手绘POP美女定位

手绘POP美女定位 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:王少华
出品人:
页数:193
译者:
出版时间:2010-1
价格:64.00元
装帧:
isbn号码:9787301160541
丛书系列:
图书标签:
  • 手绘
  • POP
  • 美女
  • 绘画
  • 教程
  • 设计
  • 插画
  • 商业
  • 海报
  • 营销
  • 技巧
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具体描述

《手绘POP美女定位》是国家商业美工师资格考试商业类命题教材。《手绘POP美女定位》是作者根据多年的实践POP意设计和教学中积累的经验,精心编写而成,内容包括人物装饰(展示)型定位、肢体引导型定位、眉目传情型定位、道具展示型定位、调子对比定位五部分。全书的最大特点是认真精选了一些优秀的设计作品,将许多有创意的设计案例鲜活地展现在读者面前,使学生能够根据具体的案例快速地应用到实际的工作中去,让学生学而有用,学而能用。

《手绘POP美女定位》可作为高等学校设计专业的教材,也可作为从事商业手绘POP设计的从业人员的参考用书,以及手绘POP爱好者的自学教材。

《古籍修复的千年匠心:纸张的重生与墨韵的守护》 书籍简介: 本书并非描绘当代流行艺术的速成指南,而是对一项古老而精深的技艺——古籍修复——的深度探索与致敬。它带领读者穿越时空,走进那些尘封的图书馆深处,揭示每一页泛黄纸张背后所承载的厚重历史与文化重量。 《古籍修复的千年匠心》是一部集历史考据、材料科学、传统工艺与人文关怀于一体的专业著作。它以细腻入微的笔触,详尽阐述了从魏晋、唐宋到明清,中国古代典籍在不同历史时期所采用的纸张、装帧形制及其面临的自然与人为损害。 第一部分:时间的刻痕与文物的低语 本部分着重于对“损毁”的理解与分类。修复的起点是对病害的精准诊断。我们不会探讨任何关于现代视觉艺术创作的技法,而是深入研究: 纸张的病理学: 详细剖析了霉斑、虫蛀(如蠹虫的种类与危害模式)、水渍、火燎痕迹的成因。探讨了酸性侵蚀对纤维素的分解过程,以及如何在不损害原有信息的前提下稳定受损区域。 墨与颜料的反应性: 分析了不同年代使用的墨汁(如松烟墨、油烟墨)与朱砂、石青等矿物颜料在湿气、光照下的化学变化。如何通过温和的化学手段去除或稳定有害的氧化物,同时确保墨色原貌的再现。 装帧的演变与结构破坏: 从卷轴的轴头松脱、经夹的断裂,到蝶装、经折装、蝴蝶装的散页,再到线装书的线绳老化。书中配有大量线描图,精确展示了传统装帧中的榫卯结构与固定方式,以及如何通过复原这些结构来恢复书籍的物理完整性。 第二部分:传统材料的再生与技艺的传承 本书的核心价值在于对方方面面的传统修复材料与工具的详尽介绍,这些内容与现代美术工具的使用毫无关联。我们关注的是“守旧”而非“创新”: 手工宣纸的再生学: 重点介绍了修复中常用的“补笺”技术。这要求修复师必须掌握传统皮纸、麻纸的抄制工艺,以确保补丁纸张的纤维走向、厚薄度、透光性和吸水性与原件完全一致。