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出版者:重庆大学

作者:王树良//张玉花

出品人:

页数:114

译者:

出版时间:2010-1

价格:25.00元

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isbn号码:9787562452034

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《世界建筑风潮：从哥特到解构主义的千年回响》 本书并非一部冰冷的史学著作，而是一场跨越千年的建筑视觉与思想的盛宴。它将带领读者穿梭于人类文明的壮丽长河，探索那些塑造了我们生存空间、映射出时代精神的伟大建筑风潮。从耸入云霄的哥特式教堂，到承载着工业革命梦想的摩天大楼，再到挑战传统美学的解构主义杰作，每一个风格的诞生、演进与消亡，都折射出当时社会的权力结构、宗教信仰、科技发展以及人们对生活与美的理解。 第一部分：信仰与荣耀的时代——中古建筑的巍峨乐章 我们将从遥远的中古时期启程，聚焦于那些以信仰为核心，以荣耀为目标而建造的宏伟建筑。 罗马式建筑：厚重与神圣的基石 背景： 伴随着基督教的传播和封建制度的巩固，罗马式建筑在欧洲大陆逐渐兴起。它继承了古罗马建筑的厚重感，并赋予其更为深刻的宗教内涵。 核心特征： 粗壮的石柱、厚实的墙体、半圆形拱券、筒形拱和肋拱的运用，使得建筑外观显得坚固而庄严。光线透过狭小而高耸的窗户，营造出一种神秘而肃穆的宗教氛围。教堂平面多采用拉丁十字式，强调垂直向度和神圣的中心。 代表作赏析： 我们将深入解析法国的克吕尼修道院（Cluny Abbey）遗址，这座曾经是欧洲最大教堂之一的建筑，其规模与奢华程度彰显了教会的强大影响力。英国的达勒姆大教堂（Durham Cathedral）则以其早期肋拱的创新应用，预示着新的建筑可能。德国的沃尔姆斯大教堂（Worms Cathedral）以其雄伟的双塔和复杂的祭坛结构，展现了罗马式建筑的集大成。 文化意涵： 罗马式建筑不仅仅是宗教场所，更是坚固的堡垒，象征着教会的力量与秩序。其厚重感也反映了当时人们对稳定与永恒的渴望。 哥特式建筑：向上伸展的灵魂之光 背景： 随着城市经济的复苏和市民阶层的崛起，一种更为轻盈、更为通透的建筑风格应运而生。哥特式建筑，如同一曲向上伸展的灵魂之歌，将人们的目光引向天堂。 核心特征： 飞扶壁（Flying Buttress）的巧妙运用，使得墙体不再承受主要的垂直压力，从而可以开设巨大的彩色玻璃窗。尖拱（Pointed Arch）的出现，不仅在结构上更有效地分散了荷载，也赋予了建筑向上飞腾的视觉动势。肋状拱顶（Ribbed Vault）则进一步优化了空间结构，并带来了更为丰富的装饰可能性。高耸的塔楼、精致的尖顶和繁复的雕饰，共同营造出一种令人屏息的壮丽美感。 代表作赏析： 法国巴黎圣母院（Notre Dame de Paris）是哥特式建筑的典范，其宏伟的立面、精美的雕塑和著名的玫瑰窗，至今仍是建筑艺术的瑰宝。法国沙特尔大教堂（Chartres Cathedral）则以其保存完好的彩色玻璃窗闻名，这些玻璃窗讲述着圣经故事，也映射着中世纪的社会生活。德国科隆大教堂（Cologne Cathedral）则是哥特式建筑的另一座高峰，其设计理念宏大，建造历时数百年，最终成为西方基督教世界最著名的教堂之一。 文化意涵： 哥特式建筑是对天国的美好想象，是对上帝的无限崇拜。它突破了罗马式建筑的沉闷，以光明、轻盈和垂直感，传递出一种积极向上、追求超越的精神。 第二部分：理性与秩序的觉醒——文艺复兴与古典主义的辉煌 当中古时期的宗教狂热逐渐消退，人类的目光重新投向古希腊罗马的理性与秩序。 文艺复兴建筑：人性光辉的回归 背景： 15世纪的意大利，人文主义思潮兴起，人们开始重新审视古典文化，并将其精神融入到建筑设计之中。文艺复兴建筑标志着对中世纪的告别，以及对人类自身价值的肯定。 核心特征： 强调比例、对称、和谐与均衡。建筑师们重新研究古希腊罗马的建筑理论和实例，借鉴了柱式（Doric, Ionic, Corinthian）、三角楣（Pediment）、拱券（Arch）、穹顶（Dome）等古典元素。建筑立面清晰、理性，空间布局严谨。对几何图形的偏爱，以及对外在装饰的适度运用，使其显得典雅而庄重。 代表作赏析： 意大利佛罗伦萨的圣母百花大教堂穹顶（Florence Cathedral Dome），由布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）设计的这座穹顶，不仅是工程学上的奇迹，更是文艺复兴精神的象征。意大利罗马的圣彼得大教堂（St. Peter's Basilica）以其宏伟的穹顶和充满古典韵味的平面布局，展现了文艺复兴晚期和巴洛克风格的融合。