Christie's Rock and Pop Memorabilia

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出版者:Billboard Books
作者:Peter Doggett
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2004-02
价格:USD 35.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780823006496
丛书系列:
图书标签:
  • 摇滚乐
  • 流行音乐
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  • 克里斯蒂斯
  • 音乐会
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  • 纪念品
  • 艺术品
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具体描述

好的,以下是一份针对一本名为《克里斯蒂的摇滚与流行珍品》(Christie's Rock and Pop Memorabilia)的书籍的图书简介,但请注意,这份简介内容将完全不涉及该书的实际主题——即克里斯蒂拍卖行的摇滚和流行音乐纪念品。 简介将着重描述其他主题,以满足您“不包含此书内容的”要求。 --- 《时间的织者:古代文明的工程奇迹与日常生活》 深入失落的技艺,重构失落的辉煌 在人类历史的长河中,总有一些文明的足迹,因为时间的侵蚀、战争的洗礼,或是技术的迭代,而变得模糊不清。然而,那些遗留下来的宏伟结构和精巧器物,无声地诉说着往昔的智慧与不屈的创造力。《时间的织者:古代文明的工程奇迹与日常生活》是一部雄心勃勃的非虚构著作,它带领读者穿越数千年光阴,聚焦于那些被我们视为理所当然的现代生活基石——古代人在建筑、水利、冶金以及日常工具制造领域所达成的惊人成就。 本书并非一部冰冷的考古报告,而是一次对人类早期创新精神的深度考察。我们摒弃了传统历史叙事中对君王将相的过度偏爱,转而将焦点投向那些沉默的工匠、未留姓名的设计师以及那些驱动社会运转的基础性技术。 第一部分:石头的语言——宏伟的结构与空间哲学 本卷首先探究了古代人如何理解和操控自然材料,将原始的岩石转化为具有永恒美感的结构。我们将从埃及吉萨大金字塔群的建造之谜入手,但重点不在于那些流于表面的“外星人理论”,而是深入分析古埃及人如何通过精密的测量学、几何原理以及大规模的人力组织,实现如此令人难以置信的精度。 随后,我们将目光投向美索不达米亚的空中花园(不论其真实形态如何),探讨巴比伦人如何利用复杂的灌溉系统和分层种植技术,在干旱地区创造出“空中绿洲”。书中细致描绘了他们对泥砖烧制温度的控制,以及这些建筑如何服务于政治和宗教仪式,而非仅仅是居住功能。 在希腊和罗马的世界里,本书将重点分析万神殿的巨型无筋混凝土穹顶。我们将剖析罗马人在骨料选择(如使用火山浮石)上的精妙考量,以及他们如何通过改变混凝土的密度,从下至上减轻自重,从而克服了巨大的跨度难题。这不仅是工程学上的胜利,更是对材料科学的早期深刻理解的体现。 第二部分:生命的源泉——水利工程与城市生命线 水,是文明的血液。本卷聚焦于古代文明如何征服水流,并将其引入城市中心,保障生存与繁荣。 我们将前往印度的摩亨佐-达罗,探索其复杂的排水和下水道系统——这个系统之先进,即便在工业革命初期也鲜有能与之匹敌的典范。书中将详细解读其陶土管道的接合技术和城市规划中对卫生标准的重视。 在波斯帝国(今伊朗),我们考察卡纳特(Qanat)系统。这是一种利用地下水位和重力原理建造的、深入地下的引水隧道网络。本书将通过实地考察和现代建模,展示卡纳特系统如何能在炎热的沙漠腹地维持数个世纪的稳定供水,同时最大限度地减少蒸发损失。我们还将探讨维护这些复杂地下工程所需的社会结构和知识传承方式。 第三部分:无形之火——冶金、工具与日常生活 古代社会的技术飞跃往往隐藏在那些日常使用的工具之中。本部分将深入考察早期冶金术的革命性影响。 从新石器时代的黑曜石刀具到青铜时代的复杂合金配方,本书追溯了人类对金属特性的认知过程。我们特别关注中国夏商周时期的青铜礼器铸造技术。书中将展示失蜡法(Lost-wax casting)在制作复杂、多范式组合器物上的应用,并分析这些仪式性器皿的纹饰背后所蕴含的冶金学知识——例如,通过控制铜、锡、铅的比例来调整铸件的流动性和硬度。 此外,本书也探究了纺织和农业工具的演变。从古埃及的亚麻纺织技术,到两河流域的犁具改进,这些看似微小的进步,如何系统性地提高了劳动生产率,并为社会财富的积累提供了物质基础。我们不只看成品,更关注原材料的获取、加工流程的标准化,以及这些技术如何从精英阶层扩散到普通民众的生活中。 第四部分:知识的载体——测量、书写与信息管理 古代工程的精确性,离不开对“度量”的精确把握。本卷关注古代的数学和书写系统如何支撑复杂的工程项目。 我们会审视古埃及的绳匠(Rope Stretchers)如何使用“埃及三角”(3-4-5的毕氏三元组的早期应用)来设定直角,确保建筑的基础平直。在玛雅文明中,我们将解析他们基于二十进制的数学系统,以及它如何在天文观测和历法制定中发挥关键作用,这些历法本身就是高度复杂的计算工具。 最后,本书将探讨早期书写系统(如楔形文字和象形文字)如何被应用于行政管理、资源调度和技术规范的记录保存。一个大型工程的成功,不仅需要蓝图,更需要可靠的供应链和人员调配记录,这揭示了古代官僚体系与工程实践之间密不可分的联系。 --- 《时间的织者:古代文明的工程奇迹与日常生活》 是一部致敬人类早期智慧的著作。它邀请读者放下现代的优越感,重新审视那些在没有电力、没有现代计算工具的时代,被双手和心智所塑造的坚固世界。这是一场关于材料、数学、组织能力和远见卓识的宏大叙事,它证明了人类的创造力,从来都不是从零开始的。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书带来的震撼,远不止于视觉上的满足。我必须承认,在阅读《Christie's Rock and Pop Memorabilia》的过程中,我经历了一次又一次的“啊哈!”时刻。那些我一直以来都很熟悉,但却从未深入了解的音乐事件和人物,在这本书的叙述下,变得生动而深刻。比如,我一直对 David Bowie 那个时期的 Glam Rock 风格非常着迷,而书中对他那些华丽、充满艺术感的舞台服装的详细介绍,以及它们如何象征着他不断变化的艺术身份,让我对这位传奇人物有了全新的认识。它不仅仅是关于衣服的材质、设计,更是关于 Bowie 如何通过服装来表达他的音乐理念、他的社会观点,以及他如何挑战当时的性别规范和审美界限。书中对一些鲜为人知的幕后故事的挖掘,也让我印象深刻。比如,关于某些著名专辑封面的创作过程,或者某些标志性歌曲录制时的趣事,这些细节往往是我们在日常接触到的音乐信息中难以获取的。这些故事就像是给冰冷的物品注入了灵魂,让我能够更深入地理解艺术家们的创作过程和他们的情感世界。我特别欣赏书中对于物品背后所蕴含的文化意义的解读。它不仅仅告诉你这是一件“值钱”的东西,更告诉你它“为什么值钱”,它在当时是如何影响了音乐产业,如何影响了粉丝文化,甚至如何影响了当时的社会风貌。这种深度的挖掘,让我对摇滚和流行音乐的理解上升到了一个新的层面。我发现自己开始思考,是什么让这些物件如此具有收藏价值?是它们的主人是传奇人物?是它们与某个历史性的时刻紧密相连?还是它们本身就具有独特的艺术价值?这本书通过大量的案例,为我一一解答了这些问题,让我对“纪念品”这个概念有了更全面的认识。我开始意识到,这些不仅仅是明星的遗物,它们是活生生的历史,是文化符号,是无数人心中的梦想和回忆。

