园林美术

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出版者:
作者:邵黎明 编
出品人:
页数:114
译者:
出版时间:2010-1
价格:33.00元
装帧:
isbn号码:9787111287643
丛书系列:
图书标签:
  • 园林设计
  • 景观设计
  • 美术
  • 园艺
  • 建筑
  • 艺术史
  • 环境艺术
  • 景观建筑
  • 园林艺术
  • 设计灵感
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具体描述

《园林美术》分6章:第1章概述,简单阐述了园林美术和美术的关系,以及美术对于园林设计专业的重要性;第2章素描,培养学生具有初步的审美能力、观察能力和造型能力;第3章色彩,帮助学生认识色彩规律,把握色彩性能和色彩调配能力;第4章园林风景画的表现,本章重点放在简单、快速的淡彩风景表现技法上,为将来从事园林设计景观效果图绘制打下基础;第5章构成和基础图案,了解构成的形态元素和构成形式法则,构成设计原理和图案在园林设计中的运用;第6章美术字,掌握基本美术字的写法和艺术创新字体技法,学习美术字在园林子绘设计图中的使用和在园林景观中的标识、标注作用。

《园林美术》可作为高职、中职的园林专业教学用书,也可作为相关专业的培训教材。

《艺影流光:山水画境中的东方美学》 引言 在中国悠久的历史长河中,山水画始终占据着举足轻重的地位,它不仅仅是绘画的一种门类,更是东方哲学、思想和人文精神的载体。从魏晋南北朝的萌芽,到唐宋的鼎盛,再到元明清的演变与发展,山水画以其独特的视角和深邃的意境,描绘出人与自然的和谐共处,展现了中华民族对宇宙、生命、山川草木的敬畏与热爱。《艺影流光:山水画境中的东方美学》并非一本单纯的绘画技法教程,也不是对某位画家创作生涯的流水账式记述,而是一次深入探索中国山水画内在精神与外在表现的旅程。本书旨在引导读者超越表象,理解山水画背后所蕴含的东方哲学思想,感受艺术家如何通过笔墨丹青,将天地万物的情韵融于画卷,从而唤醒观者内心深处的共鸣。 第一章:天地精神的寄托——山水画的哲学根源 中国山水画的诞生与发展,与中国传统的哲学思想密不可分,尤其是道家和儒家的思想,深刻地影响了山水画的创作理念和审美取向。 道家思想的“道法自然”: 道家崇尚自然,认为“道”是宇宙万物的本源和规律。“道法自然”强调顺应自然,追求人与自然的和谐统一。在山水画中,这体现为对自然景物的真实描摹,以及对自然精神的体悟。画家并非简单地复制山水,而是通过对山川形态、云水流动的观察,捕捉其内在的生命力与精神气质。留白的处理,虚实相间的布局,都蕴含着“虚静”的道家思想,营造出开阔、幽远的意境,让观者得以神游其中,体验“天人合一”的境界。本书将深入探讨道家“无为而治”、“返璞归真”等观念如何在山水画的构图、笔墨运用以及意境营造中得到体现,例如,如何通过简练的笔触勾勒出山峦的雄浑,如何用墨色的浓淡变化表现云水的缥缈,如何通过留白的空间引导观者想象无尽的远景。 儒家思想的“仁者乐山,智者乐水”: 儒家思想强调修身齐家治国平天下,对社会秩序和伦理道德有深刻的关注。虽然儒家更侧重于人事,但其对君子的德行修养、对社会责任的强调,也间接影响了山水画的审美。古人观山则思其“仁者乐山,知者乐水”,在山水的壮丽与秀美中寄托高洁的品格和远大的志向。山水画中巍峨的山峰象征着坚韧不拔、正直不屈的精神;奔腾的溪流则寓意着灵活变通、生生不息的生命力。画家通过描绘壮丽的山河,也在潜移默化中表达对美好品德的追求和对理想人格的向往。本书将分析儒家“天人感应”的思想如何体现在山水画中,艺术家如何在描绘自然的同时,寄托个人的情怀与抱负,以及山水画如何成为一种“移情”的艺术,将人的道德情操与自然景物融为一体。 佛教思想的“空性”与“无常”: 佛教的空性、无常、轮回等思想,也为山水画提供了独特的哲学视角。佛教的“空性”观念,提示我们世间万物皆因缘而生,皆无常变幻,这鼓励艺术家在描绘山水时,不要执着于事物的表象,而是要体悟其内在的本质,捕捉其流转的生命。山水画中的云雾缭绕,山峦的四季变化,水流的永不停息,都在暗示着生命的无常与轮回。通过对这些景象的描绘,艺术家引导观者思考人生的短暂与永恒,体悟“色即是空,空即是色”的禅意。本书将探讨佛教中“净土”的概念如何体现在山水画的理想化描绘中,以及“轮回”的思想如何在山水画的景物变迁中得到体现。 第二章:笔墨意韵的传承——山水画的技法与表现 山水画的魅力,不仅在于其哲学思想的深度,更在于其独特的笔墨语言和表现技法。这些技法并非孤立存在,而是与哲学思想相互渗透,共同构建了山水画的艺术体系。 皴法的演变与哲学内涵: “皴”是中国山水画特有的表现技法,用以表现山石的纹理、质感和体积。从北宋的“斧劈皴”、“披麻皴”,到元代的“解索皴”、“牛毛皴”,再到明清的“折带皴”、“荷叶皴”,每一种皴法都有其独特的表现力,并蕴含着不同的审美情趣。例如,“斧劈皴”的刚劲有力,表现了山石的坚硬与峥嵘;“披麻皴”的舒缓流畅,则展现了山峦的温润与绵延。