当代国画名家图典·花鸟卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:四川美术出版社 编

出品人:

页数:195

译者:

出版时间:2010-1

价格:50.00元

装帧:

isbn号码:9787541040788

丛书系列:

图书标签:

• 花鸟画
• 画册
• 当代
• 中国画
• 国画
• 花鸟画
• 绘画技法
• 艺术参考
• 中国画
• 绘画教程
• 名家作品
• 艺术作品
• 艺术设计
• 绘画

瀚海撷英：中国古代山水画的审美意趣与技法流变 本书旨在深入探讨中国古代山水画从萌芽至成熟，直至鼎盛与演变过程中的核心美学思想、主要流派风格及其独特的笔墨技法。 它将带领读者穿越历史长河，系统考察自魏晋南北朝的初露锋芒，经唐宋的宏大叙事，至元明清的个性解放与文人画的崛起，最终领略中国山水画这一独特艺术门类所蕴含的宇宙观、人生哲学与审美极致。 第一章：远古的回响与魏晋的肇始——山水画的哲学根基与初步造型 本章聚焦于山水画在绘画体系中独立地位的形成过程。我们将追溯中国古代哲学思想，尤其是道家“道法自然”与儒家“天人合一”观念对山水画的深刻影响。在物质载体上，早期绘画的记载有限，但对自然的描摹已初见端倪。重点分析了陆探微、顾恺之等早期画家的尝试，他们开始将自然景物从人物背景中剥离出来，赋予其独立的审美价值。此阶段的特点是描绘尚处于写意与写实探索的交替期，形似与神似尚未完全统一，但已奠定了以“气韵生动”为核心的审美取向。讨论将涉及东晋时期谢赫“六法”的提出，特别是“气韵生动”如何成为衡量山水画艺术成就的最高标准。 第二章：盛唐气象与北宋的雄伟——山水画的“大山大水”叙事 盛唐时期，随着国力的强盛与佛教文化的繁荣，山水画进入了一个气势磅礴的阶段。本章着重剖析李思训、李昭道父子的金碧山水，分析其如何以精致的敷色和严谨的构图，营造出皇家气派的理想化山川景象。然而，更具革命性意义的是水墨技法的探索。进入北宋，山水画真正确立了其在绘画领域的统治地位。我们将详细解析“北宋四大家”——范宽、李成、关仝、许道宁的艺术成就。范宽的“近景不睹，远景不缩”，以雄伟壮阔的北方山势，体现了“可游、可居、可望、可可观”的复杂空间感。技术层面，本章将详细解析披麻皴、雨点皴等经典皴法在塑造山体结构和表现材质方面的功效。山水画开始承载起对宇宙秩序的理解和对人类渺小的哲思。 第三章：南宋的转向与“意境”的深化——对个体情感的捕捉 南渡之后，山水画的审美重心开始向内收敛，从北宋的“全景式”转变为南宋的“意境式”。本章聚焦于马远与夏圭的“半边山水”或“一角之景”。这种构图上的大胆取舍，不仅是受限于狭小的画幅，更是画家主观情感投射的结果。我们将探讨“留白”在南宋山水画中的核心作用，分析空白如何象征虚空、云雾或未尽之意，极大地拓展了画面的精神空间。同时，对南宋院体画中对水墨浓淡干湿的精微控制，以及如何通过笔触的疾徐表现季节气候变化（如寒林、烟岚）进行细致的技法梳理。 第四章：元代的变革与文人画的崛起——“逸笔草草，不求形似” 元代是山水画发展史上的一次重大转折，文人画思潮占据了主导地位。本章详细考察“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙的艺术贡献。文人画强调“笔墨即诗”，绘画不再是单纯的再现自然，而是士大夫精神世界的表达。我们将深入剖析黄公望《富春山居图》中“萧散简远”的笔意，以及倪瓒的“折带皴”和极简布局，如何体现其高洁孤傲的人格操守。此阶段，绘画技法服务于主观情趣，传统皴法被极大地简化、程式化，并融合了书法的用笔特征，极大地提高了水墨语言的独立性。 第五章：明清的融合与地域流派的纷呈——继承与创新之间的张力 明清两代，山水画进入了对前代大师的集大成与风格再探索的时期。本章分为两大部分： 明代：分析以吴门画派（沈周、文徵明）为代表的对元四家技法的继承与发展，以及董其昌提出的“南北宗论”对后世山水画审美取向产生的深远影响，探讨他如何将山水画分为“文人画”与“院体画”的谱系。 清代：重点考察“四王”——王时敏、王鉴、王翚、王晦，他们以“集古”为旨归，系统整理和总结了前代诸家笔墨，形成了程式化但技法精湛的清初院体风格。同时，我们将对比“四僧”（如石涛、八大山人）的叛逆精神，分析石涛“一画论”和“搜尽江南名山大川”的实践，如何将个体激情与山水意象熔于一炉，为近代山水画的变革埋下了伏笔。 结语：不尽的江山与永恒的笔墨 总结山水画的发展轨迹，阐述其作为中国文化核心载体的地位，强调其“可观可游可居”的立体化审美体验，以及笔墨语言如何超越视觉再现，成为承载民族精神与个人情怀的独特符号。 本书特色： 本书配有大量高清的经典作品局部图和技法分解图示，辅以对历代重要画论的精准解读，力求在艺术史梳理和技法探究之间取得平衡，是研究和学习中国古代山水画的权威参考读物。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种“名家图典”类的书籍抱持着一丝疑虑，总觉得可能偏向于学术化或者过于严肃。但翻开这册后，完全颠覆了我的看法。它巧妙地将古典的韵味与当代的创新结合得天衣无缝。那些花鸟题材，不再是刻板的描摹，而是充满了生命力和蓬勃的朝气，有些画作的构图大胆前卫，突破了传统的限制，让人耳目一新。我尤其欣赏其中几位艺术家的写意手法，寥寥数笔，却勾勒出万千气象，这种“以少胜多”的境界，是需要长期积累和深厚修养才能达到的，读者的感受是直击心灵的震撼。

