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页数:328

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价格:770.00元

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isbn号码:9781403921475

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• OscarWilde
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Palgrave Advances in Oscar Wilde Studies 探寻奥斯卡·王尔德的璀璨遗产：一部深入且多维度的学术研究 奥斯卡·王尔德，这位十九世纪末期英国文学界的耀眼明星，以其惊世骇俗的言论、光彩照人的文风以及对美与艺术的极致追求，至今仍旧在文学、文化乃至社会思潮领域激荡出深远的涟漪。《Palgrave Advances in Oscar Wilde Studies》并非简单地罗列王尔德的作品或生平，而是一部致力于挖掘、阐释并拓展我们对这位复杂而迷人作家理解的深度学术著作。本书集结了多位该领域顶尖学者的最新研究成果，旨在提供一个全面、细致且富有批判性的视角，重新审视王尔德在文学史、文化史以及哲学思想中的独特地位。 超越表面，深入王尔德思想的核心 本书的一个核心目标是超越大众对于王尔德“唯美主义者”、“浮华浪子”的刻板印象，深入探究其作品和思想的复杂性与深刻性。学者们在书中运用最新的文学理论和批评方法，对王尔德的诗歌、戏剧、小说、散文、论文以及书信进行了细致的解剖。例如，通过对《道林·格雷的画像》进行细致的文本分析，本书不仅探讨了其核心的美学哲学，更揭示了小说中关于身份认同、道德困境、艺术与生活的辩证关系等更深层的主题。对于王尔德的戏剧作品，如《萨洛美》、《不可儿戏》、《温德米尔夫人的扇子》等，本书也提供了别具一格的解读，不仅关注其尖锐的社会讽刺和精妙的语言艺术，更深入挖掘其作品中潜藏的性别政治、阶级矛盾以及对维多利亚时代虚伪道德的挑战。 多元视角，呈现王尔德的多重面向 《Palgrave Advances in Oscar Wilde Studies》的另一大亮点在于其多学科、多视角的学术取径。本书的作者们并非局限于文学批评的范畴，而是广泛借鉴了哲学、历史学、社会学、性别研究、酷儿理论、戏剧研究、艺术史等多个领域的知识体系，从而构建了一个更为立体和完整的王尔德形象。 哲学深度： 书中有多篇文章深入探讨了王尔德与叔本华、尼采等哲学家的思想联系，分析了他对于享乐主义、悲观主义、超人哲学等思想的吸收与转化。同时，本书也详细梳理了王尔德的“为艺术而艺术”的美学观念，并将其置于当时西方美学思潮的大背景下进行考察，探究其理论的原创性与局限性。 历史语境： 维多利亚时代晚期的英国社会风貌、道德规范、政治氛围等，构成了王尔德创作的土壤。本书的学者们细致地考察了王尔德的作品如何反映、挑战并讽刺了那个时代的社会现实。无论是对中产阶级虚伪道德的揭露，还是对殖民主义、帝国主义思潮的暗喻，都得到了深刻的剖析。 性别与酷儿理论： 王尔德作为一位被压迫的同性恋者，其个人经历与其创作之间存在着复杂而紧密的联系。本书的若干章节尤其关注了酷儿理论视角下的王尔德研究，分析了其作品中关于性别、性取向、欲望以及身份认同的隐喻与表达。学者们通过对王尔德的书信、日记以及受审记录等一手资料的深入解读，揭示了他在压抑的社会环境下，如何以隐晦或象征的方式表达自我，以及其作品如何为后来的酷儿文学和理论奠定了基础。 戏剧与表演： 作为一位杰出的剧作家，王尔德的戏剧在舞台上具有独特的生命力。本书的戏剧研究部分，不仅分析了王尔德戏剧的文本特征，更关注了其在不同时代、不同文化背景下的舞台呈现，探讨了其作品的表演意义、接受美学以及跨文化传播的现象。 艺术与流行文化： 王尔德本人就是一位极具艺术风格的人物，其着装、言谈举止都成为了一时的时尚风向标。本书的研究也触及了王尔德与绘画、音乐、服饰等视觉艺术和流行文化之间的联系，分析了他如何成为那个时代“生活即艺术”的典范，以及他对于后世时尚、设计和文化符号的影响。 创新视角，引领王尔德研究新方向 《Palgrave Advances in Oscar Wilde Studies》并非仅仅是对既有研究成果的总结，更重要的是，它在前沿理论的驱动下，开辟了王尔德研究的新路径。本书中的许多文章都尝试将王尔德置于更广泛的全球化语境中进行考察，探讨其作品在非西方文化中的接受与解读。同时，本书也关注了王尔德作品在数字时代的新媒体传播和接受方式，以及其在当代流行文化中的持续影响，例如电影、电视剧、音乐和网络文化等。 跨越时空，王尔德的持久魅力 尽管奥斯卡·王尔德已然离世百年有余，但他所代表的对美、对自由、对真诚的追求，以及他对社会虚伪与压迫的深刻洞察，在当今世界依然具有强大的生命力。本书的每一篇研究都仿佛是一把钥匙，引领读者走进王尔德丰富而迷人的思想世界，去发现那些隐藏在华丽辞藻之下，关于人性、社会、艺术和生活的永恒命题。 《Palgrave Advances in Oscar Wilde Studies》是所有对奥斯卡·王尔德感兴趣的学者、学生以及普通读者不容错过的学术盛宴。它不仅为王尔德研究领域提供了最前沿的学术成果，更以其开放的视角、严谨的论证和深刻的洞察，激励着我们不断重新审视这位伟大作家留给我们的宝贵文化遗产，并从中汲取智慧与灵感。通过本书，我们得以更加清晰地认识到，奥斯卡·王尔德并非仅仅是一位历史人物，而是一位至今仍旧能与我们进行深刻对话的思想者和艺术家，他的声音穿越时空，依然回响不绝。

