二胡音阶琶音练习

二胡音阶琶音练习 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:王永德 编
出品人:
页数:89
译者:
出版时间:1970-1
价格:20.00元
装帧:
isbn号码:9787806924938
丛书系列:
图书标签:
  • 二胡
  • 民族乐器
  • 乐谱
  • 练习
  • 音阶
  • 琶音
  • 技巧
  • 初级
  • 进阶
  • 音乐
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具体描述

《二胡音阶琶音练习(五线谱版)》内容简介:音阶、琶音是弓弦乐器的一种基本训练内容,这种训练直接关系到锻炼手指的灵活,换把、运弓技术的掌握,熟悉各调的音程指距与指法,并能提高音准、节奏的控制能力。因此,音阶、琶音是一种基本技术的训练科目。

目前,民族器乐作品的写作手法有了较大的提高,民族器乐曲的表现力也更为丰富深刻了。现在的二胡作品中出现了多种级进型、跳进、快速的旋律,也出现了较多的转调等等,这就要求演奏者掌握更为丰富的演奏技术,以更完美地演奏乐曲。音阶、琶音的练习能使二胡演奏者比较完美地掌握演奏技术。

鉴于专业音乐学院的教学要求和目前乐队演奏发展的需要,本教材采用五线谱记谱。考虑到我国民族音乐七声音阶与五声音阶同时并用的特点,本教材将两种音阶同时编人。

本教材分上、下两册。上册为音阶练习,供中等程度者学习练习;下册为音阶、琶音练习,供高等程度者学习练习。

具体练习方法和要求:1.练习音阶、琶音必须出音干净、准确,两手配合严密。先用慢速练,待熟练后再加快速度。

2.教材中各调旋律相同而调式不同的,要注意音程关系的变化并考虑指距变换。

3.可用各种不同的节奏练习,比如自加附点、切分等,但首先要达到熟练地演奏原谱。

4.谱中有些有弓法,有些没有弓法,教师可根据学生情况提出不同的弓法要求。

《丝竹韵华:中国传统器乐演奏技法精粹》 内容简介 本书旨在为广大学习者和演奏爱好者提供一个全面、深入且系统化的中国传统器乐演奏技巧学习指南。它并非专注于某一特定乐器,而是着眼于中国器乐艺术的共性与精髓,涵盖了从基础功训练到高级表现力的多维度探索,力求构建一座连接理论认知与舞台实践的坚实桥梁。 全书结构严谨,内容涵盖了五大核心板块,力求面面俱到,深入浅出: 第一部分:传统器乐基础功的夯实与精进 本部分是所有传统乐器学习者的基石。我们摒弃了单一乐器的练习模式,转而探讨适用于所有拉弦、弹拨、吹管及打弦乐器的通用性基础训练方法。 1. 运指的精准与灵活性: 详细剖析了指位的选择、按弦的力度控制(力度与音色的关系)、以及指间肌肉的放松与快速转换训练。特别引入了针对不同乐器体系(如弓弦乐器的“揉弦”在不同流派中的细微差别,以及键盘类乐器的“指位固定与移动”的效率提升)的共性练习模式。 2. 呼吸与气息的运用(针对吹管及部分弹拨乐器): 深入探讨气息的深度、广度与控制力的培养。对于吹管乐器,重点解析了丹田发力、气息的平稳性与音色的塑造。对于弹拨乐器,则阐述了气息如何影响演奏者的身体协调和节奏稳定性,实现“以气带力”。 3. 节奏与律动的内在化: 探讨如何将节拍器训练提升至内在的“律动感”培养。内容包括对中国传统板式(如慢板、流水板、散板)的理解、复节奏的准确划分,以及如何在外力(如乐队合奏)的驱动下,保持个体演奏的“定力”与弹性。 第二部分:音色构建与美学探究 传统器乐的灵魂在于其丰富的音色变化,本书将音色视为一种可塑的、具有情感表达力的物质。 1. “润”与“透”的哲学: 区别于西方乐器对“纯净”的追求,本书聚焦于中国乐器中对“润泽感”的营造。详细分析了如何通过细微调整演奏姿态、触弦角度或吹奏口型,实现音色的“化开”与“聚拢”,达到既有颗粒感又不过于干涩的效果。 2. 传统音色的对比研究: 选取了数个具有代表性的传统音色概念,例如筝的“徽音”与“泛音”,笛子的“哨音”与“高音哨”,以及胡琴类乐器的“砂音”与“光音”,通过具体的技法指导,教授学习者如何在不同的情感语境下自由切换这些音色元素。 