Wagner pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Princeton University Press

作者:Barry Millington

出品人:

页数:356

译者:

出版时间:1992-10-30

价格:USD 24.95

装帧:ペーパーバック

isbn号码:9780691027227

丛书系列:

图书标签:

音乐
歌剧
古典音乐
瓦格纳
作曲家
19世纪音乐
德国音乐
音乐史
艺术
文化

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Wagner is one of the most controversial of composers, and much that has been written about him--including his autobiography--is misleading. Barry Millington draws on the best previous scholarship and his own original research to set the record straight. The first part of this book is devoted to biography; the second, to a detailed study of the operas. Millington offers a historical review of the critical interpretation of each opera, including a discussion of recent methods of formal analysis. In this revised edition, two chapters, those on Tannhauser and Die Meistersinger, include significant new material. The bibliography has also been updated.

巨匠的低语：艺术、权力与革命的交响本书聚焦于十九世纪中叶至二十世纪初欧洲文化版图的剧烈变动，深入剖析了“艺术作为终极反抗”的深刻命题。我们不在此探讨任何关于歌剧、音乐戏剧理论或特定作曲家的个人生活，而是将目光投向那些推动时代洪流的思潮、秘密社团的活动、以及精英阶层在传统崩塌边缘的心理状态。第一部：黄昏的颂歌与现代性的胎动 1. 维也纳的迷宫：颓废、神经质与新美的诞生欧洲的心脏地带，维也纳，在光鲜亮丽的表象下，正酝酿着一场深刻的文化地震。本部分详尽考察了围绕“美”的概念所爆发的哲学论战。我们不再关注音乐厅内的旋律，而是深入到沙龙中流传的那些挑战既有道德和审美的文本。弗洛伊德的凝视：本章节侧重于对潜意识理论在艺术表达中的“应用”而非“理论构建”。我们分析了那些被压抑的欲望如何以隐晦、象征性的方式渗透进绘画、文学和建筑设计中，如何形成一种新的、病态的魅力。重点探讨了都市病理学对艺术家创作环境的影响，例如光线、噪音和人群密度如何重塑感知结构。 “分离派”的宣言：对比分析了不同艺术流派在反对学院派时所采取的策略。这不是关于风格的比较，而是关于权力结构的瓦解。我们将着重考察艺术家群体如何试图建立一个平行于政治和经济体系的“审美共和国”，以及他们为此付出的社会代价。对那些在公共领域因“冒犯”而遭受排挤的案例进行细致梳理。工业奇迹的反面：探究了技术进步带来的疏离感如何被捕捉和放大。蒸汽机、电力和钢铁巨兽不再是进步的象征，反而成为了压迫人类精神自由的符号。对当时欧洲城市景观的描述，着重于其非人化和异化的特质，以及艺术家如何利用这种“丑陋”来构建新的真实性。 2. 巴黎的幻象：印象之外的社会光谱巴黎，作为现代性的试验场，其文化生命力源于其极端的社会分化。本部分聚焦于浮华背后的阴影。咖啡馆的秘密议会：考察了知识分子和边缘艺术家的聚集地如何成为非官方的政治讨论中心。这些场所不仅是社交空间，更是意识形态交锋的前哨。分析了无政府主义思潮、早期社会主义的观念如何通过艺术的隐喻在这些圈子中传播，以及保守势力对这种“思想瘟疫”的警惕。物质的拜物教：深入剖析了镀金时代的消费文化对艺术主题的颠覆。商品是如何取代神祇成为新的崇拜对象？我们细致考察了早期摄影技术在捕捉和固化这种拜物化过程中的作用，以及它对传统肖像艺术的颠覆性冲击。殖民地回响：审视了“异域风情”在欧洲艺术中的体现，但这并非简单的模仿。我们探讨了帝国主义心态如何扭曲了对非西方文化的理解，以及这种被过滤的“他者”如何被用作批判自身文明的工具，揭示了其内在的傲慢与恐惧。第二部：观念的铸造与秩序的崩塌 3. 柏林的铁与血：国家意志与文化渗透德意志帝国的崛起，以其严密的组织性和对效率的极致追求，为欧洲文化带来了新的紧张。科学与迷信的交织：探讨了国家机器如何试图利用新的科学发现（如早期心理学、统计学）来管理和规范文化生产。反过来，那些拒绝被量化的艺术表达，如何成为抵御这种全面控制的最后堡垒。对当时大学和研究机构内部的意识形态斗争进行了细致描绘。新古典的幽灵：分析了在国家意识形态的推动下，对宏大叙事和古典形式的复兴尝试。这种复兴的内在矛盾在于，它试图用陈旧的外壳去容纳一个已经不再相信传统的时代精神。重点研究了公共建筑和纪念碑的符号学意义，它们如何试图“制造”民族认同感。知识分子的逃逸线：考察了那些拒绝被卷入民族主义狂热的知识分子群体。他们的“流亡”不仅是地理上的，更是精神上的。他们如何在国际网络中寻求庇护和新的表达语言，为后来的现代主义运动奠定了跨国界的思维基础。 4. 革命的预演：社会结构中的审美叛乱本部分将艺术的探索置于社会阶级冲突的背景下。底层视角的构建：关注那些描绘工厂工人、贫民窟居民的艺术尝试。这些作品的目的不是慈善，而是揭露结构性的不公。我们分析了这些艺术家如何克服题材的“粗鄙”感，将其转化为一种具有政治爆炸性的视觉语言。女性与身体的解放：探讨了女性艺术家群体在男性主导的艺术界中，如何利用对身体、空间和情感的独特感知，挑战维多利亚时代的道德规范。她们对“私密性”和“公共性”边界的模糊处理，是对父权社会秩序的直接挑战。符号的武器化：考察了激进主义团体如何有意识地将特定的图像、色彩和手势转化为政治口号。艺术不再是装饰，而是动员群众的工具。分析了这些符号在实际的抗议活动和政治宣传中的应用与反制。结语：未竟的交响欧洲在二十世纪初的变革，是艺术界与社会结构同步崩塌的体现。本书旨在描绘出这一宏大断裂的清晰图景，理解那些被视为“离经叛道”的审美选择，是如何预示着即将到来的政治剧变。我们看到的不是某个音乐家的辉煌，而是整个欧洲文明在自我审视中，走向未知深渊前的最后一次、也是最激烈的文化呐喊。它讲述的是权力如何通过美学被质疑，以及艺术家们如何用他们的创作，为未来的混乱绘制了蓝图。