《包豪斯:大师和学生们》由弗兰克•惠特福德等所著,以时间为主线,通过在包豪斯学习和工作过的大师级人物的视角,精心梳理了包豪斯发展里程中的各个历史时段,详细介绍了包豪斯各历史时段的方方面面,是专门为那些对包豪斯、现代艺术、建筑学、艺术设计和艺术教育等感兴趣的读者准备的。包豪斯,一个标志,一种象征。作为一个概念,它已不仅仅是在德国建立的一个现代艺术教育学院,它已成为现代艺术的一个重要观念,设计和影响了整个人类活动的范围。由于其锐意探索,大胆革新而对现代主义艺术风格产生了关键性的影响,从而以“包豪斯”风格闻名于世,已成为现代主义和现代艺术教育路上的一个里程碑。当今学习设计的学生们,无论是从哪所学校的具体哪个专业学出来的,多以包豪斯为无可质疑的祖师之一,而且,或守成或革命,也有许多人以包豪斯所象征的现代主义设计理念作为起始的参照。
真让人难以忍受,一个对开能有五个错字儿,还有图片说明出现混淆,艺术与设计出版要不要总是这么随意啊?而且市面上艺术与设计出版的书都不便宜,能不能做的认真点儿? 可以看出来原书是好书,所以搞成这样真可惜
评分他是严肃的法学教授,内心却汹涌澎湃, 他能在音乐里听到色彩,把交响乐定格在画布上, 从一战到二战, 他在布尔什维克和纳粹之间搏出自我表达空间, 他是俄罗斯历史上最贵的画家, 也有着列宁警卫员的名字, 他是现代艺术最重要的艺术家、抽象绘画之父, 他是Wassily Kandinsk...
评分几本上是包豪斯的编年史,中间夹杂一些书摘、访谈等,有图片穿插。装帧印刷中规中矩。(我了个去,豆瓣果然设置了书评的字数限制,我这言简意概还就不行了,这个显然是在逼我加⋯⋯⋯⋯⋯⋯)
评分拖了很久终于看完了这本书。 纵览包豪斯的历史,虽置身于近百年后的今天,好像仍能感觉到那时他们的热爱和激昂。 虽然包豪斯最终的命运被纳粹终结了,但是相信曾经那些学生在那里学到的东西会让他们受用一生。 而包豪斯的一些方法和精神无疑对今天的设计教育有着深远的影响。
评分拖了很久终于看完了这本书。 纵览包豪斯的历史,虽置身于近百年后的今天,好像仍能感觉到那时他们的热爱和激昂。 虽然包豪斯最终的命运被纳粹终结了,但是相信曾经那些学生在那里学到的东西会让他们受用一生。 而包豪斯的一些方法和精神无疑对今天的设计教育有着深远的影响。
这本书给我的感觉是,它不仅仅是一本关于包豪斯的书,更是一本关于“如何去看待世界”的书。作者的视角非常独特,他没有简单地将包豪斯视为一个过时的艺术流派,而是挖掘出了它在当下的生命力。我特别喜欢书中关于包豪斯如何挑战传统、打破常规的描述。它鼓励人们去质疑既定的规则,去探索新的可能性。这种创新精神,正是我们这个时代所需要的。书中对包豪斯作品的解读,往往会跳出单纯的艺术审美层面,而更多地关注其背后的社会意义和人文关怀。例如,作者会分析一件包豪斯家具,是如何在考虑人体工程学的同时,又如何体现了对工业化生产的拥抱,以及对大众审美的考量。这种多维度的解读,让我看到了设计背后蕴含的复杂思考。我印象深刻的是,书中提到包豪斯不仅仅是创造艺术品,更是创造一种生活方式。它提倡简洁、实用、有序的生活,这种理念,即使放在今天,依然具有重要的借鉴意义。阅读这本书,我感觉自己仿佛与那个时代的先驱们进行了一次跨越时空的对话。它激励我去思考,如何将创新精神融入我的日常生活,如何去创造一个更简洁、更高效、更美好的生活环境。
