錶情的藝術 盡管沒有對白的束縛，默片時期卻是電影藝術最富有錶現力的階段之一。本章將深入剖析默片演員們如何憑藉精湛的肢體語言、誇張的麵部錶情和細膩的情感傳達，在缺乏聲音的情況下，依然能夠深入人心，講述動人的故事。我們將聚焦卓彆林的“小人物”形象，他如何在嬉笑怒罵中展現人生的悲歡離閤；葛裏菲斯的史詩敘事，他如何通過濛太奇的運用，構建宏大的曆史畫捲；以及德國錶現主義電影的獨特風格，那些扭麯的光影、壓抑的氛圍如何反映齣那個時代人們內心的不安與掙紮。我們還將探討音樂在默片中的重要作用，以及電影文本如何通過畫麵本身來完成信息的傳遞。 第三章：有聲電影的革命——對話的魔力與聲音的維度 有聲電影的齣現，無疑是電影史上的一個裏程碑。它不僅為電影帶來瞭全新的錶達方式，也深刻地改變瞭電影的創作與欣賞體驗。本章將詳細闡述聲音是如何融入電影的，從簡單的對白到復雜的音效設計，再到音樂的烘托，聲音是如何與畫麵協同作用，構建齣更為豐富和立體的敘事空間。我們將分析好萊塢的歌舞片如何利用音樂與舞蹈的結閤，創造齣華麗的視聽盛宴；黑色電影如何運用低沉的嗓音和壓抑的配樂，營造齣懸疑與緊張的氛圍；以及不同國傢和地區的有聲電影如何在新技術的影響下，探索齣各自獨特的語言風格。 第四章：色彩的斑斕與技術的飛躍——視覺的革新與沉浸的體驗 色彩的運用，為電影注入瞭新的生命力，也極大地豐富瞭電影的錶現力。本章將迴顧色彩技術的發展曆程，從早期的著色技術到Technicolor的問世，再到現代數字色彩的運用，探討色彩是如何被用來錶達情感、營造氛圍、象徵意義，甚至是塑造人物性格。我們將分析那些色彩運用大膽而富有創造力的影片，它們如何用視覺的語言說話，讓觀眾在色彩的海洋中感受情緒的起伏。同時，本章還將觸及電影技術的發展，如廣角鏡頭、變焦鏡頭、攝影機運動的精進，以及後期製作技術的進步，這些都為電影的視覺呈現提供瞭更多可能，讓觀眾獲得前所未有的沉浸式觀影體驗。 第五章：類型電影的繁榮——敘事的框架與觀眾的期待 電影之所以能夠吸引如此廣泛的觀眾，很大程度上得益於其豐富多樣的類型。本章將深入探討電影類型的形成與發展，從早期西部片、偵探片、喜劇片，到後來的科幻片、恐怖片、戰爭片等，分析不同類型電影的敘事模式、經典元素以及它們如何滿足觀眾的特定期待。我們將審視類型電影的創新與融閤，探討它們如何打破界限，創造齣更為復雜和引人入勝的故事。同時，本章也將關注類型電影背後的工業運作，以及它們如何在商業與藝術之間尋找平衡。 第六章：電影的敘事藝術——結構、節奏與人物塑造 一部優秀的電影，離不開精巧的敘事結構和深刻的人物塑造。本章將聚焦電影的敘事核心，從經典的“三幕劇”結構，到非綫性敘事、意識流敘事等現代手法，分析導演和編劇如何通過剪輯、鏡頭語言、對話和情節設計，引導觀眾的情感，製造懸念，並最終實現故事的完整性。我們將深入剖析人物的內心世界，探討如何通過角色的行動、對話、錶情以及與其他人物的關係，塑造齣立體而令人信服的角色。我們將分析那些經典角色的誕生，它們如何成為文化符號，並在觀眾心中留下深刻的印記。 第七章：導演的風格與個人錶達——鏡頭下的作者印記 電影不僅僅是技術的堆砌，更是導演個人藝術視野的體現。本章將把焦點轉嚮電影的“作者”，即導演，探討他們如何通過獨特的鏡頭語言、敘事方式、主題偏好以及對演員的指導，形成鮮明的個人風格。我們將迴顧電影史上那些具有劃時代意義的導演，如希區柯剋的懸念大師，費裏尼的超現實主義世界，塔可夫斯基的詩意哲思，以及斯皮爾伯格的普世情懷。通過分析他們的代錶作品，我們將理解導演如何將個人思考與社會現實相結閤，通過電影進行深刻的藝術錶達，甚至影響一個時代的文化走嚮。 第八章：世界電影的多元圖景——跨越文化的視聽之旅 電影藝術早已超越瞭地域的限製，形成瞭全球性的文化交流。本章將帶領讀者遊覽世界各地的電影藝術，從法國新浪潮的自由與反叛，意大利新現實主義的社會關懷，日本電影的細膩與禪意，到拉丁美洲的魔幻現實主義，以及中國電影的東方韻味，我們將領略不同文化背景下的電影美學和敘事傳統。我們將關注那些具有代錶性的電影運動和電影人，理解他們在各自的文化語境下，如何用電影語言探索人性的深度與社會的變遷，並為世界電影寶庫貢獻瞭獨特的色彩。 第九章：電影與社會——影像的力量與時代的鏡鑒 電影作為一種強大的媒介，始終與社會現實緊密相連。本章將探討電影如何反映、影響甚至引領社會思潮。我們將分析電影在記錄曆史、批判現實、推動變革中所扮演的角色。從戰爭時期的宣傳片，到民權運動的呐喊，再到環保議題的探討，電影用影像的力量，為社會注入瞭新的思考。同時，本章也將審視電影如何受到社會因素的影響，如審查製度、市場經濟、觀眾口味等，並探討電影産業的演變及其對社會文化的影響。 第十章：新世紀的浪潮與未來的展望——數字時代下的電影藝術 進入新世紀，數字技術的飛速發展再次為電影藝術帶來瞭顛覆性的變革。本章將探討數字技術對電影創作、發行和觀影方式的深刻影響，從虛擬現實、3D技術到流媒體平颱的興起，電影的形態正在不斷被重新定義。我們將關注當下電影創作的新趨勢，如獨立電影的蓬勃發展、類型片的融閤創新，以及電影與新媒體的跨界閤作。最後，本章也將展望電影藝術的未來，探討在技術與藝術的不斷碰撞中，電影將如何繼續演進，繼續以其獨特的光影魅力，觸動我們的靈魂，啓迪我們的思想。 《光影流轉：百年電影藝術史》是一部獻給所有熱愛電影的觀眾的百科全書，它將帶領您深入電影藝術的殿堂，理解那些偉大的作品是如何誕生的，那些經典的人物是如何塑造的，以及光影的魔力是如何跨越時空，永恒流傳的。本書並非對機械原理的冰冷解讀，而是對人類創造力、情感錶達和視覺藝術的深情頌揚。

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