本书将深入剖析不同时期、不同画家的代表性皴法,分析其在表现山石形态、质感和体积上的特点,并探讨这些技法背后所蕴含的艺术家对自然物象的理解和体悟。同时,我们将追溯皴法的发展脉络,分析不同时代审美观念对皴法演变的影响。 墨法的变化与意境的营造: “墨分五色”,是中国山水画对墨色运用精妙的概括。从浓、淡、干、湿、润的墨色变化,到焦、浓、重、淡、清的墨色层次,画家通过对墨法的灵活运用,赋予画面丰富的表现力。焦墨的苍劲、浓墨的厚重、淡墨的虚灵、湿墨的润泽,都能营造出不同的意境。墨色的晕染和泼洒,更是能够表现云雾的迷蒙、水面的涟漪、山体的层次感。本书将重点解析中国画中“墨”的多种运用方式,包括墨的“干湿浓淡”如何表现物体的质感和体积,以及“焦墨”、“破墨”等特殊技法如何营造出苍劲、古朴的意境。我们将通过具体画作的分析,阐释墨色变化如何与画家想要表达的情感和意境紧密相连。 线的力量与形的塑造: 线在中国山水画中扮演着至关重要的角色。无论是勾勒山峦的轮廓,还是描绘树木的枝干,抑或是表现水流的动感,线条的粗细、刚柔、方圆、曲直,都传达着不同的力量和情感。正如书法一样,山水画中的线条也具有生命力和表情性。本书将探讨线条在山水画中的多种功能,包括勾勒轮廓、表现物体的骨骼、传达物体的质感与动态。我们将分析不同类型的线条(如刚劲的折线、流畅的曲线、粗犷的枯笔)所能传达的不同情感和审美效果,并探讨线条与西方绘画中轮廓线的区别,强调中国画线条的“写意”性。 色彩的运用与精神的抒发: 虽然水墨山水画以“水墨为骨”,但色彩在山水画中也扮演着重要的角色。淡彩、青绿、浅绛等设色方式,以及画家如何巧妙地运用色彩来烘托气氛、表现季节、寄托情感,都是值得深入研究的课题。本书将探讨中国山水画色彩运用的传统和特色,包括“青绿山水”、“浅绛山水”等经典设色风格。我们将分析色彩如何与墨色相互配合,如何营造出不同的季节感、空间感和情感氛围,并解析色彩在表现画家精神情怀方面的作用。 第三章:山水意境的解读——从观赏到体悟 山水画的最终目的,在于观者能够通过画面,体悟到其中蕴含的意境,实现情感上的共鸣与精神上的升华。 “气韵生动”与“意在笔先”: “气韵生动”是中国画创作的最高境界,也是评价一幅画作是否成功的关键标准。它强调画面不仅要有形似,更要有神似,要能够传达出对象内在的生命力和精神气质。而“意在笔先”则说明了画家在动笔之前,胸中自有丘壑,构思已经成熟。山水画的创作,是一个将胸中丘壑转化为笔墨丹青的过程,也是一个将自然之美升华为艺术之美的过程。本书将深入解读“气韵生动”的含义,分析如何通过笔墨的运用,达到“形神兼备”的艺术效果。我们将探讨“意在笔先”的创作过程,以及画家如何通过构图、取景,将自然的山水升华为具有精神内涵的艺术作品。 留白艺术与观者的想象空间: 在中国山水画中,“留白”不仅仅是画面的空白,更是意境的重要组成部分。它为观者提供了广阔的想象空间,让观者可以根据自己的经历和感悟,去填充画面中的留白之处,从而与画面产生互动,达到“画外之意”的境界。本书将深入探讨中国山水画中“留白”的艺术处理,分析留白在营造画面空间感、意境感方面的作用。我们将探讨留白如何引导观者的想象,如何创造“可游可居”的艺术空间,以及留白与中国传统哲学中“虚”、“无”等概念的关系。 “可行、可望、可游、可居”的理想境界: 这是中国山水画的经典论述,描绘了观赏者在画面中所能获得的四种体验。画面的“可行”,是指画面能够引导观者在视觉上进行探索;“可望”,是指画面能够提供远眺的景致;“可游”,是指画面能够营造出可以漫步其中、身临其境的感受;而“可居”,则代表了对理想生活环境的向往,是山水画所寄托的“隐逸”情怀的体现。本书将分析“可行、可望、可游、可居”的四种观赏体验,以及不同山水画作品如何侧重于某一种或某几种体验。我们将通过对经典山水画的解读,展示画家如何通过构图、景物设置、笔墨表现,来实现这些观赏体验,并挖掘这些体验背后所蕴含的对人生、对自然的哲学思考。 人与自然的和谐共生: 山水画最终所要传达的,是人与自然之间和谐共生的理想状态。在画面中,人往往以渺小的姿态出现,置身于壮丽的山河之中,这体现了对自然的敬畏,也寄托了对回归自然、与自然融为一体的向往。本书将重点阐述山水画中“人”的形象及其象征意义,分析人与自然在画面中的比例关系,以及这种关系如何反映了中国传统文化中“天人合一”的哲学思想。我们将探讨山水画如何通过对人与自然关系的描绘,传递对环境保护、对和谐生存的深远思考。 结语 《艺影流光:山水画境中的东方美学》并非要为读者提供一套程式化的解读方法,而是希望激发读者独立思考和深入体悟的能力。每一幅山水画都是一个独一无二的世界,都承载着艺术家独特的情感与思想。通过对本书内容的学习与探索,我们希望读者能够以更加开阔的视野、更加深刻的理解,去欣赏中国山水画的艺术之美,去感受其中蕴含的东方智慧,从而在浮躁的现代社会中,找到一处可以安顿心灵的宁静港湾。这不仅仅是一次关于绘画的探索,更是一次关于生命、关于自然、关于中国文化精神的感悟之旅。

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