具体描述
《数码摄影师的色彩管理》的编写宗旨是期望在数码影像领域内有一本实用的色彩管理参考书，让广大的摄影爱好者、摄影师和数码影像技术人员，能了解具体的实施色彩管理的方案，引导读者真正用好色彩管理这门技术，进一步推动和普及色彩管理在数码影像拍摄、输入、显示浏览、处理、输出等环节中的应用，让大家真正体验到色彩管理在影像行业中的可行性和必要性。
《数码摄影师的色彩管理》将较为深奥的色度学和色彩理论用通俗易懂的语言来表述，避免引入不易理解的繁琐的数学公式和物理概念，对实施和具体操作中可能碰到的难点及容易引起误解的关键问题作了明示和阐释，并给出解决的途径和方法。
作者简介
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
精华就在photoshop软打样那一章节，之前的只是普及适合新手看，之后就是各种色彩校准工具的广告帖和说明书了…… 老实说，我觉得这书写的草率了，没有太多评论的啊，豆瓣怎么能嫌评论短………………………………………………………………………………………………………………...
评分精华就在photoshop软打样那一章节，之前的只是普及适合新手看，之后就是各种色彩校准工具的广告帖和说明书了…… 老实说，我觉得这书写的草率了，没有太多评论的啊，豆瓣怎么能嫌评论短………………………………………………………………………………………………………………...
评分精华就在photoshop软打样那一章节，之前的只是普及适合新手看，之后就是各种色彩校准工具的广告帖和说明书了…… 老实说，我觉得这书写的草率了，没有太多评论的啊，豆瓣怎么能嫌评论短………………………………………………………………………………………………………………...
评分精华就在photoshop软打样那一章节，之前的只是普及适合新手看，之后就是各种色彩校准工具的广告帖和说明书了…… 老实说，我觉得这书写的草率了，没有太多评论的啊，豆瓣怎么能嫌评论短………………………………………………………………………………………………………………...
评分精华就在photoshop软打样那一章节，之前的只是普及适合新手看，之后就是各种色彩校准工具的广告帖和说明书了…… 老实说，我觉得这书写的草率了，没有太多评论的啊，豆瓣怎么能嫌评论短………………………………………………………………………………………………………………...
用户评价
作为一名对画面色彩有着执着追求的摄影爱好者，我一直饱受“色彩失真”的困扰。每次辛辛苦苦拍摄的照片，导入电脑后，总感觉颜色不对劲，要么过于鲜艳失真，要么过于暗淡无层次。尤其是打印输出时，与屏幕上的效果更是天壤之别，这让我感到非常沮丧。我尝试过各种调色技巧，也阅读了不少相关的书籍，但总感觉抓不住核心，缺乏系统性的指导。《数码摄影师的色彩管理》这本书，简直就是为我量身打造的。它从最基础的色彩科学理论讲起，用生动形象的比喻和大量的图示，将复杂的色彩概念变得通俗易懂。我尤其喜欢书中对“色彩空间”的详细讲解，它清晰地阐述了sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等不同色彩空间的特点、优势以及各自的适用场景。这让我终于明白了，为什么我的照片在不同设备上会显示出不同的颜色，也为我选择最适合自己拍摄需求的色彩空间提供了重要的参考。更重要的是，这本书提供了一套完整且实用的色彩管理流程。它涵盖了从相机设置、显示器校准，到图像编辑软件中的色彩设置，再到最终的打印输出等所有与色彩管理相关的环节。我按照书中推荐的方法，对我的显示器进行了校准，这个过程比我想象的要简单得多，但效果却是惊人的。校准后的屏幕，我之前一直认为“正常”的画面，现在看起来竟然存在如此大的色差，这让我深刻地认识到，一个准确的显示器是进行正确色彩判断的基础。通过学习这本书，我不仅解决了长期困扰我的色彩问题，更重要的是，我建立起了一套科学、严谨的色彩工作流程。现在，我能够更自信地进行后期处理，也能够更准确地预测和控制最终输出的色彩效果。