3. 演奏姿态与物理学关联: 从人体工程学角度分析正确的演奏姿态如何最大限度地减少肌肉紧张,同时保证力量的有效传导,从而获得更稳定、更具穿透力的音色。 第三部分:技巧的深度挖掘与风格化处理 本部分将基础技巧提升至艺术表现的层面,探讨不同乐器体系中特有的高级技巧及其风格应用。 1. 颤音与装饰音的规范与变异: 详细梳理了中国传统音乐中主要的装饰音符号(如打音、倚音、回音)的演奏规范,并着重探讨了在不同地域流派(如江南丝竹、广东音乐、戏曲伴奏)中,这些装饰音如何被赋予速度和力度的差异化处理,形成独特的“味道”。 2. 乐段的处理与“腔”的培养: “腔”是中国传统音乐的核心概念。本书指导读者如何将分解练习的音符组合成具有呼吸感和旋律走向的“乐句”。重点分析了旋律线条的起伏、高潮的铺垫与处理,以及如何运用张弛有度的速度变化来模拟人声的叙事感。 3. 传统技巧的现代转化: 讨论了如何将传统乐器技巧适应于现代合奏或协奏的需要,例如如何在大音量和高密度配器下保持传统音色的清晰度和穿透力,以及如何巧妙地融合西方和声概念而不失本色。 第四部分:合奏艺术与乐队协作 传统器乐合奏对演奏者的听觉要求极高。本部分专注于培养演奏者在集体中的角色意识与配合能力。 1. 听觉的立体化训练: 强调“不仅要听自己的音准,更要听上下左右的音色匹配”。提供了针对性练习,帮助学习者快速定位自身在乐队中的声部位置(如主旋律、和声衬托、节奏骨干)。 2. 弹性处理与对位: 在不破坏整体节奏的前提下,如何进行微小的速度弹性处理(如“催”与“让”),以适应领奏者的引导。深入讲解了在复调结构中,如何清晰地演奏出自己负责的旋律线条,同时又能有效地烘托主体。 3. 传统器乐的编制与功能: 梳理了不同地域、不同体裁的合奏编制(如民乐团、小型丝竹小组、戏曲乐队)中,各类乐器的功能定位,使演奏者明确自己在任何场合下的职责。 第五部分:演奏实践与舞台心理调适 本部分关注演奏者在实际演出中所面临的挑战。 1. 记忆的强化与应急处理: 介绍了几种针对复杂曲目的记忆方法,并提供了一套实用的“演奏中断后快速接续”的应急策略,以确保舞台上的流畅性。 2. 舞台心理的稳定: 探讨了演奏焦虑的来源,并推荐了基于传统音乐审美观的放松技巧,帮助演奏者将注意力重新聚焦于音乐本身,而非外部压力。 3. 曲目风格的选择与把握: 提供了一份精选的、跨越不同地域和风格的范例曲目分析框架,引导读者对照自身所学,加深对不同音乐风格细微差别的理解。 本书以其广博的覆盖面和对传统精髓的深度挖掘,为所有致力于提升自身中国传统器乐演奏水平的同仁,提供了一套科学、系统、富有启发性的进阶路径。

作者简介

目录信息

读后感

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长期以来,我总觉得自己在二胡演奏中缺乏一种“底气”,尤其是在高音区的音准和流畅度上,总是有些打怵。《二胡音阶琶音练习》这本书,就像是给我注入了一剂强心针。书中对高音区音阶和琶音的练习,设计得非常细腻,从指法的细微变化到弓法的调整,都给出了非常明确的指导。我跟着书中的练习,慢慢地克服了之前的一些心理障碍,感觉自己在高音区的演奏变得更加自信和从容。而且,书中对不同调性音阶的训练,也让我对二胡的整体音域有了更全面的掌握。

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这本《二胡音阶琶音练习》简直是为像我这样的初学者量身定做的!我之前学二胡时,最头疼的就是音阶和琶音,总觉得枯燥乏味,练习起来事倍功半。拿到这本书后,我简直眼前一亮。它不仅仅是枯燥的音阶排列,而是将乐理知识巧妙地融入到练习中。每一页都设计得非常清晰,重点突出,让你一眼就能明白练习的要点。我特别喜欢书中对每个音阶的讲解,不仅仅是手指的移动,还细致地解释了弓法、指法的配合,甚至还有一些关于声音色彩的建议,让我在练习时不再是机械地模仿,而是能真正理解每个音符的意义,感受到音乐的律动。