评分这是一本让人惊喜连连的书。作者以一种非常令人信服的逻辑,构建了对包豪斯艺术的宏大叙事。我一直以为包豪斯只是一堆抽象的几何图形和冷冰冰的建筑,但这本书让我看到了它背后蕴含的勃勃生机和人文关怀。作者在分析包豪斯作品时,不仅仅局限于形式上的解读,而是深入到其创作的初衷和哲学理念。我尤其喜欢书中对包豪斯如何将艺术与技术、理性与感性相结合的探讨。它不像一些纯粹的学院派著作那样晦涩难懂,而是用一种流畅且富有启发性的语言,将复杂的概念变得易于理解。书中通过对不同时期、不同艺术家的作品进行深入分析,展现了包豪斯内部的多样性和发展脉络。我看到了它如何从最初的工艺美术思潮中脱颖而出,如何吸收现代主义的精华,又如何最终形成自己独特的风格。这本书让我对“现代设计”这个概念有了全新的认识,它不仅仅是美学上的追求,更是一种对社会、对生活负责任的态度。作者在梳理包豪斯发展历程时,也毫不回避其面临的困难和挑战,这使得整个叙述更加真实可信。我从中看到了理想的坚持,也看到了现实的困境。
评分这本书给我最大的感受是,它让我重新审视了“简洁”的力量。在信息爆炸的时代,我们常常被各种繁复和喧嚣所淹没,而包豪斯所代表的理性、秩序和功能至上的设计理念,仿佛一股清流,让我重新找回了内心的宁静。作者在描述包豪斯作品时,总是能捕捉到那种“少即是多”的精髓。那些看似简单的线条、几何图形,背后却蕴含着深刻的哲学思考和对生活本质的理解。我特别喜欢书中对包豪斯如何将艺术与日常生活相结合的讨论。它不是高高在上的艺术,而是融入到家具、建筑、器皿等生活的方方面面,旨在提升人们的生活品质。书中对包豪斯在政治动荡时期所经历的磨难的描述,也让我看到了理想主义者们的坚韧与不屈。他们即使在艰难的环境下,依然努力传播自己的理念,为后世留下了宝贵的精神财富。阅读这本书,我仿佛经历了一次精神上的净化,让我更加珍视那些简洁、实用、有意义的事物。它也激励我去思考,如何在自己的生活中,实践包豪斯所倡导的理性与秩序。
评分这是一本让我惊叹的书。从翻开第一页起,我就被深深地吸引住了,仿佛置身于那个充满创新与变革的时代,亲眼见证了包豪斯学派的诞生与发展。作者的笔触细腻而富有感染力,将包豪斯不仅仅是一所学校,更是一种思想、一种生活方式的理念,描绘得淋漓尽致。书中对瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗、汉斯·迈耶等核心人物的介绍,不仅仅是简单的生平叙述,更是对他们思想的深度挖掘,以及他们如何将这些思想转化为教育实践,如何影响了现代设计、建筑乃至艺术的方方面面。我尤其喜欢作者在描述包豪斯教学方法时所使用的那些生动形象的比喻,仿佛我就是那个在工作室里,亲手尝试各种材料、探索不同形式的学生。那种自由、实验、注重实践的精神,即使跨越百年,依然能引起我内心深处的共鸣。书中的配图也堪称精美,每一张图片都仿佛在诉说着一个故事,展现了包豪斯作品的经典与永恒。从那些简洁明快的家具设计,到充满几何美感的建筑,再到那些充满生活气息的手工艺品,无不体现出包豪斯“功能与形式的统一”的理念。读这本书,不仅仅是了解一个艺术流派,更像是一次精神的洗礼,让我重新审视了设计的本质,以及艺术在日常生活中的价值。它教会我如何去观察,如何去思考,如何去创造。每一次重读,都能发现新的惊喜,感受到新的启发。它像一位老友,总能在我不经意间,给我最深刻的触动。