意大利威尼斯的圣乔治马乔雷教堂（San Giorgio Maggiore）则以其简洁而和谐的立面，体现了帕拉第奥（Andrea Palladio）的古典主义建筑理念。 文化意涵： 文艺复兴建筑是对古典理想的复兴，也是对人文主义精神的礼赞。它将人置于中心，追求理性、和谐与美的统一，为后世的建筑风格奠定了基础。 巴洛克建筑：戏剧性的力量与奢华 背景： 17世纪，随着天主教反宗教改革运动的推进以及君主专制国家的崛起，巴洛克建筑以其华丽、动感和戏剧性的特质，成为表达权力与信仰的重要载体。 核心特征： 追求强烈的视觉冲击力和情感表达。建筑线条更为流畅、动态，曲面与反曲面的运用增加了空间的丰富性。装饰繁复、奢华，大量使用雕塑、壁画、金箔等元素，营造出辉煌壮丽的效果。空间处理上，常常通过光影的对比、透视的错觉来制造戏剧性的氛围。 代表作赏析： 意大利罗马的圣彼得广场（St. Peter's Square），贝尔尼尼（Gian Lorenzo Bernini）设计的椭圆形广场和华丽的柱廊，营造出一种包容而辉煌的氛围。法国凡尔赛宫（Palace of Versailles）以其宏大的尺度、奢华的装饰和严谨的对称布局，成为法国君主专制辉煌的象征。意大利罗马的四河喷泉（Fountain of Four Rivers）则是巴洛克雕塑与建筑景观相结合的杰出范例。 文化意涵： 巴洛克建筑是教会与王权力量的物质体现，它通过视觉上的震撼来吸引人们，唤起情感上的共鸣，从而达到宗教与政治上的目的。 新古典主义建筑：理性与秩序的再强调 背景： 18世纪，随着启蒙运动的深入和考古学的发展，人们对古希腊罗马的理性精神产生了新的崇敬。新古典主义建筑是对巴洛克过分装饰的一种反动，重新回归到更为简洁、理性的古典美学。 核心特征： 强调简洁的线条、清晰的体块和严谨的比例。建筑形式上，大量借鉴古希腊罗马的柱式、山墙和简洁的几何形态。装饰上，趋于克制，注重材料本身的质感和建筑结构的逻辑性。 代表作赏析： 英国伦敦的英国博物馆（British Museum）以其宏伟的柱廊和严谨的对称布局，展现了新古典主义的庄重与典雅。法国巴黎的先贤祠（Panthéon）在设计上借鉴了古罗马万神庙，其巨大的穹顶和简洁的立面，彰显了理性的力量。美国华盛顿特区的国会大厦（United States Capitol Building）则将新古典主义风格与美国共和理念相结合，成为国家权力与民主的象征。 文化意涵： 新古典主义建筑是对理性、秩序和公民美德的推崇。它代表了资产阶级革命时期对古希腊罗马民主与共和理想的向往。 第三部分：工业浪潮的洗礼——功能主义与现代主义的变革 工业革命的到来，彻底改变了人类的生产方式和生活方式，也为建筑领域带来了前所未有的变革。 工业革命的催生：新材料与新技术 背景： 蒸汽机的发明、钢铁和玻璃的大规模生产，为建筑师提供了前所未有的材料选择和结构可能。 关键技术： 钢结构的广泛应用，使得建造更高、更大、更开阔的空间成为可能。玻璃幕墙的出现，引入了充足的自然光，改变了建筑的内外部关系。预制构件的生产，加速了建筑的建造过程。 早期实践： 英国伦敦的水晶宫（Crystal Palace），这座完全由玻璃和钢铁搭建的临时建筑，以其轻盈、通透的姿态，震惊了世界，被誉为“玻璃和钢铁的教堂”，预示着未来建筑发展的方向。法国巴黎的埃菲尔铁塔（Eiffel Tower），这座巨大的钢结构建筑，不仅是工程技术的奇迹，也成为了工业时代的标志。 影响： 新材料和新技术的应用，为建筑摆脱了传统的束缚，开启了功能与形式的新探索。 功能主义的崛起：形式追随功能 背景： 20世纪初，随着理性主义思潮的进一步发展，建筑师们开始倡导“形式追随功能”的理念，认为建筑的设计应该以其使用功能为首要考量，摒弃不必要的装饰。 核心理念： 强调建筑的实用性、效率和经济性。建筑的造型应该直接反映其内在的功能需求。简洁、纯粹的几何形态成为主流。 代表人物与作品： 路易斯·沙利文（Louis Sullivan）提出的“形式追随功能”口号，被后来的现代主义建筑师继承和发扬。勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”（新建筑的五项原则），包括底层架空、自由平面、自由立面、横窗和屋顶花园，深刻影响了现代建筑的发展。其代表作如法国的萨伏伊别墅（Villa Savoye），以其对“新建筑五点”的完美诠释，成为现代主义住宅的经典。密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）的“少即是多”（Less is more）理念，以及其简洁、优雅的玻璃幕墙建筑，如美国纽约的西格拉姆大厦（Seagram Building），是理性主义建筑的杰出代表。 文化意涵： 功能主义建筑反映了工业化社会对效率、秩序和民主的追求。它试图通过建筑来改善人们的生活，提供更健康、更舒适的居住环境。 