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出版者:Gramercy

作者:Jane Rogoyska

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1990-08-27

价格:USD 9.99

装帧:Hardcover

isbn号码:9780517014905

丛书系列:

图书标签:

• Art Deco
• Patterns
• Design
• Geometric
• 1920s
• 1930s
• Vintage
• Illustration
• Decorative Arts
• Architecture

《装饰艺术图案集》 引言 在二十世纪的黎明时分，世界正经历着前所未有的变革。工业革命的余晖与现代化的浪潮交织，孕育出一种全新的美学风格，它大胆、奢华，既是对过往优雅的致敬，又是对未来想象的飞跃。这种风格，便是装饰艺术（Art Deco）。从摩天大楼的巍峨耸立，到日常器物的精致雕琢，装饰艺术以其独特的几何线条、鲜艳的色彩和对异域文化的融合，席卷了建筑、设计、时尚、绘画、雕塑等诸多领域，成为二十世纪一段璀璨的文化印记。 《装饰艺术图案集》并非仅仅是一本图录，它是一次对装饰艺术精神内核的深度探索，一次对那个时代澎湃创造力的全景式回溯。它旨在揭示装饰艺术之所以能够深入人心，并至今仍能激发无限灵感的根本原因。本书将引导读者穿越时空的迷雾，走进装饰艺术的黄金时代，感受其独特的魅力，理解其复杂的构成，并领略其在不同文化语境下的多元表现。 第一章：装饰艺术的诞生与演进——一个新时代的宣言 装饰艺术并非凭空出现，它是多种艺术思潮与社会变革碰撞的产物。本章将追溯其根源，探讨新艺术运动（Art Nouveau）的有机曲线如何被简化为更具力量感的几何形态；分析立体主义（Cubism）和未来主义（Futurism）如何影响了装饰艺术对形状和运动的感知；审视埃及、波斯、非洲以及日本等异域文化如何为装饰艺术注入了神秘与异国情调的元素。 我们将重点关注1925年在巴黎举办的“国际现代装饰艺术与工业博览会”（Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes），这场盛会不仅正式确立了“装饰艺术”这一名称，更将其推向了世界舞台的中心。本书将深入剖析博览会上的标志性展品，分析它们的设计理念和美学特征，以及它们如何预示着一个全新的设计时代的到来。 同时，本章也将探讨装饰艺术在不同国家和地区的发展差异。从法国的优雅精致，到美国的摩天大楼风格，再到英国的更注重实用性和工艺，以及德国的包豪斯（Bauhaus）运动对其产生的深远影响。我们会看到，装饰艺术并非铁板一块，它在融合不同文化和地域特色的过程中，展现出强大的生命力和适应性。 第二章：装饰艺术的视觉语言——几何、对称与奢华的交响 装饰艺术的核心在于其独特的视觉语言。本章将系统地解析构成装饰艺术风格的关键元素。 几何的韵律：棱角分明的直线、锐利的斜线、圆润的弧线、阶梯状的造型、扇形、三角形、圆形以及交错的网格，这些几何形状被巧妙地组合和排列，形成一种既有秩序感又不失活力的视觉效果。本书将通过大量精美的图案实例，展示几何在装饰艺术中的各种应用，从最简单的线条排列到复杂的多层次构图。 对称与平衡：装饰艺术常常追求一种平衡的美学，无论是轴对称还是点对称，都赋予了作品一种稳定而庄重的气质。我们将分析这种对称性的运用如何增强图案的视觉冲击力，并使其更具现代感和权威感。 大胆的色彩运用：与之前注重柔和色彩的风格不同，装饰艺术大胆地拥抱鲜艳、对比强烈的色彩。金、银、黑、白、红、绿、蓝、黄等色彩被单独或组合使用，营造出一种奢华、活泼甚至有些许叛逆的氛围。本书将深入研究装饰艺术中的色彩搭配法则，以及色彩如何被用来强调形状、营造情感和传达特定信息。 对材料的崇尚：装饰艺术对材料的选择同样体现了其奢华与创新的精神。抛光金属（如黄铜、铬）、珍贵木材（如黑檀木、胡桃木）、象牙、漆器、彩色玻璃、皮革、丝绸、以及当时新兴的合成材料（如电木）等，都被广泛应用于装饰艺术的设计中。