书中详细记录了如何使用竹帘、抄纸器,以及如何通过“打浆”技术将修复用纸的纤维打散,使其能与受损区域的纤维自然交融。 糨糊的配制艺术: 修复中使用的糨糊绝非工业胶水。书中还原了宋代以来流行的多种天然粘合剂的配方,如小麦淀粉糊、糯米糊、以及加入了特定草药成分以防虫霉的“药糊”。详细描述了熬制过程中的火候控制、过滤纯化,以及涂抹时的“薄贴”与“压平”技巧,以避免水分渗透造成纸面起皱或硬化。 “洇、托、裱”三部曲: 这是古籍修复的精髓。 洇(润湿与平整): 探讨在特定湿度环境下,如何使用蒸气或温和的湿润剂,使受损纸张恢复一定的延展性,便于后续操作。 托(加固背衬): 针对严重的空洞和裂口,介绍如何使用极其轻薄的透明衬纸(如蝉翼笺)进行衬托加固,强调衬纸的选用必须符合原作的年代特征。 裱(最终装裱): 详细展示了如何将修复完成的单页书页重新装裱到新的绫罗或纸质“书衣”上,恢复其原有的展读形态,如将散页重新组织成卷轴或线装册页。 第三部分:工具的哲学与修复师的心性 本书的最后一部分将焦点转向了修复师所使用的独特工具和他们必须具备的职业素养,这些工具和素养与快速创作无关: 特制工具的打磨: 介绍如燕尾刀、尖头镊子、不同角度的刮刀、以及专用于剔除霉斑的竹签等工具的制作与保养。这些工具往往需要修复师自己根据操作习惯进行微调,体现了工匠精神的极致。 光线与环境的控制: 详细阐述了修复工作间对光照强度、色温、湿度(RH值)和温度的严格要求。修复工作必须在近乎恒定的微环境中进行,任何微小的波动都可能对文物造成不可逆的损伤。 对“留痕”的伦理思考: 探讨了古籍修复中的核心伦理问题——何时应该“修复如新”,何时又必须“存其自然旧貌”。修复师的每一次操作,都是对历史信息的一种选择与记录。书中引用了多位历代名家的修复案例,分析其操作背后的哲学考量。 《古籍修复的千年匠心》是一部献给时间、纸张和文字的赞歌。它要求读者拥有极大的耐心与敬畏之心,去理解并实践这门需要数十年磨砺方能登堂入室的传统手艺。它不是一本关于如何快速美化事物的书籍,而是一部关于如何小心翼翼地拯救和延续文明记忆的学术专著。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名长期关注流行文化和视觉艺术的读者,我一直认为,能够精准捕捉时代审美,并将其转化为具有商业价值的视觉符号,是一项极其重要的技能。《手绘POP美女定位》这本书的出现,让我看到了实现这一目标的希望。我推测,书中不仅仅是教授绘画技巧,更重要的是,它能够揭示如何通过“手绘”这一传统而富有温度的媒介,来创作出符合“POP”风格,即具有高度商业吸引力,又能精准“定位”特定受众的“美女”形象。我非常好奇,书中会对“POP”风格进行怎样的界定?它是否强调鲜艳夺目的色彩运用,抑或是简洁明快的线条勾勒?更令我兴奋的是,“定位”二字,这暗示着这本书的内容具有深度和策略性。我期待书中能够详细讲解,如何根据不同的市场需求、不同的产品属性,来设计出具有针对性的“美女”形象。例如,如何通过服装、发型、妆容,甚至眼神的微小变化,来营造出“甜美可人”、“酷炫时尚”或是“知性优雅”等不同的气质,从而精准地触达目标消费群体。这本书,在我看来,是一次关于如何用艺术化的语言,与市场进行深度对话的宝贵学习机会。