评分我对《数码摄影师的色彩管理》这本书的感受，简直可以用“相见恨晚”来形容。作为一个从小就喜欢摆弄相机，并且对照片的色彩表现有着近乎偏执追求的爱好者，我一直在努力学习如何让我的作品更加出彩，更加接近我眼中真实世界的色彩。然而，现实往往是残酷的，我经常发现自己辛辛苦苦拍出来的照片，在电脑屏幕上看起来还不错，但一旦打印出来，或者在不同的设备上分享，色彩就开始失真，有时候甚至面目全非。这让我一度陷入深深的自我怀疑，是不是我的相机不够好，是不是我的后期技术不过关，亦或是我根本就没有“看见”色彩的天赋。就在我感到迷茫和沮丧的时候，偶然的机会，我得知了这本书，并且毫不犹豫地入手了。这本书的内容，可以说是完全击中了我的痛点。它没有从一开始就罗列那些晦涩难懂的专业术语，而是以一个摄影师最关心的问题为切入点，比如“如何让屏幕上的颜色准确？”、“如何保证打印出来的照片和屏幕上看到的颜色一致？”等等。书中对色彩科学的基础知识进行了非常详细但又易于理解的讲解，例如色光三原色和颜料三原色之间的关系，人眼对色彩感知的生理机制，以及不同色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的特性和应用范围。我特别喜欢书中关于“色域”和“色深”的解释，这让我对图像的色彩表现能力有了更深刻的认识。我之前一直对这些概念只是模糊的理解，但书中的讲解让我豁然开朗。更重要的是，这本书为我提供了一套完整的色彩管理体系。它详细地介绍了从相机设置、显示器校准，到图像编辑软件中的色彩设置，再到最终的打印输出，每一步都需要注意的关键点。书中对显示器校准的讲解尤其到位，它不仅介绍了校准的原理，还推荐了几款实用的校准工具，并且提供了详细的操作步骤。我按照书中的方法，对我的显示器进行了校准，结果令我震惊，我之前一直认为“正常”的画面，校准后才发现原来存在那么大的色偏。这让我深刻意识到，一个准确的显示器是进行正确色彩判断的基础。这本书让我明白，色彩管理并非遥不可及的专业技术，而是每一个希望提升照片表现力的摄影师都应该掌握的核心技能。它帮助我建立起一套科学、规范的色彩工作流程，让我在后期处理时更加得心应手，并且能够更自信地输出高质量的色彩作品。
评分我得承认，在读《数码摄影师的色彩管理》之前，我对“色彩管理”这个概念，停留在一种非常模糊的认识层面，只知道它跟颜色准确有关，但具体是什么，怎么做，我是一点概念都没有。我是一个对照片色彩有较高要求的业余摄影爱好者，经常会因为照片颜色不准确而感到沮丧。比如，自己辛辛苦苦拍摄的绿色，在电脑上看起来很生动，但打印出来就变成了暗淡的黄绿色；又或者，在屏幕上看到的漂亮肤色，在朋友的手机上看却发黄发暗。这种“色彩失真”的情况，让我一度怀疑自己的后期技术，也让我对摄影的乐趣大打折扣。这本书，就像一位经验丰富的导师，耐心地为我揭开了色彩管理的神秘面纱。它从最基础的色彩理论讲起，比如光线、颜料、人眼感知色彩的原理，这些讲解非常通俗易懂，而且结合了大量的图例，让我这个“小白”也能轻松理解。我特别喜欢它对“色彩空间”的详细解析，比如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB这几个常见的色彩空间，它们各自的优势、劣势以及适用场景。