本书将展示这些材料如何在装饰艺术的图案和造型中发挥作用，增添其触感和视觉的丰富性。 东方与异域的灵感：除了西方的几何抽象，装饰艺术也大量借鉴了东方和古代文明的图案元素。古埃及的象形文字、神话符号，波斯的几何纹样，印度的曼陀罗，非洲部落的图腾，以及远东的龙、凤、祥云等，都被融入到现代设计中，形成了独特的“东方主义”或“异域风情”的装饰艺术风格。我们将细致分析这些文化元素的转化与再创造。 第三章：装饰艺术的多元呈现——从建筑到服饰的盛宴 装饰艺术的影响力渗透到生活的方方面面，其表现形式丰富多样，几乎涵盖了所有你能想象到的设计领域。 建筑的巍峨之姿：装饰艺术的建筑风格是其最引人注目的体现之一。高耸的摩天大楼，如纽约的克莱斯勒大厦和帝国大厦，以其阶梯状的轮廓、几何形的装饰线条和标志性的尖顶，成为城市天际线的象征。同时，在住宅、影院、酒店等建筑中，装饰艺术的风格也得到了广泛应用，例如通过色彩鲜艳的外墙、精美的雕刻、以及室内空间的华丽装饰。本书将重点分析装饰艺术建筑的典型特征，包括其独特的屋顶设计、入口装饰、以及内部空间的材质和色彩运用。 室内设计的流光溢彩：装饰艺术的室内设计充满了奢华与舒适。从客厅的扶手椅到餐厅的吊灯，从卧室的床具到书房的书柜，每一件家具和装饰品都凝聚着设计师的心血。本书将展示装饰艺术室内设计中常见的元素，如镜面装饰、金属线条、几何图案的地毯和壁纸、以及皮革与丝绒等材质的运用，如何共同营造出一种既复古又现代的居住氛围。 工艺美术的精致表达：装饰艺术在家具、灯具、陶瓷、玻璃器皿、珠宝、纺织品等工艺美术领域也留下了深刻的印记。精美的金属雕刻、复杂的漆器工艺、大胆的色彩碰撞、以及新颖的造型设计，都使得装饰艺术的工艺品成为收藏家的珍宝。我们将审视这些工艺品如何将装饰艺术的理念融入到日常用品中，提升了人们的生活品质。 平面设计的革新：海报、广告、书籍封面、杂志插画等平面设计领域，同样是装饰艺术大放异彩的舞台。大胆的排版、强烈的色彩对比、以及富有表现力的几何图形，使得装饰艺术的海报具有极强的视觉冲击力，并深刻影响了现代平面设计的语言。本书将展示一些经典的装饰艺术平面设计作品，分析它们的设计手法和时代意义。 时尚的摩登风情：在服装设计领域，装饰艺术的影响同样不容忽视。简洁的廓形、闪耀的珠饰、流苏、几何图案以及大胆的色彩运用，赋予了那个时代的女性一种独立、自信、摩登的形象。本书将探讨装饰艺术如何在服饰设计中体现其精神，以及它如何与当时的社会思潮相互呼应。 第四章：装饰艺术的遗产与启示——跨越时代的魅力 尽管装饰艺术在二十世纪中叶逐渐被其他风格所取代，但其影响力并未因此消退。相反，它以一种更为深远的方式，渗透到后来的设计潮流之中，并不断被重新解读和借鉴。 本章将探讨装饰艺术的持久魅力。为何在经历了各种设计运动的更迭之后，装饰艺术的设计元素和美学理念至今仍能引起共鸣？我们将分析装饰艺术中对品质、工艺和个人表达的重视，以及其在信息爆炸时代所提供的一种秩序感和视觉焦点。 本书将展示装饰艺术在当代设计中的复兴与演变。从现代建筑的细节设计，到室内装饰的风格选择，再到图形设计和时尚潮流，装饰艺术的影子随处可见。我们将探讨当代设计师如何从装饰艺术中汲取灵感，并将其融入到新的创作中，赋予其新的生命力。 最后，我们将思考装饰艺术所代表的时代精神。它是一种乐观、自信、充满活力的时代精神的体现，是对技术进步的赞美，也是对美好生活的向往。理解装饰艺术，不仅是理解一种设计风格，更是理解一个时代的精神面貌。 结论 《装饰艺术图案集》将是一本集学术性、欣赏性和启发性于一体的著作。它不仅仅是为了展示精美的图案，更是为了揭示隐藏在这些图案背后的思想、文化和时代精神。通过对装饰艺术的全方位梳理与深入剖析，我们希望能为读者打开一扇通往二十世纪黄金时代的大门，感受那份独特的美学魅力，并从中汲取无尽的灵感。本书将带领您踏上一段视觉的旅程，去发现装饰艺术那永恒的、令人着迷的光辉。

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