评分老实说,我之前对包豪斯并没有特别深入的了解,只知道它是一个重要的设计流派。但读了这本书后,我感觉自己像是被打开了一扇新世界的大门。作者的叙述方式非常贴近读者,他并没有使用太多晦涩难懂的专业术语,而是用一种非常生活化的语言,将包豪斯的故事娓娓道来。我特别欣赏书中对包豪斯教学理念的解读,它不仅仅是教授技术,更是培养学生的独立思考能力、创新精神和解决问题的能力。书中通过大量真实的教学案例和师生互动,展现了包豪斯充满活力和实验性的教育氛围。我仿佛能感受到那些学生们在工作室里,为了一件作品反复推敲、尝试的场景。这种对教育的深刻洞察,让我对包豪斯产生了由衷的敬意。书中对包豪斯各个时期的代表人物的描写也十分精彩,不仅展现了他们的艺术成就,更揭示了他们作为个体,在时代浪潮中的挣扎与抉择。我看到了他们为了推广自己的理念所付出的努力,也看到了他们在面对政治压力和社会变革时的坚守与妥协。这些鲜活的人物形象,让包豪斯这个概念变得更加立体和真实。更重要的是,这本书让我思考了设计在社会中的角色和责任。包豪斯的设计不仅仅是为了美观,更是为了提升人们的生活品质,解决实际问题。这种以人为本的设计理念,在当今社会依然具有重要的现实意义。
评分这本关于包豪斯的书籍,以一种非常独特且引人入胜的方式,带我深入了解了那个划时代的艺术与设计运动。作者没有选择枯燥的学术论述,而是像一位经验丰富的导游,带着我穿梭于魏玛、德绍、柏林,亲身体验包豪斯从萌芽到繁荣,再到流亡的整个过程。我仿佛看到了格罗皮乌斯在魏玛拥抱现代艺术思潮,如何将手工艺与工业生产相结合的远大理想;也感受到了德绍时期,包豪斯建筑风格的成熟与辉煌,那些标志性的建筑群,至今仍是现代建筑的典范。书中对包豪斯各个时期的教学特点,以及不同时期大师们的艺术理念的阐述,都极其透彻。我特别对书中关于包豪斯如何打破学科界限,将绘画、雕塑、建筑、设计、戏剧等多种艺术形式融合在一起的描述印象深刻。这种跨领域的融合,正是包豪斯最具革命性的一点。它证明了艺术并非孤立存在,而是可以渗透到生活的方方面面。作者在分析包豪斯作品时,常常会结合当时的社会背景和技术条件,使得我们能够更深刻地理解这些作品的意义和价值。那些看似简单的线条和几何图形背后,蕴含着深刻的哲学思考和人文关怀。这本书让我认识到,包豪斯不仅仅是一场艺术革命,更是一场社会变革的预演。它所倡导的理性、民主、功能至上的设计理念,对后来的社会发展产生了深远的影响。阅读这本书,我仿佛获得了一种新的视角,能够以更宏观的眼光去理解现代设计的发展脉络。
评分这本书的魅力在于其深邃的洞察力。它不仅仅是在罗列包豪斯的作品和人物,更是在剖析包豪斯思想的根源,以及它如何深刻地影响了现代社会的方方面面。作者的分析非常有逻辑性,他将包豪斯置于历史的大背景下,分析了工业革命、技术进步以及社会思潮对包豪斯产生的催化作用。我尤其佩服作者在解读包豪斯哲学时所展现出的深度。那些关于“形式追随功能”的讨论,以及“为大众设计”的理念,被阐述得清晰而有力。我仿佛看到了包豪斯如何试图用设计来构建一个更美好、更公平的社会。书中对包豪斯与当时其他艺术流派的比较分析也十分精彩,例如它如何区别于表现主义的感性,而更倾向于理性与秩序。这种对比性的分析,让我对包豪斯的独特性有了更深刻的认识。此外,书中还探讨了包豪斯思想的传播与演变,以及它在不同文化背景下的接受和改造。这让我了解到,包豪斯的影响力是如何跨越国界,成为一种普适性的设计语言。阅读这本书,我不仅仅是在学习一段艺术史,更是在进行一场关于人类文明进步的哲学思考。它让我更加理解了理性与创新的力量,以及设计在塑造我们生活环境中的重要作用。