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作为一个曾经尝试过画画,但总觉得自己画的人物缺乏神采,不够吸引人的读者,我翻开《手绘POP美女定位》这本书,仿佛找到了救星。我一直觉得,画出漂亮的人物很简单,但要画出“有吸引力”的、能够“定位”到特定人群的人物,却是一门高深的学问。这本书的标题,正是点出了我的痛点。我期待这本书能从最基础的“定位”概念讲起,比如,什么是“POP”美学?它与我们通常理解的绘画有什么不同?它是否更注重色彩的鲜艳度和冲击力,以及线条的简练和概括?我希望能从书中学习到,如何才能在画“美女”的时候,不仅仅是画出她们漂亮的五官,更要捕捉到她们的神韵,让她们的眼神流露出情感,让她们的姿态充满活力。我希望书中能够提供一些具体的技法,比如如何通过面部比例的调整,来塑造不同的脸型特征;如何通过服饰的选择和搭配,来烘托人物的性格和气质;甚至是如何通过光影的运用,来增强画面的立体感和吸引力。我特别期待书中能够有一些关于“定位”的深入讲解,比如,如何根据不同的产品和目标客户群,去设计不同风格的“POP美女”形象?是需要更偏向时尚潮流,还是需要更贴近生活气息?这本书,对我来说,是一次关于如何用画笔创造“视觉焦点”的学习之旅,我希望它能赋予我将平凡的画面转化为令人眼前一亮的艺术作品的能力。

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我是一名资深的插画爱好者,多年来涉猎过各种绘画风格,但总觉得在创作具有商业价值且能精准吸引目标受众的图像方面,还缺乏一套系统性的理论和实践指导。《手绘POP美女定位》这个书名,立刻引起了我的高度兴趣。我推测,这本书的核心价值在于它能够教会读者如何将“手绘”这一传统技法与“POP”这一极具商业吸引力的风格相结合,并在此基础上实现对“美女”形象的精准“定位”。我期待书中能够详细阐释“POP”美学的精髓,包括其在色彩运用、线条勾勒、比例夸张等方面的独特之处。我更希望通过阅读本书,能够深入理解“定位”的策略性,即如何根据不同的产品特性、品牌调性以及目标消费群体的审美偏好,来设计出与之高度契合的“POP美女”形象。这不仅仅是技术层面的绘画指导,更是一种市场洞察力的培养。书中会不会提供一些案例分析,剖析那些成功的商业插画是如何通过“定位”策略,成功地吸引眼球,并最终转化为商业价值的?我非常渴望学习到如何通过线条的韵律、色彩的饱和度、以及人物表情的细微变化,来传达出具有强大感染力的视觉信息。这本书,对我而言,是一次关于如何在视觉艺术领域实现“点石成金”的探索。

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我对商业插画领域一直充满向往,但往往觉得门槛很高,尤其是那些能够精准抓住市场脉搏,带来销售增长的插画。《手绘POP美女定位》这个书名,直击了我内心深处的渴望。我期待这本书能够提供一套系统性的方法,教我如何从零开始,创作出既有艺术美感,又具备强大市场号召力的“POP美女”形象。我希望书中不仅仅是讲解绘画技巧,更重要的是,能揭示“定位”的奥秘。究竟如何才能将一个抽象的概念,转化为具象的、能够引起消费者共鸣的视觉符号?我很好奇,书中所定义的“POP”风格,它在色彩、线条、构图上有什么特别的要求?它是否更强调简洁明快的表现方式,或是夸张吸睛的视觉冲击力?我特别想知道,书中会如何讲解如何塑造能够“定位”到特定消费群体的“美女”形象。例如,如何通过服装、配饰、发型、妆容,甚至是角色的眼神和肢体语言,来精准地传达出“年轻活力”、“成熟优雅”、“甜美可人”等不同的气质?我更期待书中能有丰富的实操案例,能够详细解析一些成功的商业插画案例,分析它们在“定位”上的独到之处,以及是如何通过手绘POP美女形象,成功地引导消费者的购买欲望。这本书,对我来说,不仅仅是学习绘画,更是在学习如何用视觉语言与市场对话。