这让我明白了为什么我的照片会在不同的设备上显示出不同的颜色，也为我选择适合自己拍摄风格的色彩空间提供了指导。更让我惊喜的是，这本书不仅仅停留在理论层面，它还提供了非常实用且可操作的色彩管理流程。从相机设置的优化，到显示器校准，再到后期编辑软件（如Photoshop）的色彩设置，最后到打印输出的色彩匹配，书中对每一个环节都进行了细致的讲解，并且提供了具体的步骤和建议。我按照书中的指导，对我的显示器进行了校准，这个过程比我想象的要容易得多，而且校准后，我之前的许多照片看起来都发生了巨大的变化，色彩更加真实、细腻，层次感也更丰富了。这本书让我意识到，色彩管理并非高深莫测的技术，而是每个数码摄影师都应该掌握的基础技能。它帮助我建立起一套科学的色彩工作流程，让我能够更自信地进行后期处理，并且能够更好地控制最终输出的色彩效果。
评分这本书《数码摄影师的色彩管理》绝对是我近期阅读中最令我惊喜的一本书。作为一名热衷于人像摄影的爱好者，我一直非常在意照片中人物肤色的表现，但常常感到力不从心。有时候，自己觉得在电脑上调得非常自然的肤色，打印出来却发黄发暗；有时候，在不同的社交媒体上分享照片，颜色会产生巨大的差异，让人哭笑不得。我曾尝试过各种方法来解决这些问题，但效果总是差强人意。直到我读了这本书，我才明白，原来我一直都在“闭门造车”，缺乏系统性的色彩管理知识。这本书从最基础的色彩理论讲起，用非常浅显易懂的语言，解释了光线、色彩、人眼感知以及数码成像之间的关系。我尤其喜欢书中关于“色彩空间”的讲解，它详细地对比了sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等不同色彩空间的特点，以及它们在不同应用场景下的优势。这让我终于明白，为什么我之前在不同设备上看到的颜色会有如此大的差异，也为我选择合适的色彩空间提供了重要的参考。更让我兴奋的是，这本书不仅仅停留在理论层面，它还提供了非常实用的色彩管理流程。从相机设置的优化，到显示器校准，再到后期编辑软件（如Photoshop）的色彩设置，最后到打印输出的色彩匹配，书中对每一个环节都进行了细致的讲解，并且提供了具体的步骤和建议。我按照书中推荐的方法，对我的显示器进行了校准，这个过程比我想象的要容易得多，而且校准后，我之前一直认为“正常”的照片，现在看起来竟然存在如此大的色差，这让我深刻地认识到，一个准确的显示器是进行正确色彩判断的基础。通过学习这本书，我不仅解决了长期困扰我的肤色问题，更重要的是，我建立起了一套科学、严谨的色彩工作流程。现在，我能够更自信地进行后期处理，也能够更准确地预测和控制最终输出的色彩效果。
评分我必须说，这本《数码摄影师的色彩管理》绝对是我近几年来阅读过的最实用、最有价值的摄影书籍之一。作为一名对照片色彩有着极高要求的业余摄影师，我一直在寻找能够帮助我解决色彩问题的“圣经”，而这本书，无疑就是我期待已久的答案。我曾经无数次地为照片的色彩不准确而苦恼。比如，在电脑上看到的鲜艳的蓝色，打印出来却变成了偏紫；或者是在某个软件里调色觉得很完美，放到另一个软件里又完全走了样。这种“颜色失真”的情况，让我一度怀疑自己的眼睛，也让我对自己的后期处理能力产生了深深的怀疑。这本书的出现，简直就像一道曙光，照亮了我前进的道路。它并没有一开始就用一堆枯燥的公式和理论轰炸读者，而是从摄影师最关心的实际问题出发，循序渐进地带领我们走进色彩管理的科学世界。我尤其喜欢书中对“色彩空间”的讲解，它用非常形象的比喻和直观的图示，解释了sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等不同色彩空间之间的差异、特点以及各自的适用场景。