现代主义建筑：理性、简约与全球化 背景： 20世纪中期，现代主义建筑成为全球的主流风格，其影响遍及世界各地。 核心特征： 强调简洁的几何造型、平坦的屋顶、大面积的玻璃幕墙、开放式的平面布局，以及对钢、混凝土等现代建筑材料的直接运用。建筑的表情清晰、理性，缺乏历史性的装饰。 代表作赏析： 荷兰的代尔夫特技术大学图书馆（Delft University of Technology Library），以其简洁的几何体块和功能分区，展现了现代主义的理性之美。巴西利亚（Brasília）这座新建的首都，其城市规划和主要建筑，如巴西利亚大教堂（Cathedral of Brasília），由奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）设计，充满了雕塑感和现代主义的抽象美。 文化意涵： 现代主义建筑是一种全球性的建筑语言，它试图通过理性、简约的设计来解决现代社会的问题，并创造一种全新的生活方式。然而，其过度强调功能和标准化，也引发了对人性化和地域性的反思。 第四部分：多元与反思——后现代主义与当代建筑的探索 进入20世纪后半叶，现代主义的单一化和理性化开始受到挑战，建筑界迎来了多元化与深刻的反思。 后现代主义建筑：拒绝单一，拥抱复杂 背景： 20世纪70年代起，人们对现代主义建筑的冰冷、程式化感到不满，开始反思其忽视历史、文化和人文关怀的缺陷。后现代主义建筑应运而生。 核心特征： 强调多样性、历史引用、象征意义和地方特色。建筑设计不再拘泥于单一的风格，而是大胆地融合不同时期的元素、文化符号和装饰手法。幽默、戏谑、拼贴等手法被广泛运用。 代表作赏析： 美国加州的洛杉矶瓦肯艺术博物馆（Walt Disney Concert Hall），由弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计，其扭曲、自由的金属曲面，挑战了传统建筑的逻辑，充满了视觉张力。意大利罗马的意大利国家广播电视公司总部（RAI Radiotelevisione Italiana Headquarters），卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）的设计，在现代主义的框架下，融入了精美的细节和对材料的深刻理解，展现了后现代主义对细节与人文的关注。 文化意涵： 后现代主义建筑是对现代主义单一化和精英主义的反思，它试图通过建筑来回应复杂的社会现实，并重新找回建筑与社区、与历史的联系。 解构主义建筑：打破常规，重塑空间 背景： 解构主义建筑进一步挑战了传统的建筑逻辑和结构体系，将不确定性、碎片化和矛盾感融入设计之中。 核心特征： 建筑形态常常呈现出扭曲、倾斜、断裂、重叠等非线性的特征，打破了原有的平衡与稳定。它关注建筑的内在结构和表皮之间的关系，试图揭示其不稳定性。 代表作赏析： 西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆（Guggenheim Museum Bilbao），同样由弗兰克·盖里设计，其巨大的钛金属曲面，如同巨型雕塑，颠覆了人们对建筑的传统认知。法国巴黎的法国国家图书馆（Bibliothèque Nationale de France），多米尼克·佩罗（Dominique Perrault）的设计，以其巨大的垂直体量和简洁的玻璃幕墙，营造出一种开放、现代的阅读空间，同时也蕴含着对传统图书收藏模式的解构。 文化意涵： 解构主义建筑反映了当代社会信息爆炸、技术发展带来的不确定感和碎片化体验。它挑战了人们固有的思维模式，为建筑带来了新的可能性。 当代建筑的趋势：可持续性、地域性与技术创新 可持续发展： 面对全球气候变化和资源枯竭的挑战，可持续性设计成为当代建筑的首要议题。绿色建筑、被动式设计、可再生能源的利用，以及对生态环境的尊重，贯穿于设计始终。 地域性回应： 随着全球化的深入，建筑界也越来越重视建筑与当地文化、气候、材料和历史的结合，强调地域特色和文脉的保护。 技术创新： 参数化设计、3D打印、智能建筑等新兴技术的应用，为当代建筑带来了前所未有的设计自由度和建造效率。 未来展望： 当代建筑正处于一个快速发展的时期，它在继承历史遗产的同时，不断探索新的可能性，试图通过建筑来解决现实问题，并创造更美好的未来。 《世界建筑风潮：从哥特到解构主义的千年回响》不仅是对建筑风格的梳理，更是对人类社会变迁、思想演进和技术进步的生动记录。通过对这些伟大建筑风潮的深入剖析，读者将能够理解建筑不仅仅是物质的堆砌，更是我们理解历史、认识自我、展望未来的重要媒介。它将带领你以全新的视角，审视我们身边的建筑，感受它们背后蕴含的深刻意义。

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