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我是一名对视觉营销领域充满好奇的读者,尤其对那些能够精准触达消费者心理,并激发购买欲望的图像创作方法非常感兴趣。《手绘POP美女定位》这个书名,精准地击中了我的兴趣点。我理解,“手绘”代表着一种温情和独特的艺术质感,“POP”则暗示着一种具有商业吸引力和流行度的风格,而“美女”则是广受欢迎的视觉元素。“定位”则更进一步,表明这本书不仅仅是教你如何画,更是教你如何有策略地画,如何让你的绘画作品能够精准地服务于商业目的。我非常期待书中能够详细解析“POP”风格的具体表现手法,例如,在色彩的选择上,是否偏向于高饱和度、高对比度的搭配?在线条的运用上,是否更倾向于流畅、简练、富有动感的处理?更重要的是,我希望书中能深入探讨“定位”的实操性,比如,如何通过分析目标受众的审美习惯、文化背景以及消费心理,来设计出能够引起共鸣的“POP美女”形象?书中是否会提供一些成功的商业案例,分析它们在“美女定位”上的策略和技巧?这本书,在我看来,是一本能够帮助我将艺术创作与市场需求完美结合的实用指南。

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对于那些渴望将艺术才华转化为实际价值的人来说,《手绘POP美女定位》这本书的出现,无疑是一场及时雨。我一直对平面设计和商业插画领域有着浓厚的兴趣,但总觉得自己在人物形象的塑造上,尤其是在如何让人物更具吸引力、更能满足市场需求方面,还存在一些瓶颈。这本书的标题,准确地描绘了我所追求的目标——创造出既有艺术美感,又能精准“定位”目标受众的“POP美女”形象。我非常期待书中能够深入浅出地讲解“POP”风格的特点,它是否在色彩的运用上更加大胆明快?在线条的处理上是否更加强调流畅性和表现力?而“定位”这个词,更是让我看到了这本书的独特之处。我希望书中能够提供一套系统的方法,教会读者如何根据不同的产品、不同的品牌定位,来塑造出与之高度契合的“POP美女”形象。这不仅仅是技术上的指导,更是一种战略性的思维。我渴望从中学习到,如何通过对人物的姿态、表情、服饰以及整体氛围的把控,来精准地传达出“青春活力”、“时尚优雅”或“亲切邻家”等不同的情感和信息,从而有效地吸引目标消费者的目光,并最终促成商业上的成功。

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作为一个曾经的平面设计爱好者,我深知“吸引力”是视觉传达中最核心的要素之一,而《手绘POP美女定位》这本书,恰恰触及了这个痛点。在信息爆炸的时代,如何让自己的作品在众多信息中脱颖而出,成为关键。这本书的标题,尤其是“定位”二字,让我看到了它不仅仅是教授绘画技巧,更是一种思维方式的引导。我设想,书中会详细剖析“美女”这个概念在不同文化、不同审美下的表现差异,以及如何通过手绘的方式,精准地抓住目标受众的喜好。这不仅仅是画得像,更是要画得“对”。我很好奇,作者是如何界定“POP”的美学范畴的,它与传统意义上的插画或CG艺术有何不同?是更加强调色彩的饱和度和鲜明度,还是在线条的流畅性和概括性上有着独特的处理方式?我希望书中能有详细的步骤解析,从基础的骨骼结构,到面部特征的夸张与美化,再到服饰的搭配与细节处理,每一个环节都能有详尽的图文讲解。更重要的是,我期待书中能够探讨“定位”的实操性,比如如何根据不同的产品、不同的推广场景,去塑造不同风格的“POP美女”形象。是需要营造一种亲切邻家的感觉,还是需要展现一种时尚前卫的魅力?这些都需要一套行之有效的方法论来支撑。这本书,在我看来,不仅仅是教你画画,更是教你如何用画笔去“说话”,去“营销”,去吸引。

