The Paris Letters of Thomas Eakins

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出版者:Princeton University Press
作者:Thomas Eakins
出品人:
页数:392
译者:
出版时间:2009-08-03
价格:USD 35.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780691138084
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 绘画
  • 美国艺术
  • 巴黎
  • 书信
  • 传记
  • 19世纪艺术
  • 托马斯·伊金斯
  • 文化史
  • 艺术评论
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具体描述

The most revealing and interesting writings of American artist Thomas Eakins are the letters he sent to family and friends while he was a student in Paris between 1866 and 1870. This book presents all these letters in their entirety for the first time; in fact, this is the first edition of Eakins's correspondence from the period. Edited and annotated by Eakins authority William Innes Homer, this book provides a treasure trove of new information, revealing previously hidden facets of Eakins's personality, providing a much richer picture of his artistic development, and casting fresh light on his debated psychosexual makeup. The book is illustrated with the small, gemlike drawings Eakins included in his correspondence, as well as photographs and paintings. In these letters, Eakins speaks openly and frankly about human relationships, male companionship, marriage, and women. In vivid, charming, and sometimes comic detail, he describes his impressions of Paris--from the training he received in the studio of Jean-Lon Grme to the museums, concerts, and popular entertainments that captured his imagination. And he discusses with great insight contemporary aesthetic and scientific theories, as well as such unexpected subjects as language structure, musical composition, and ice-skating technique. Also published here for the first time are the letters and notebook Eakins wrote in Spain following his Paris sojourn. This long-overdue volume provides an indispensable portrait of a great American artist as a young man.

纸上风云:十九世纪欧洲画坛的肖像与变革 引言 本书深入剖析了十九世纪中叶至末期,欧洲艺术领域,尤其是在法国和英国所经历的一场深刻的、涉及媒介、主题和观看方式的变革。我们聚焦于那些在传统学院派与新兴的印象派、后印象派之间艰难平衡的艺术家群体,他们的书信往来、私人笔记以及未公开的素描,构成了理解那个时代艺术生态最直接的窗口。这不是一部单纯的艺术史编年,而是一次对艺术创作内在逻辑的细致梳理。 第一部分:沙龙的黄昏与学院的坚守 本部分详述了在巴黎艺术界占据主导地位的法国艺术学院(Académie des Beaux-Arts)的运作机制。我们考察了“沙龙”(Salon)作为艺术界至高无上裁判所的角色,以及它如何通过严格的评选标准,塑造了公众对“高雅艺术”的认知。 学院派的技艺崇拜: 详细分析了当时推崇的古典主义(Neo-Classicism)和浪漫主义(Romanticism)的融合体,其对透视法、解剖学的近乎痴迷的强调。书中特别选取了几位在沙龙中屡获殊荣的画家的作品进行剖析,着重探讨他们如何通过对历史题材和神话题材的宏大叙事,来巩固其社会地位。 素描的地位: 书中辟章节专门研究了“素描”(le dessin)在艺术家训练中的核心地位。通过对一些匿名或半公开的素描稿的细致考察,我们揭示了艺术家在构图草稿阶段所做的无数次调整,以及这些调整如何体现了他们对最终作品的预期效果。这些早期草稿往往比完成的作品更能透露出创作者的真实意图与技法考量。 批评与僵化: 考察了以德尼·德鲁埃(Denis Diderot)等前辈文人奠定的艺术评论体系在此时期的演变。评论家们对学院派的维护与对新兴艺术家的排斥,形成了强烈的对立。这种对既有范式的过度维护,最终导致了艺术僵化,为后来的艺术革命埋下了伏笔。 第二部分:光影的解放与媒介的探索 十九世纪下半叶,随着摄影技术的普及和科学对色彩理论研究的深入,画家们开始质疑油画媒介的传统功能。本部分着重探讨了这种媒介层面的探索,以及它如何深刻影响了主题的选择。 画布之外的风景: 探讨了户外写生(Plein Air painting)的兴起。不再满足于画室内的完美光线,艺术家们开始追逐瞬间的光影变化。书中对比分析了对同一场景在不同天气和时间段下的创作手稿,展示了这种对“瞬间性”的捕捉是如何挑战了学院派追求的永恒性与完成度。 色彩理论的应用: 引入了谢弗勒尔(Michel-Eugène Chevreul)等人的色彩学理论对绘画实践的影响。分析了某些新兴画家如何在调色板上减少中间色调的混合,转而采用并置纯色点状来让观者的眼睛完成混合的过程。这不仅仅是技法上的改变,更是对观看主体能动性的重新定义。 水彩与粉彩的崛起: 聚焦于水彩画(Watercolor)和干粉彩(Pastel)等“非正式”媒介的地位提升。这些媒介因其轻便、快速的特点,成为艺术家记录生活、表达即时感受的理想工具。我们考察了特定时期内,关于这些媒介的商业流通和私人收藏的记录,以说明它们如何逐步摆脱了“草稿”或“辅助材料”的身份。 第三部分:人物的内心世界与现代性的焦虑 与宏大历史叙事的衰退相对应,私人生活、日常场景和个体心理状态成为了新的焦点。本部分侧重于人物画的转型。 日常的升华: 研究了咖啡馆、剧院、街头巷尾等现代都市生活的场景如何被提升到艺术表现的主体地位。这些场景的描绘不再是为了单纯记录,而是为了揭示都市生活中潜藏的疏离感和现代人的精神状态。我们检视了几位重要画家在处理普通劳动者或市民时,所使用的非传统构图和光线处理,以营造一种既熟悉又陌生的观看体验。 姿态与凝视的权力: 深入分析了肖像画中“凝视”(Gaze)的转换。从被描绘者对观看者的顺从,到被描绘者以一种审视、甚至挑战的目光回望观众。书中通过对几张关键肖像作品的局部特写分析,阐释了艺术家如何利用眼神的交汇点来构建一种复杂的心理博弈。 未完成感作为主题: 探讨了“未完成”(Non finito)风格在特定艺术家的作品中被故意保留的现象。这种对完成度的拒绝,被视为对工业化时代追求的效率和完美的一种无声抗议,同时也是对艺术创作过程本身价值的肯定。这种刻意的“未完成”,迫使观众去填补空白,参与到意义的构建之中。 结语 本书通过对特定历史时期内,艺术家们在技法、观念和媒介上的细微变动进行钩沉索隐,力图描绘出一个充满活力与矛盾的欧洲艺术图景。我们看到,艺术的真正进步往往并非来自宏伟宣言,而是隐藏在那些被历史尘封的日常书信和反复涂抹的纸张之下,等待着后世的细心辨识。这场变革最终定义了我们今天所理解的“现代艺术”。

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