On Filmsets and Other Locations pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Vollmer, Jurgen 摄

出品人:

页数:183

译者:

出版时间:2009-11

价格:$ 66.67

装帧:

isbn号码:9783865215987

丛书系列:

图书标签:

摄影
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具体描述

At once a travelogue and a celebrity portrait collection, "On Filmsets" compiles Jurgen Vollmer's photographs of film sets and celebrities all over the world. Vollmer, famed for his pictures of The Beatles (and for inventing the famous Beatles mop-top haircut), has a gift for putting his subjects at ease. In these pages he offers classical, relaxed portraits of Brad Pitt, Johnny Depp, Sean Connery, Heath Ledger, Madonna (Vollmer took the famous Madonna shot for "Who's That Girl," with the young Ms. Ciccone peeping over a wall), Arnold Schwarzenegger, Catherine Deneuve, Isabelle Huppert and Jeanne Moreau. Many of these portraits date from the 1980s, when Vollmer was a still photographer in Hollywood. His portraits of directors include, among others, Francis Ford Coppola, Tony Scott, Roman Polanski, Barbara Streisand and Alain Resnais, alongside over 170 images taken on numerous American and French film sets over the past four decades. Also featured are Vollmer's long-esteemed photos of Rudolf Nureyev, taken in 1966 during rehearsals for the ballet "Le Jeune Homme et la Mort" and reckoned by many to be the finest images of the great dancer. The second part of this book, "Other Locations," comprises portraits taken between 1961 and 1996 in various parts of the world: Turkey, Sicily, Egypt and Senegal. "I began to see the significance of many of my photos only decades after they were taken," Vollmer confesses. "At the time I took them I just followed my instincts."

电影场景与幕后：深入探索银幕之外的奇迹本书并非对电影制作技术或特定片场环境的详尽记录，而是旨在开拓一条全新的、更具人文关怀的视角，审视那些构成我们集体记忆的“地点”本身，以及它们如何在故事叙事中超越纯粹的背景板意义，成为叙事本身不可或缺的一部分。我们将把聚光灯从银幕中央移开，投射到那些精心挑选、或偶然发现的地理空间上，探讨它们如何被赋予情感重量，并与角色命运产生深刻的共鸣。第一部：空间的召唤与心理投射我们首先聚焦于“地点”如何被作者（编剧）和导演所“召唤”。一个场景不仅仅是物理上的坐标，它承载着特定的文化代码和历史记忆。一、地理的宿命论：环境对个体命运的塑造本章深入分析特定的地理环境——例如荒凉的西部平原、拥挤的都市丛林、或封闭的乡村社区——如何内在地限制或解放了角色。我们考察那些经典的“边境”叙事，探讨当角色被置于一个既缺乏法律约束又充满未知危险的环境中时，他们的人性是如何被重新校准的。这不仅仅是关于“在哪里发生”，而是关于“这个地方如何迫使角色做出选择”。我们对比了欧洲艺术电影中对城市空间的疏离感描绘，与好莱坞黄金时代对特定城市地标的浪漫化处理之间的分野，强调地域的刻板印象如何被挪用和反转。二、沉默的见证者：历史与废墟的情感回声我们将关注“时间”在空间中留下的痕迹——即废墟、古老建筑和被遗忘的工业遗址。这些地点不仅仅是破败的，它们是历史的活体标本。通过分析一系列探讨记忆与创伤的电影，我们研究了如何利用建筑的衰败感来象征角色的内在崩溃或未愈合的创伤。一个腐朽的庄园、一座废弃的工厂，它们自身就是一部无声的史诗，等待着被赋予新的叙事意义。重点在于，这些地点如何成为角色逃避现实或直面过去的核心场所。三、氛围的构建：光线、色彩与非语言的交流本章探讨“地点感”（Sense of Place）如何通过细致的视觉语言来传递给观众。我们不探讨摄影机的具体角度，而是分析光线如何作为一种“情绪调节器”渗透到场景中。例如，如何在狭窄、低矮的空间中营造压迫感，或如何利用广阔的自然景观来象征角色的内心孤独。这部分内容侧重于观众的潜意识接收过程：当一个场景的视觉元素（如潮湿的苔藓、干燥的尘土、反射的水面）被精心设计时，它们如何在不依赖对白的情况下，就完成了对叙事基调的设定。第二部：叙事的空间化与非线性探索在第二部分，我们将讨论地点如何超越其物理边界，成为推动情节发展的结构性元素，甚至被用作非线性的叙事工具。四、空间的迷宫：导航、迷失与自我发现许多伟大的故事都是关于“旅程”，而旅程的意义恰恰在于所经过的地点序列。我们分析了“迷宫”和“迷失”的主题，探讨角色在物理上迷失方向时，如何引发深层的哲学思考。无论是穿越真实的异域，还是在熟悉的城市中体验陌生感，这些空间上的错位如何迫使角色重新定义自我与周遭世界的关联。我们关注那些利用地图、路标或缺乏明确方向的场景来构建紧张感和悬念的叙事策略。五、多重现实的交汇点：边界与过渡区域本书深入研究那些被视为“边缘地带”的空间：边境口岸、机场、酒店大堂、高速公路服务区。这些地方的共同特征是它们是暂时的、流动的、缺乏根基的。它们是身份的熔炉，也是冲突最容易爆发的区域。我们分析了这些“过渡空间”如何被用来象征角色的心理状态——例如，当角色处于职业或情感的十字路口时，他们往往被置于一个不属于任何地方的场所。六、建筑的心理学：风格与意识形态的映射本章将建筑风格视为一种意识形态的表达。一个极简主义的现代玻璃幕墙建筑与一个装饰艺术风格的旧剧院，它们对居住者的心理影响是截然不同的。我们考察了不同时代的建筑美学如何被电影用来快速地定义一个角色的社会地位、道德立场或精神追求。例如，对特定“精英化”建筑的入侵或破坏，如何成为对既有社会秩序进行反叛的视觉宣言。第三部：观众的移情与地点的重访最后，我们探讨了地点如何通过观众的再体验，获得超越电影本身的力量。七、旅游的记忆：地点在文化消费中的循环电影中的特定地点一旦被银幕“加冕”，便立刻进入了文化消费的循环。本章探讨了“朝圣式旅游”现象，即观众前往电影中虚构或真实发生的地点进行探访。这种行为既是对叙事的致敬，也是一种将虚构世界物质化的尝试。我们分析了这种互动如何模糊了现实与想象的界限，以及旅游业如何围绕这些“被附魔”的地点进行操作。八、时间的错位：重访与怀旧的悖论当我们年复一年地重看一部电影时，我们对其中场景的理解也会随之改变，这与我们自身的生命体验有关。本章讨论了“怀旧”作为一种空间情感，是如何被电影场景固化的。一个场景在首次观看时可能代表希望，但在多年后重看时，可能仅仅象征着一种不可逆转的失去。地点因此成为了我们自身时间流逝的刻度尺。通过以上对地理、建筑、历史和人类心理之间复杂交织的探索，本书旨在提供一个框架，用以理解那些塑造了我们银幕体验的“地方”，它们远比简单的布景或背景要丰富得多，是真正意义上的叙事伙伴。