这让我终于明白，为什么我的照片在不同设备上会显示出不同的颜色，也为我后续选择合适的色彩空间提供了坚实的基础。书中的内容非常系统，它涵盖了从相机设置、显示器校准、图像编辑软件中的色彩设置，到最终的打印输出等所有与色彩管理相关的环节。我按照书中推荐的方法，对我的显示器进行了校准，这个过程比我想象的要简单得多，但效果却是惊人的。校准后的屏幕，我之前一直认为“正常”的照片，现在看起来竟然有如此大的色偏，这让我对色彩的准确性有了全新的认识。这本书不仅仅是理论的讲解，更重要的是它提供了大量可操作的实践指南。它教会我如何理解和使用ICC Profile，如何设置Photoshop等软件的颜色设置，以及如何让打印机的色彩尽可能地还原屏幕上的色彩。通过学习这本书，我不仅解决了长期困扰我的色彩问题，更重要的是，我建立起了一套科学、严谨的色彩工作流程。现在，我能够更自信地进行后期处理，也能够更准确地预测和控制最终输出的色彩效果。
评分不得不说，《数码摄影师的色彩管理》这本书，彻底颠覆了我之前对色彩的认知，也为我解决了不少长期困扰我的问题。我是一名对照片色彩有着很高要求的风光摄影爱好者，但我常常发现，自己拍摄的照片，在电脑屏幕上看起来色彩鲜艳，但打印出来却失去了很多细节和层次，显得死气沉沉。同时，在不同的显示设备上查看同一张照片，颜色也会出现明显的差异，这让我感到非常沮丧。我曾尝试过阅读大量的网络教程，但总感觉零散且缺乏系统性。这本书，就像一本完整的百科全书，将色彩管理的方方面面都讲透了。它从最基础的色彩理论讲起，比如光线的性质、颜料的混合原理，以及人眼如何感知色彩。这些讲解非常生动有趣，一点也不枯燥。我尤其喜欢书中关于“色彩空间”的详细介绍，它用通俗易懂的比喻，解释了sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等不同色彩空间的特点、优势以及各自的适用场景。这让我终于明白了，为什么我的照片在不同的设备上会显示出不同的颜色，也为我选择最适合自己拍摄需求的色彩空间提供了重要的参考。更让我惊喜的是，这本书为我提供了一套完整的色彩管理流程。它涵盖了从相机设置、显示器校准，到图像编辑软件中的色彩设置，再到最终的打印输出等所有与色彩管理相关的环节。我按照书中推荐的方法，对我的显示器进行了校准，这个过程比我想象的要简单得多，但效果却是惊人的。校准后的屏幕，我之前一直认为“正常”的画面，现在看起来竟然存在如此大的色差，这让我深刻地认识到，一个准确的显示器是进行正确色彩判断的基础。通过学习这本书，我不仅解决了长期困扰我的色彩问题，更重要的是，我建立起了一套科学、严谨的色彩工作流程。现在，我能够更自信地进行后期处理，也能够更准确地预测和控制最终输出的色彩效果。
评分读完《数码摄影师的色彩管理》，我感觉像是给我的数码摄影之路注入了一针强心剂。作为一名追求极致影像效果的摄影爱好者，我对照片中的色彩表现有着近乎苛刻的要求，但长期以来，我始终无法摆脱“色彩不准”的困扰。有时候，我精心拍摄的风景照片，在电脑上看起来色彩斑斓，但打印出来却黯淡无光；有时候，朋友发来的照片，在我的手机上和电脑上看起来颜色差异巨大，让我无从下手。我曾尝试过各种方法来解决这些问题，但收效甚微，甚至有时候越调越糟糕。这本书，就像一位经验丰富的老师，把我从色彩管理的迷雾中解救出来。它从最基础的色彩科学原理讲起，用通俗易懂的语言，深入浅出地解释了色彩的构成、人眼对色彩的感知，以及不同色彩模型（如RGB、CMYK）在数码成像和印刷中的作用。我尤其喜欢书中对“色彩空间”的详细讲解，它用清晰的图示和实例，对比了sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等不同色彩空间的特点、优势以及适用场景。