评分☆☆☆☆☆

我把这本画册放在茶几上，经常有朋友来访，目光都会被它吸引过去。它的艺术感染力非常强，不仅仅是内容上的精湛，更在于它所传递出的一种生活态度——从容、雅致而充满生机。我特别留意了其中的题跋和印章部分，这些都是理解作品文化内涵的重要线索，图典的编排清晰地将这些辅助信息也考虑进去了，使得阅读体验非常完整。可以说，它成功地架起了一座连接传统与当代的桥梁，让当代人能够以一种更亲近、更直观的方式去感受中国传统绘画的魅力和生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本画集真是让人眼前一亮，装帧设计得非常有品味，拿在手里就能感受到那种厚重和典雅。我特别喜欢它选材的独到之处，比如那些水墨意境的处理，深邃又灵动，看得出来画家们在传统功底上是下了大功夫的。尤其是那些对光影和氛围的捕捉，简直绝了，仿佛能透过纸张感受到空气中的湿润和草木的清香。书里的印刷质量也无可挑剔，色彩还原度极高，细节层次丰富，即便是放大看，那些笔触的干湿浓淡也清晰可见，这对于学习和欣赏中国画来说太重要了。每一页都像是一次心灵的洗礼，让人沉浸在那种宁静致远的东方美学之中，非常值得珍藏。

评分☆☆☆☆☆

最近几年，艺术市场上的作品鱼龙混杂，真正具有时代精神和艺术高度的作品越来越少见。这本图典的出现，无疑像一股清流。它精选的作品代表了当前中国画坛中坚力量的最高水准，每一幅作品都凝聚了作者对自然和生命深刻的洞察。我最欣赏的是画作中所表达出的那种对“气韵生动”的追求，这不是简单的写实，而是艺术家精神世界的投射。那种笔墨的韵律感，是任何高清电子图片都无法完全替代的，只有面对原尺寸的实体印刷品，才能真正体会到画家笔下那种细微的墨色变化和张力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我一直在寻找能真正指导我提升技法的参考书。这本画集给我的感觉，更像是一位循循善诱的老师。它不仅仅是展示成品，更重要的是，通过这些顶尖作品的呈现，让我理解了画家是如何思考和落笔的。比如，观察那些枝干的筋骨，叶片的脉络，以及在留白处所蕴含的巨大空间感，都能提供非常具体的启发。装帧的细节处理也体现了出版方的专业性，书本的展开度和装订都很牢固，翻阅体验极佳，即便是经常翻看，也不用担心书页松散。对于想要深入研究中国画笔墨语言的同好来说，这是不可多得的宝典。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