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出版者:Springer

作者:Brown, H. F.; Flkiger, R.; Giorgi, A. L.

出品人:

页数:356

译者:

出版时间:1998-12-4

价格:USD 2836.00

装帧:Paperback

isbn号码:9783540560487

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一本关于 20 世纪早期欧洲艺术史的图书简介： --- 《迷雾中的现代：1900-1930 年欧洲艺术的嬗变与冲突》 内容简介： 本书深入探讨了 1900 年至 1930 年间，欧洲艺术领域所经历的一场翻天覆地的变革。这是一个被技术进步、社会动荡和两次世界大战阴影笼罩的时代，艺术不再仅仅是再现现实的工具，而是成为质疑、解构和重塑世界观的尖锐武器。我们聚焦于那些在这一历史关口上，以全新的视觉语言挑战传统美学观念的先驱者们。 本书并非一部简单的断代史，而是致力于剖析不同艺术流派之间复杂的互动、冲突与融合。我们摒弃了传统上将现代主义视为一条直线式发展的叙事，转而强调其内部的张力与多元性。从巴黎的画廊到柏林的咖啡馆，从维也纳的沙龙到圣彼得堡的工厂，艺术家们正以前所未有的速度探索着形式、色彩和观念的极限。 第一部分：旧世界的瓦解与新秩序的萌芽 (1900-1907) 本部分首先考察了“世纪末”的余晖，即新艺术运动（Art Nouveau）的精雕细琢如何为即将到来的激进变革埋下伏笔。我们分析了古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）在维也纳分离派中对装饰性与内在心理状态的探索，以及詹姆斯·恩索尔（James Ensor）作品中潜藏的对资产阶级虚伪的嘲讽。 随后，我们将焦点转向野兽派（Fauvism）的诞生。马蒂斯（Matisse）及其同僚如何通过对色彩的解放，将绘画从描述性的束缚中彻底释放出来。色彩不再是描绘对象的固有属性，而成为了表达情感和构建画面结构的独立元素。这种对色彩的“暴力”使用，标志着对印象派温柔感官主义的决裂。 第二部分：形式的革命：立体主义的诞生与解析 (1907-1914) 立体主义无疑是 20 世纪艺术史上最具颠覆性的运动之一。本书详尽考察了毕加索（Picasso）和布拉克（Braque）在巴黎蒙马特地区进行的关键性合作。我们不仅分析了早期“分析立体主义”如何通过多视点透视和碎化形态，挑战了自文艺复兴以来主导西方艺术的单点透视法，更深入探讨了其背后的哲学基础——对物质实在性的重新审视。 随后，我们追踪了“综合立体主义”的发展，及其引入拼贴（Collage）和“实物介入”的方法。这一创新不仅模糊了艺术与日常生活的界限，更为后来的达达主义和概念艺术铺平了道路。同时，我们也将目光投向了对立体主义做出各自回应的意大利未来主义，分析卡洛·卡拉（Carlo Carrà）和翁贝托·薄丘尼（Umberto Boccioni）如何将立体主义的几何分解与对速度、机器和暴力的崇拜相结合，试图描绘现代工业时代的精神面貌。 第三部分：情感的极端化：表现主义的德意志之路 (1905-1918) 与法国艺术的冷静理性构建形成鲜明对比的是，德意志地区的艺术发展充满了焦虑、道德批判和原始情感的爆发。本部分重点研究了“桥社”（Die Brücke）和“蓝骑士”（Der Blaue Reiter）两个主要群体。 “桥社”的艺术家如恩斯特·路德维希·基希纳（Ernst Ludwig Kirchner）通过粗粝的线条、扭曲的形体和不和谐的色彩，表达了对都市异化和精神危机的深刻体验。他们的作品是对传统人文主义理想破灭后产生的精神痛苦的直接呈现。 而瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）和弗朗茨·马尔克（Franz Marc）领导的“蓝骑士”则将目光投向了更抽象、更具灵性的领域。康定斯基的理论著作《论艺术中的精神》被视为转向纯粹抽象的宣言。我们详细分析了他们如何试图通过色彩和线条的“内在必然性”，构建一个超越物质世界的精神性艺术。 第四部分：战争与虚无：达达的嘲弄与回归本源 (1916-1924) 第一次世界大战的残酷性对欧洲知识分子和艺术家造成了毁灭性的冲击。本书认为，达达主义（Dada）并非仅仅是一种风格，而是一种对战争、理性逻辑和传统艺术机构的彻底“反叛宣言”。 在苏黎世的喧闹中，雨果·巴尔（Hugo Ball）和特里斯坦·查拉（Tristan Tzara）以无意义的诗歌和噪音宣告了语言的失效。在柏林，乔治·格罗斯（George Grosz）和约翰·哈特菲尔德（John Heartfield）则运用拼贴和照片蒙太奇，制造出具有强大政治煽动力的讽刺作品。同时，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的“现成品”（Readymades）——尤其是《泉》——对“艺术品”的定义发起了终极挑战，迫使观众思考创作行为与审美判断的本质。 第五部分：秩序的重塑：从至上主义到新客观性 (1915-1930) 战争结束后，一些艺术家开始寻求新的、更具建设性的视觉秩序。在俄国，卡济米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）的至上主义（Suprematism）达到了抽象的顶峰，其《黑方块》象征着艺术的“零度”——一种纯粹的、非客观的、超越一切的几何形态。我们讨论了这一运动如何与十月革命的乌托邦理想紧密相连，以及随后在体制压力下的演变。 与此同时，在德国魏玛共和国时期，一种被称为“新客观性”（Neue Sachlichkeit）的艺术倾向逐渐浮现。与表现主义的主观激烈不同，这一派别的艺术家，如奥托·迪克斯（Otto Dix）和乔治·格罗斯，采取了一种冷静、近乎残酷的写实手法，描绘战后社会的病态、腐败和阶级鸿沟。他们的作品是社会批判的有力见证，预示着政治局势的进一步紧张。 结语：现代主义的十字路口 本书最终停步于 1930 年，一个政治极端主义抬头、艺术界开始分裂的时期。通过对这一时期艺术的全面梳理，本书旨在揭示现代主义并非一个统一的、目标明确的运动，而是一系列充满激情、矛盾和深刻文化焦虑的探索的总和。这些艺术家们以他们各自的方式，共同塑造了一个我们至今仍在理解和继承的视觉遗产。 ---

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