这让我终于明白了，为什么我的照片在不同设备上会显示出不同的颜色，也为我选择最适合自己拍摄需求的色彩空间提供了重要的指导。更让我欣喜的是，这本书为我提供了一套完整的色彩管理流程。它涵盖了从相机设置、显示器校准，到图像编辑软件中的色彩设置，再到最终的打印输出等所有与色彩管理相关的环节。我按照书中推荐的方法，对我的显示器进行了校准，这个过程比我想象的要简单得多，但效果却是惊人的。校准后的屏幕，我之前一直认为“正常”的画面，现在看起来竟然存在如此大的色差，这让我深刻地认识到，一个准确的显示器是进行正确色彩判断的基础。这本书让我明白，色彩管理并非遥不可及的专业技术，而是每一个希望提升照片表现力的摄影师都应该掌握的核心技能。它帮助我建立起一套科学、规范的色彩工作流程，让我在后期处理时更加得心应手，并且能够更自信地输出高质量的色彩作品。
评分这本书，我只能说，它彻底改变了我对数码摄影色彩的认知，甚至可以说，它为我打开了一扇通往“看见真实色彩”的大门。作为一名业余摄影爱好者，我一直以来都对照片的色彩表现力非常在意，但常常感到力不从心。有时候，在相机里看到的鲜艳色彩，导入电脑后却变得黯淡无章；有时候，精心调整了半天的照片，打印出来却完全不是那么回事，让人沮丧至极。我曾无数次地怀疑是自己的技术不过关，或者设备不够好，但这本书却系统地解答了我所有的疑问，并提供了一套完整的解决方案。它首先从最基础的色彩理论讲起，用通俗易懂的语言解释了人眼如何感知色彩，以及不同色彩模型（如RGB、CMYK）在数码成像和印刷中的作用。这一点非常重要，因为我之前对于这些概念总是模糊不清，导致在后期处理时常常“拍脑袋”决定。书中的讲解非常深入，但又不会让人觉得枯燥，它结合了大量的图例和实例，让我能够清晰地理解色彩是如何被记录、显示和再现的。我尤其赞赏书中关于“色彩空间”的详细阐述，比如sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB的差异，以及它们各自的优势和适用场景。我之前对这些概念只是有所耳闻，但书中将其进行了详细的对比和分析，让我明白为什么有时候我拍摄的照片在不同设备上显示会有色差，以及如何选择最适合自己拍摄需求的色彩空间。更让我惊喜的是，这本书不仅仅停留在理论层面，它还提供了非常实用且可操作的色彩管理流程。从相机设置的优化，到显示器的校准，再到后期编辑软件的色彩设置，最后到打印输出的色彩匹配，书中对每一个环节都进行了细致的讲解，并且提供了具体的步骤和建议。我按照书中的指导，对我的显示器进行了校准，这个过程比我想象的要容易得多，而且校准后，我之前的许多照片看起来都发生了巨大的变化，色彩更加真实、细腻，层次感也更丰富了。这本书让我意识到，色彩管理并非高深莫测的技术，而是每个数码摄影师都应该掌握的基础技能。它帮助我建立起一套科学的色彩工作流程，让我能够更自信地进行后期处理，并且能够更好地控制最终输出的色彩效果。
评分我最近入手了一本名为《数码摄影师的色彩管理》的书，这本书简直就像打开了我摄影世界的新大门。作为一名热衷于风光摄影的爱好者，我一直对照片中那些微妙的色彩差异感到困惑，有时候精心拍摄的画面在电脑屏幕上呈现出来的效果，与我肉眼所见的，甚至是后期处理时期望的，总是有着难以逾越的鸿沟。我花费了大量的时间和精力去尝试各种后期软件的色彩调整功能，但往往是越调越乱，照片的质感和色彩的真实性反而被破坏了。我开始怀疑是不是自己的技术不够，或者说，我根本就不理解色彩是如何在数码世界中运作的。就在我感到沮丧的时候，朋友向我推荐了这本书，我抱着试试看的心态购买了。从拿到书的那一刻起，我就被它严谨又不失易懂的风格所吸引。