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我必须坦言，在捧读这本书之前，我对于如何跳脱出传统“痛苦的殉道者”或“颓废的浪子”二元叙事的框架来审视王尔德，一直感到困惑。然而，这本集子中的数篇文章，尤其是关于他晚年流放期间书信往来的语言学分析，为我提供了全新的视角。那些信件并非只是简单的诉苦，而是展现了一种惊人的语言韧性和对自身处境的后设式解构。有一位作者精妙地指出，王尔德在狱中对词汇的运用，显示出一种刻意的、近乎表演性的克制，这与他早期作品中那种喷薄而出的华丽辞藻形成了鲜明的对比，揭示了一种“被限制的创造力”的悖论。这种对风格演变的深层挖掘，远超出了我以往接触到的任何传记或评论所能提供的深度。它迫使我重新审视“天才”与“苦难”之间的关系，意识到王尔德的伟大，或许恰恰在于他如何在极端约束下依然能雕琢出文字的锋芒。这本书，与其说是对王尔德的总结，不如说是一系列尖锐的、向传统致敬的挑战书。

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这本书的阅读过程像是一场精心编排的迷宫探险，每一章节都是一条通往未知领域的线索。我特别欣赏其中一篇关于王尔德戏剧中空间感的构建手法的论文。作者运用了戏剧地理学（Geocriticism）的理论工具，细致分析了《道连·格雷的画像》中“花园”与“密室”的对立，以及《认真的重要性》中那些不断切换的、令人眼花缭乱的室内场景，如何反映出维多利亚时代上流社会对私密性与公共性的界限的焦虑。这种将文学分析与空间理论相结合的尝试，着实令人耳目一新。它不再停留在对情节或人物性格的表面剖析，而是深入到文本的“骨架”——它如何构建了一个可供观众体验的世界。读完之后，我立刻想重温那些剧本，带着新的空间意识去审视每一个场景的布局与光影，这无疑是对现有理解的一次彻底的刷新。

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我最喜欢这本书的一点是其对“风格即道德”这一命题的解构与重塑。以往的解读往往将王尔德的风格视为一种对抗既有道德的武器，但其中一篇探讨王尔德早期散文的随笔，却提出了一个更为微妙的观点：即他的风格本身就是一种对“即时满足”的拒绝，是审美上的自我约束和延迟。作者通过对王尔德早期美学评论中“完善”与“冗余”之间关系的辩证分析，展示了这种风格上的严谨性是如何与他后来的道德堕落形成一种令人不安的张力。这使得王尔德的形象不再是扁平的，而是充满了内在的矛盾和自我完成的挣扎。这本书的论述角度之刁钻，文笔之老辣，让我感觉自己仿佛参与了一场高水平的、关于美学伦理的深度辩论，从中获得的启发，远超出了单纯的文学鉴赏范畴。它真正触及了王尔德思想深处的核心悖论。

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这部汇集了众多学者洞见的文集，无疑为所有对这位爱尔兰怪才的文学遗产怀抱好奇心的人提供了一份丰盛的知识大餐。我尤其欣赏编者在结构上的精心布局，它巧妙地避开了对那些被过度解读、近乎陈词滥调的侧面进行重复劳动，转而将焦点投向了那些鲜为人知、但极具启发性的研究领域。例如，其中一篇关于王尔德与维多利亚时代晚期公共卫生辩论之间微妙联系的论述，简直是石破天惊。作者通过梳理当时报刊上关于城市绿化和空气质量的讨论，成功地将一个看似远离剧场和沙龙的主题，与王尔德对社会表象的批判性观察联系起来，揭示出他作品中潜藏的对“污浊”社会现实的焦虑。这种跨学科的、对文本的细致入微的考据，极大地拓宽了我对这位作家思想广度的理解，不再仅仅将他视作一个唯美主义的象征。阅读体验是极其充实的，仿佛置身于一个由顶级专家主持的、高密度的学术研讨会现场，每篇文章都像是投下的一枚深水炸弹，激起层层涟漪。

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对于希望深入了解王尔德在欧洲大陆思想交流网络中的地位的读者来说，这本书的价值是无可估量的。其中关于王尔德与波德莱尔、魏尔伦等欧洲先锋派作家之间“非直接影响”的论述，提供了大量扎实的档案证据，清晰地描绘出一条跨国界的审美传播路径。我过去一直倾向于将王尔德视为英国本土美学运动的孤峰，但这里的论证成功地将他置于更广阔的、动态的欧洲现代主义萌芽期之中。特别是关于王尔德对“人工之美”的推崇如何与德语世界中对“技术与艺术结合”的早期探讨相呼应的部分，论证严密，令人信服。这本书真正做到了将王尔德“去本土化”，还原了他作为一个国际知识分子的复杂身份。它不仅仅是关于王尔德的研究，更是一部关于十九世纪末文化精英如何进行跨界对话的精彩案例分析。

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