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我是一名漫画爱好者,尤其喜欢那些画面精致、角色鲜明的作品。《手绘POP美女定位》这个书名,让我瞬间联想到了那些在二次元世界里令人心动的少女形象,但它又明确指出了“定位”二字,这让我感到这本书的内容可能比单纯的漫画教程更具深度和商业价值。我很好奇,书中所说的“POP”究竟是一种什么样的风格?它是否具有独特的线条表现力,或者在色彩运用上有别于传统的绘画技法?我期待书中能够详细讲解如何塑造具有辨识度的“美女”形象,不仅仅是五官的精致,更包括身材比例的黄金分割、发丝的飘逸动感,以及眼神中传递的情绪。我希望能从书中学习到,如何通过细微的笔触,赋予角色生命力,让她们仿佛能够从纸上走出来,与观者进行眼神的交流。同时,“定位”二字也引起了我的思考,这是否意味着书中会涉及一些关于市场分析和目标受众的研究?比如,针对不同年龄层、不同兴趣群体的消费者,应该如何调整“POP美女”的造型和气质?书中会不会提供一些案例,分析不同品牌如何利用手绘POP美女形象来提升品牌形象和产品销量?我期待的是一种能够将艺术创作与商业需求相结合的实用指南,它能够帮助我理解,如何将我手中的画笔,变成一种强大的营销工具,创作出既符合我个人审美,又能满足市场需求的优秀作品。

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一直以来,我都在寻找能够帮助我提升绘画表现力,特别是人物描绘能力的教材。《手绘POP美女定位》这个书名,一下子抓住了我的眼球,让我感觉它不仅仅是一本普通的绘画教程。我特别好奇“POP”这个概念在这里被如何解读,它是否代表着一种更加鲜明、更具冲击力的视觉风格,能够迅速抓住观者的注意力?而“美女”作为描绘对象,本身就具有很高的吸引力,但“定位”二字则让我觉得这本书的内容会更加深入和有策略性。我希望书中能够详细讲解,如何通过手绘的方式,塑造出既符合大众审美,又能精准传达特定信息或气质的“POP美女”形象。这其中是否涉及到对面部比例、五官特征的巧妙处理?是否需要运用特定的色彩搭配和光影技巧来增强画面的吸引力?我更期待书中能够提供一套关于“定位”的方法论,比如,如何根据不同的商业需求,比如产品代言、海报设计、品牌推广等,来调整“POP美女”的整体风格和气质?这本书,在我看来,不仅仅是学习绘画技巧,更是一种关于如何用视觉语言与市场进行有效沟通的课程。我希望它能教会我如何画出“会说话”的画,画出能够产生实际效果的图像。

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第一次翻开《手绘POP美女定位》,就被封面那些生动活泼、充满艺术感的插画深深吸引了。我一直对绘画有着浓厚的兴趣,但苦于没有系统性的指导,尤其是对于如何将人物形象描绘得既有吸引力又富有表现力,总是不得其法。市面上关于绘画的书籍琳琅满目,但很多都偏向于写实风格,或者过于理论化,对于我这种希望快速上手、能够创作出具有市场潜力的图像的读者来说,显得有些遥远。而这本书的标题“手绘POP美女定位”,立刻点燃了我心中的好奇。POP,顾名思义,是具有商业吸引力的,美女,则是大众喜闻乐见的表现对象,而“定位”,则暗示着一种方法论,一种能够将这两者巧妙结合的技巧。我期待的不仅仅是学习如何画出漂亮的脸蛋和身材,更希望能够理解,究竟是什么样的元素,什么样的表现手法,能够让一个手绘人物在众多图像中脱颖而出,抓住观者的目光,甚至传达出某种情感或信息。是不是有关于色彩搭配的秘诀?光影的处理是否有什么特别的讲究?人物的姿态和表情,又该如何才能做到既自然又充满魅力?这些都是我迫切想要从书中找到答案的问题。我甚至开始想象,书里会不会有一些案例分析,讲解一些成功的POP美女形象是如何被“定位”出来的,它们成功的关键又在哪里。这不仅仅是一本绘画教程,更像是一把开启视觉营销秘密的钥匙,让我能够从一个全新的角度去理解和创作图像,将我心中的那些美丽想象,转化为实际的、能够打动人心的作品。

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