评分我一直对那些能够深刻影响历史进程的文化现象非常感兴趣,而包豪斯无疑是其中一个。这本书,以一种非常系统且引人入胜的方式,为我展现了这个伟大艺术学府的方方面面。作者的叙述详略得当,既有宏观的历史背景梳理,也有对具体作品和人物的细致描绘。我尤其欣赏书中关于包豪斯教学体系的介绍。它不仅仅是教授学生绘画、雕塑、建筑等技艺,更重要的是培养他们的创造力、实验精神和跨学科的思维模式。我仿佛能看到那些学生在工作室里,在色彩、材料、形式的海洋中自由探索的场景。书中对包豪斯设计美学的分析也十分到位。它提倡的简洁、功能、秩序,以及对工业化生产的拥抱,都深深地影响了后世的设计理念。我通过书中对各种包豪斯经典作品的详细解读,不仅欣赏到了它们在形式上的美感,更理解了它们在功能和意义上的价值。此外,这本书还对包豪斯在不同国家和地区的传播与演变进行了探讨,让我看到了包豪斯思想的全球影响力。
评分这本书让我对“创新”有了更深刻的理解。它不仅仅是标新立异,而是在充分理解基础之上,对原有模式的突破和重塑。作者在阐述包豪斯如何打破学院派的传统,如何融合艺术、工艺和技术时,展现了其革命性的创新精神。我被书中对包豪斯教学理念的描述深深吸引。它鼓励学生自由探索,大胆实验,不畏失败。这种开放和包容的态度,正是孕育创新的土壤。书中对包豪斯如何将形式与功能完美结合的分析,也让我看到了创新的力量在于解决实际问题,在于满足人们的需求。那些经典的包豪斯设计,之所以能够流传至今,正是因为它们在实用性和美学上都达到了极高的水准。此外,这本书还让我认识到,创新并非一蹴而就,它需要历史的积淀,需要一代又一代人的努力。包豪斯的影响力,正是通过其不断的实践和演变,才得以延续和发扬。阅读这本书,我不仅看到了包豪斯在艺术史上的重要地位,更看到了创新精神在推动人类社会发展中的巨大作用。
评分从这本书中,我感受到了“功能”的力量。在物质极大丰富的今天,我们常常容易被华丽的外表所迷惑,而忽略了事物最根本的价值——它是否能够真正地服务于我们,是否能够解决我们的问题。作者在阐述包豪斯“形式追随功能”的理念时,逻辑清晰,论证有力。我仿佛看到,那些包豪斯的设计师们,是如何将对人体工程学、材料学、生产工艺的深入研究,融入到每一个设计细节之中。那些看似简单的椅子,背后却蕴含着对人体最舒适支撑的考量;那些简洁的建筑,却能最大限度地利用自然光和通风。书中对包豪斯如何在战后重建时期,为解决社会居住问题做出贡献的描述,也让我看到了功能性设计的巨大价值。它不仅仅是艺术家的游戏,更是工程师和建筑师的责任。阅读这本书,我仿佛经历了一次对“实用主义”的重新认知。它让我更加懂得,真正优秀的设计,一定是既有美学价值,又能满足实际需求的。它也鼓励我去思考,如何在我的生活中,去追求那些真正有用的,能够提升生活品质的事物。
评分大师也有普通人的一面,或许除去天赋和知识也就是普通人。人格、道德和艺术无关。时间著述着历史,而这复杂的人性,似乎是超越时间的,或者时间一直只是以不同形式演绎着一个稳定的结构。那些不曾改变的:善良;虚伪;自私;狡诈;清高;龌龊;正义;真诚.....
评分基本上是本编年史
评分内容少了点儿。
评分哎 阅读失败 勉强读了40页...
评分艺术换设计 浏览文化
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