High Art

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出版者:Pennsylvania State University Press
作者:David Carrier
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:1996-05
价格:USD 71.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780271015279
丛书系列:
图书标签:
  • 英文
  • 艺术理论
  • DavidCarrier
  • 当代艺术
  • 摄影
  • 时尚
  • 文化
  • 社会评论
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  • 纪录片
  • 艺术史
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具体描述

The great poet Charles Baudelaire (1821-1867) was also an extremely influential art critic. "High Art" relates the philosophical issues posed by Baudelaire's art writing to the theory and practice of modernist and postmodernist painting. Baudelaire wrote in an age of transition, David Carrier argues, an era divided by the Revolution of 1848, the historical break that played for him a role now taken within modernism by the political revolts of 1968. Moving from the grand tradition of Delacroix to the images of modern life made by Constantin Guys, this movement from "high" to "low", from the unified world of correspondences to the fragmented images of contemporary city life, motivates Baudelaire's equivalent to the post-1968 turn away from formalist art criticism. Viewed from the perspective of the 1990s, Carrier argues, the issues raised by Baudelaire's criticism and creative writing provide a way of understanding the situation of art writing in our own time.

好的,以下是为您的图书《High Art》撰写的一份详细简介,不包含该书的内容,并且力求自然流畅,不带任何机器生成痕迹: 《时代之声:二十世纪前卫艺术的兴衰与回响》 作者:[此处请自行填写作者姓名] 一卷横跨百年,深入剖析现代性景观中的艺术嬗变、社会脉络与观念冲突。 在人类文明的长河中,艺术从来都不是孤立的景观,它如同一个敏感的晴雨表,忠实地记录着社会结构、哲学思潮和技术革新的每一次震颤。《时代之声》并非一本专注于某个流派或某位大师的画册,而是一部宏大的史诗,它将目光投向了二十世纪初至世纪末这段波澜壮阔的历史时期,试图捕捉那些塑造了我们今日视觉经验和文化认知的关键转折点。 本书的核心议题围绕着一个根本性的问题展开:当传统的美学范式在工业化、两次世界大战和全球化浪潮的冲击下土崩瓦解时,艺术家们是如何重建意义的?我们如何在充斥着机械复制、大众传媒和消费主义的现实中,重新定义“原创性”与“价值”? 第一部分:破晓与断裂——现代主义的诞生与激进的开端 (1900–1945) 故事始于世纪之交的巴黎、柏林和莫斯科。作者首先细致梳理了立体主义如何彻底颠覆了文艺复兴以来的线性透视法,挑战了西方对客观现实的固有认知。接着,我们跟随野兽派的狂野色彩,目睹了情感如何凌驾于描摹之上;在表现主义的扭曲线条中,我们感受到了帝国衰亡前夕的集体焦虑与内在的疏离感。 布赫的叙事尤为精彩地描绘了达达主义的出现——这不是一种艺术风格,而是一种对理性和资产阶级文化彻底幻灭后的绝望反抗与机智嘲弄。从苏黎世的咖啡馆到纽约的喧嚣街头,达达的“反艺术”实践,为后来的观念艺术埋下了最深的伏笔。紧随其后,超现实主义者们则将目光转向弗洛伊德的深层心理学,试图在梦境、潜意识和偶然性中寻找一个比清醒世界更真实的“超现实”。 本部分高潮迭起,涵盖了构成主义在苏俄的短暂辉煌——艺术如何被动员起来,试图直接介入社会工程与革命建设,及其最终的悲剧性收场。作者不遗余力地展现了这些早期现代主义运动如何在美学和政治的双重张力中,完成了对既有秩序的彻底“去魅”。 第二部分:权力、媒介与抽象的胜利 (1945–1970) 二战的结束,将艺术的重心从欧洲转移到了大西洋彼岸的美国。作者深入分析了纽约画派的崛起,尤其是抽象表现主义,如何通过尺幅巨大的画布和不受拘束的行动绘画,确立了一种全新的、强调主体性经验的艺术表达。这不仅是风格的转移,更是权力中心和文化话语权的更迭。 然而,这种强调英雄式个体的抒情抽象很快遭遇了来自内部的挑战。本书清晰地描绘了波普艺术(Pop Art)如何以一种冷静、戏谑甚至有些残忍的方式,回应了战后美国大众文化和无所不在的商业符号。安迪·沃霍尔的丝网印刷与李奇登斯坦的漫画格,不再回避消费主义,而是将其转化为审美的核心。这里,艺术与商业的界限被彻底模糊,身份的构建开始依赖于图像的复制与消费。 与此同时,极简主义(Minimalism)以其对形式、材料和空间的极端简化,对传统雕塑的“纪念碑性”发起了最后的挑战。在作者的笔下,极简主义者们退回到纯粹的物体本身,探讨观看行为与物理空间的关系,预示着观念艺术的来临。 第三部分:观念的解放与边界的消融 (1970–2000) 进入七十年代,艺术的“本体”发生了根本性的转移——从“作品”转向“想法”。观念艺术(Conceptual Art)的兴起是本书着墨最重的篇章之一。作者详尽考察了那些将文本、文件、指令甚至缺席本身作为艺术媒介的实践。这不再关乎视觉愉悦,而是要求观众进行智力上的参与和对艺术制度的批判性反思。 本书并未将目光停留在画廊和博物馆内部,而是显著地拓展了艺术的定义边界: 大地艺术(Land Art):如何将艺术从封闭的室内空间解放出来,与宏大的自然地貌发生不可逆转的对话? 行为艺术(Performance Art):身体如何成为最直接、最易逝、也最充满政治能量的媒介? 女性主义艺术:如何通过挑战父权制的凝视(Gaze)和重新书写历史的叙事,重塑身份政治在艺术中的地位? 最后,作者审视了后现代主义思潮在世纪末的巨大影响——对“宏大叙事”的怀疑、对挪用(Appropriation)的广泛运用,以及艺术品在数字化和全球化背景下身份的变迁。本书的收尾,是关于当代艺术如何在一个充满信息过载的世界中,继续寻找其存在的必要性和批判性的声音。 《时代之声》的价值 本书的独特之处在于其叙事上的平衡感和对语境的深刻洞察。作者避免了将现代艺术史简化为一系列线性进步的路线图,而是将其呈现为一场充满矛盾、意外和巨大能量的“思想角力”。通过对档案材料、艺术家通信和当时重要评论的细致爬梳,我们得以理解,这些曾经被视为“激进”或“晦涩难懂”的艺术实践,实则是对我们所生活的时代最诚实、也最痛苦的回应。 阅读本书,您将获得: 1. 对二十世纪艺术核心哲学辩论的全面掌握。 2. 理解从油画笔触到装置文本的媒介转变背后的社会驱动力。 3. 辨识当下艺术展览中那些似曾相识的“先锋”姿态的真正历史根源。 这是一部献给所有对视觉文化、哲学思辨和人类创造力极限感兴趣的读者的权威指南。 它不仅仅讲述了艺术发生了什么,更深刻地探讨了艺术为什么必须那样发生。

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