它并没有一开始就抛出晦涩难懂的专业术语，而是从摄影师最关心的问题入手，例如“为什么我的照片颜色总是偏黄？”、“屏幕上的颜色和打印出来的颜色为什么不一样？”等等。书中用了大量的篇幅来解释色彩科学的基础知识，比如色光三原色（RGB）和颜料三原色（CMY）的区别，人眼是如何感知颜色的，以及不同色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的特点和应用场景。我尤其喜欢它对于色彩模型（如HSV, HSL）的讲解，这让我能够更直观地理解和控制照片中的色相、饱和度和亮度。此外，书中还非常详细地介绍了色彩管理的整个流程，从相机设置、显示器校准、图像编辑到最终输出（打印或网络发布），每一个环节都给出了具体的指导和建议。我按照书中的步骤，对我的显示器进行了校准，这个过程比我想象的要简单得多，但效果却是立竿见影的。校准后的屏幕，我之前认为“正常”的色彩，现在看起来是如此的失真。这让我深刻认识到，一个准确的色彩参照是多么重要。这本书不仅仅是理论知识的堆砌，更包含了大量的实操技巧和案例分析。它教会我如何使用专业的色彩管理软件，如何理解ICC Profile的作用，以及如何在不同设备之间保持色彩的一致性。我开始学会从更专业的角度去审视我的照片，不再仅仅是追求表面的“好看”，而是更加注重色彩的准确性、层次感和情感表达。
评分当我拿起《数码摄影师的色彩管理》这本书时，我并没有抱有多大的期望，只是觉得作为一名入了坑的数码摄影爱好者，应该了解一些关于色彩管理的基本知识。然而，这本书的内容，完全超出了我的预期，给我带来了前所未有的震撼。我之前一直对照片的色彩表现很不满意，觉得自己的照片总是“颜色不正”，有时候甚至会怀疑是不是自己的相机不行，或者后期处理技术不过关。我花费了大量的时间和精力去学习各种后期软件的调色技巧，但效果总是差强人意，照片的色彩总是在“看着顺眼”和“实际准确”之间徘徊。这本书，就如同一盏明灯，照亮了我前进的方向。它首先从最基础的色彩理论入手，用非常形象生动的语言，解释了色彩的构成、人眼的感知以及不同色彩模型（如RGB、CMYK）的原理。这让我对色彩的本质有了全新的认识，不再是凭感觉去调色，而是能够理解背后的科学依据。我尤其喜欢书中关于“色彩空间”的讲解，它详细介绍了sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等不同色彩空间的特点和应用场景，以及它们之间的关系。这让我明白了为什么我的照片在不同的显示器上会显示出不同的颜色，也为我选择合适的色彩空间提供了清晰的指引。更重要的是，这本书提供了一套完整的色彩管理流程，涵盖了从相机设置、显示器校准、图像编辑软件的色彩设置，到最终输出（打印或网络发布）等所有环节。我按照书中推荐的方法，对我的显示器进行了校准，这个过程比我想象的要简单得多，但效果却是立竿见影的。校准后的屏幕，我之前一直认为“正常”的画面，现在看起来竟然存在如此大的色差，这让我深刻地认识到，一个准确的显示器是进行正确色彩判断的基础。这本书让我明白，色彩管理并非遥不可及的专业技术，而是每一个希望提升照片表现力的数码摄影师都应该掌握的核心技能。它帮助我建立起一套科学、规范的色彩工作流程，让我在后期处理时更加得心应手，并且能够更自信地输出高质量的色彩作品。
评分比较全面，不过文科生表示压力很大～
评分比较全面，不过文科生表示压力很大～
评分比较全面，不过文科生表示压力很大～
评分比较全面，不过文科生表示压力很大～
评分比较全面，不过文科生表示压力很大～
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有