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出版者:

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页数:95

译者:

出版时间:2010-2

价格:26.00元

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isbn号码:9787531034575

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翰墨丹青：现代水墨艺术的探索与实践 一、 概述：水墨的当代语境 《翰墨丹青：现代水墨艺术的探索与实践》是一部深度聚焦于当代水墨艺术发展脉络、技法革新与哲学意蕴的专业论著。本书旨在突破传统水墨在“民族性”与“经典性”的刻板印象，将其置于全球艺术史的宏大叙事中，探讨水墨语言在面对现代性、后现代性挑战时的转型与重构。 全书共分为五大部分，近三十万字，通过对近百年间数十位代表性艺术家的个案分析，结合对新兴材料、空间观念的引入，构建了一个立体的、富有张力的水墨艺术生态图景。我们强调的“水墨”，已不再仅仅是宣纸上的笔墨勾勒，而是包含了观念表达、装置艺术、影像介入等多元维度的复合性艺术语言。 二、 理论基石：从笔墨范式到观念渗透 本书的首部重点在于梳理水墨艺术的理论转型。我们摒弃了传统“技法为上”的叙事，转而关注水墨如何承载和表达当代议题。 1. 东方美学与西方现代主义的对话： 详细分析了上世纪三四十年代艺术家们如何吸收西方现代主义的平面化、抽象化思想，并将其“消化”为水墨语言自身的构成元素。重点探讨了留白、皴法、渲染等传统技法在被赋予新的空间结构和形式美学后的变化。例如，对“势”与“线”的现代结构主义解读。 2. “媒介本体论”的介入： 深入探讨了水墨材料——纸张的纤维结构、墨色的渗透性、水份的随机性——如何成为作品意义的载体。水墨的“易变性”和“不可复制性”，恰恰契合了当代艺术对过程、偶然性和时间性的强调。我们探讨了“晕染”这一过程如何象征着存在的消融与重塑。 3. 观念先行与水墨的去物质化： 阐述了当水墨被用于表达社会批判、身份政治或哲学思辨时，其物质形态的退居次要地位。许多当代水墨艺术家利用极简的笔触或巨大的尺度，将水墨从传统的“案头清供”提升为对宏大主题的叩问。 三、 技法革新：材料的拓展与媒介的边界 本书的第二、三部分是本书最富实践价值和前瞻性的部分，重点剖析了当代水墨在材料和技法层面上的突破。 1. 墨色的拓宽与光影的引入： 传统水墨受限于黑白灰的单色体系，但当代艺术家通过对墨的化学处理（如利用硫化剂改变墨色）、引入矿物颜料、甚至利用特殊媒介让水墨“发光”，极大地拓宽了水墨的表现力。我们详细介绍了“光”在水墨肌理中形成的微妙关系，尤其是在大型装置或壁画中对环境光的捕捉。 2. 跨媒介的实验：水墨与非传统载体： 我们将目光投向了水墨在非宣纸材料上的应用。从使用金属板、玻璃、树脂到直接作用于墙体（如行为艺术后的现场记录），水墨不再局限于二维平面。书中对使用透明材料承载水墨景观，制造出景深与幻觉的实践案例进行了深入的图文分析。 3. 动态水墨与时间艺术： 探讨了水墨在装置艺术和影像中的地位。如何利用延时摄影记录水墨在特定环境下（如潮湿、蒸发、流动）的演变过程，将“瞬间完成”的绘画转化为“持续发生”的时间艺术。 四、 空间与身体：水墨的场域转向 第四部分着重于分析水墨艺术如何脱离画廊的“白盒子”限制，进入公共空间和身体体验。 1. 巨幅化与建筑对话： 收集并分析了近年来在国际双年展中出现的巨幅水墨作品，这些作品往往具有雕塑般的体量感，它们与建筑空间的结构、光线和观众的行走路径产生直接的张力关系。 2. 身体的在场与行为的残留： 探讨了艺术家身体在创作过程中的参与性，如使用身体拓印、以大跨度、高强度的动作完成创作。这种身体能量的介入，使得作品的“笔触”成为了力量与意志的直接痕迹，模糊了绘画与行为表演的界限。 3. 水墨在虚拟空间中的再生： 简要介绍了数字化技术如何被用来模拟、延展水墨的物理特性，探讨虚拟现实（VR）环境中水墨体验的可能性，尽管这部分是新兴领域，但代表了水墨语言的未来延展方向。 五、 结语：水墨的未来图景 《翰墨丹青》的收尾部分，是对水墨艺术未来的展望。它强调，水墨的生命力在于其“开放性”和“适应性”。它既可以是最古典的文人精神载体，也可以是最前沿的观念表达工具。本书旨在鼓励艺术家和研究者，以更宽广的胸襟和更锐利的目光，去驾驭这门古老而常新的艺术语言，使其在二十一世纪的艺术版图上，继续书写属于自己的壮阔篇章。本书不仅是理论探讨，更是一部启发实践的工具书和案例集，适用于所有对当代艺术语言转型感兴趣的研究者、教师及创作人员。

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