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我是一名对二胡有着浓厚兴趣的业余爱好者,但由于时间有限,我总是希望能在有限的时间里获得最大的练习效果。《二胡音阶琶音练习》这本书的设计,让我感受到了“效率”二字。它将最核心、最关键的音阶和琶音练习集中起来,并通过精巧的设计,让每次练习都充满挑战和趣味。我特别喜欢书中加入的一些“小贴士”,这些建议非常实用,能帮助我避免一些常见的错误,同时也能让我更好地理解练习的目的是什么。读完这本书,我感觉我的手指变得更加灵活,对音准的把握也更加准确了。

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作为一名有一定二胡基础的演奏者,我一直在寻找能够系统提升技巧的书籍。《二胡音阶琶音练习》恰恰满足了我的这一需求。这本书的深度和广度都让我感到惊喜。它涵盖了各种常见的音阶和琶音,而且不仅仅局限于基本的小调和大调,还涉及了一些更复杂的调式,这对于拓展我的音乐视野非常有帮助。书中对弓法和指法的精妙设计,让我能体会到不同的演奏表现力,也为我创作自己的音乐提供了更多的可能性。我喜欢书中提供的那些富有音乐性的练习,它们不仅仅是为了技巧的训练,更是为了培养乐感和对音乐的深刻理解。

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对于我这样一个已经学习二胡多年,但总感觉技巧上遇到瓶颈的演奏者来说,《二胡音阶琶音练习》这本书就像是一盏指路明灯。它提供的练习曲目,不仅仅是机械的音符堆砌,更是对二胡演奏中一些核心技巧的深度挖掘。我从中学习到了如何更有效地运用手指的力度和速度,如何通过弓法的细微变化来控制音色,以及如何在复杂的音型中保持乐句的连贯性。这本书让我认识到,音阶和琶音的练习,并非只是技术训练,更是音乐表现力的重要组成部分。

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说实话,我之前尝试过几本二胡教材,但总觉得它们要么太理论化,要么练习曲目太简单,无法满足我进阶的需求。直到我发现了《二胡音阶琶音练习》,我才找到了“对症下药”的感觉。这本书的编排非常科学,从基础的单音练习,到逐渐复杂的双音、三音,再到各种调性的音阶和琶音,循序渐进,难度递增,但又不会让人感到突兀。我尤其欣赏书中对一些高难度音阶和琶音的分解练习,它将复杂的乐句拆解成更容易掌握的小单元,配合详细的指法图示和演奏提示,让我能够一步一个脚印地攻克难关。感觉这本书就像一位经验丰富的老师,耐心地指导我,让我每次练习都有成就感。

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我是一名对二胡学习充满热情的新手,选择一本好的入门教材至关重要。《二胡音阶琶音练习》这本书,绝对是我近期最满意的一次“淘书”经历。它用最直观、最易懂的方式,为我打开了音阶和琶音的大门。书中清晰的图示,配合简洁的文字说明,让我这个零基础的初学者也能轻松上手。我最喜欢的是书中为每个音阶和琶音都提供了“演奏要点”,这些要点非常具体,让我能够避免走弯路。感觉这本书就像一位循循善诱的老师,一步一步地引导我,让我对二胡的练习充满了信心。

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我一直在寻找一本能够帮助我系统提升二胡演奏中“连贯性”和“流畅度”的书籍。《二胡音阶琶音练习》在这方面给我带来了极大的启发。书中对音阶和琶音的编排,特别注重音与音之间的连接,以及乐句的自然过渡。我通过书中提供的练习,学会了如何在快速的音阶转换中保持音准的稳定性,以及如何在琶音的演奏中保持声音的圆润和流畅。这对于我以往练习中出现的“卡顿”和“不连贯”的问题,有了显著的改善。

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这本书不仅仅是一本技术练习手册,更像是一本关于二胡“乐感”的启蒙读物。虽然书名侧重于“音阶琶音练习”,但书中蕴含的音乐理念,让我受益匪浅。它引导我思考,为什么需要进行这些练习,以及这些练习如何帮助我更好地理解和表达音乐。我开始意识到,每一次音阶的滑动,每一次琶音的跳跃,都蕴含着丰富的情感和音乐的张力。通过这本书的引导,我不再把音阶琶音练习视为枯燥的任务,而是将其看作是探索音乐世界的一种有趣的方式。

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这本书的版式设计和印刷质量都让我非常满意。厚实的书页,清晰的字体,还有那些精美的指法图示,都让人在阅读和练习时感到愉悦。我之前也接触过一些同类书籍,但很多都存在排版混乱、图示模糊的问题,《二胡音阶琶音练习》在这方面做得非常出色。每一页的内容都安排得井井有条,重点突出,让你在练习过程中能够专心致志,不受干扰。而且,书中的练习曲目长度适中,不会让人感到疲劳,但又能有效地巩固所学的技巧。

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