王雪涛画集

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出版者:荣宝斋出版社
作者:
出品人:
页数:54
译者:
出版时间:1987
价格:9.50
装帧:
isbn号码:9787500300014
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 艺术
  • 中国画
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  • 艺术作品集
  • 绘画技法
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具体描述

本画集选编雪涛先生作品59幅,皆是其早年、中年和晚年三个时期的代表作。

好的,这是一本关于中国传统山水画技法与意境的深度探索之作的图书简介,与《王雪涛画集》的主题完全不同。 登临绝境:中国传统山水画的笔墨精神与时代变迁 图书名称:《登临绝境:中国传统山水画的笔墨精神与时代变迁》 作者: 独立艺术史学家 萧远(化名) 字数: 约1500字 内容梗概: 本书并非对某一位画家作品的简单汇编或鉴赏,而是一部深入剖析中国传统山水画自唐代勃兴至清末演变历程的学术专著。它聚焦于“笔墨”这一核心语言,探讨了不同历史时期画家们如何通过线条、皴法、墨色的微妙变化,来表达哲学思考、生命体验以及对自然秩序的理解。本书旨在构建一个多维度的叙事框架,将艺术史、哲学思想、社会结构变迁与山水画的技法发展紧密结合起来,揭示“卧游”的艺术背后所蕴含的深层文化密码。 第一部分:肇始与奠基——魏晋至唐宋的格局初立 本部分着重考察山水画如何从独立的画科中脱颖而出,并确立其在中国艺术谱系中的崇高地位。 唐代:气象万端的开端 我们首先回顾李思训、李昭道父子开创的“青绿山水”的辉煌,分析其如何将道家“气”与儒家“礼”熔铸于画面之中,构建出富丽堂皇却不失法度的盛唐气象。随后,重点剖析王维“诗中有画,画中有诗”的禅宗意境的实践。此处的讨论并非停留在表面对“水墨为上”的推崇,而是深入探究禅宗“空”的理念如何影响了墨法的晕染与留白的处理,使得山水画首次真正具备了纯粹的“精神性”。 五代与北宋:范式确立与理论体系的成熟 本书认为,五代十国时期是山水画技法体系构建的黄金时代。关仝、李成、范宽的“三家”风格差异,代表了北方山水对“雄伟”与“壮阔”的理解。例如,对范宽《溪山行旅图》的解析,将重点放在其标志性的“雨点皴”如何精确地模拟了关陕地区山体的厚重结构,以及这种结构性表达如何契合了北宋初年对统一秩序的渴望。 北宋的李唐、刘松年、马远、夏圭所代表的“南渡”艺术,是本书叙事的重要转折点。不同于前人全景式的铺陈,马夏的“边角之景”和“一角半边”的构图,被解读为对国破家亡的复杂情绪的内敛表达。笔墨上,对干笔皴擦和“斧劈皴”的细致分析,揭示了画家在有限空间内如何爆发出强烈的内在张力。 第二部分:理学浸润与文人精神——宋元转换中的笔墨哲学 本部分将研究理学兴起对山水画审美趣味的深刻影响,以及元四家如何彻底完成山水画的“文人化”进程。 元代:士人的自我确立 元代山水画的核心议题是“写意”对“写形”的超越。倪瓒的“折笔”与“淡墨”,不再描摹具体的山川,而是构建了一个绝对纯净的精神场所。本书试图论证,倪瓒的“秃笔”与“空旷”,是士人在异族统治下,对自身身份和艺术独立性的最后坚守。赵孟頫的“复古”思想如何引导了对唐人笔墨的重新学习,以及其提出的“以书入画”理论对后世笔墨语言标准的确立。黄公望的“披麻皴”与“层层积墨”,则被视作一种内在情感流动的自然书写。 第三部分:集大成与程式化——明清的技法探索与时代困境 明清时期,山水画进入了一个技术成熟但思想探索趋于保守的阶段。 明代:浙派与吴门画派的技法分流 本书对比了以戴进、吴伟为代表的浙派对北宋遗风的激进继承,与以沈周、文徵明为核心的吴门画派的温和、典雅的文人旨趣。特别分析了吴门画派在笔墨细节上对元人笔意的精微化处理,以及他们如何通过对传统程式的熟练运用,来确立其在士大夫阶层中的审美话语权。 清代:四僧与四王的两极张力 清初的“四僧”(弘仁、髡残、八大山人、石涛)代表了对既有程式的颠覆性反叛。八大山人孤傲的“一笔画”和对象征符号的运用,是个人主义哲学在艺术中的极端体现。而“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)则走向了对笔墨源流的系统梳理与集大成。本书将详细解析“仿古”的本质——它不是简单的模仿,而是通过对前人笔墨语言的拆解、重组和提炼,意图在清初的政治高压下,为中国绘画建立一个完整自洽的“完美范式”。王原祁对“笔法”与“墨法”的精到论述,构成了清代山水画理论的最后高峰。 结语:传统笔墨的现代回响 最后一部分探讨了晚清山水画在西方文化冲击下的挣扎与转型,并对中国传统山水画的“笔墨精神”——即以线条承载生命力与哲学思考的独特方式——进行总结,思考其在当代艺术语境下的潜在价值与传承意义。 本书特色: 非个案研究: 本书避开了对单一画家的流水账式介绍,而是将山水画视为一个有机的、不断演化的知识体系进行考察。 技法与哲学联通: 每一项核心技法(如皴法、点苔)的讨论,都直接关联到其背后的时代思潮(如儒家秩序、禅宗空性、理学心性论)。 图版精选与分析: 辅以大量高清晰度的历代经典作品局部放大图,重点剖析关键笔墨的起承转合,提供给读者以“读图”的专业视角。 读者对象: 艺术史研究者、传统绘画学习者、对中国哲学与美学有浓厚兴趣的文化探索者。

作者简介

王雪涛(1903-1983),著名画家。

目录信息

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