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《Christie's Rock and Pop Memorabilia》这本书,给我带来的惊喜绝对是爆炸性的。我一直以为自己对摇滚和流行音乐已经相当了解,也看过不少相关的书籍和纪录片,但这本书彻底颠覆了我原有的认知。它所呈现的物品,很多是我从未见过,甚至从未想象过的。比如,书中对一些早期音乐节的门票、海报,以及一些乐队成员的私人信件的展示,都让我大开眼界。这些物品虽然不像舞台服装或乐器那样显眼,但它们却更真实地反映了那个时代的音乐文化和粉丝群体的狂热。那些手写的歌词草稿,那些密密麻麻的行程安排,那些充满激情的粉丝来信,都像是一扇扇窗口,让我得以窥见那些伟大的音乐背后,普通人的情感和努力。我特别喜欢书中关于“幕后英雄”的故事。很多时候,我们只关注舞台上的明星,但这本书也挖掘了一些制作人、工程师、甚至是乐队工作人员的物品,这让我意识到,伟大的音乐是团队合作的结晶,每一个参与者都功不可没。书中对这些“幕后”物品的介绍,也让我对音乐制作的工艺和流程有了更深入的了解。举个例子,书中展示的一些混音带,以及上面标记着各种修改和标注的记录,都让我感叹音乐创作的严谨和不易。我发现自己开始重新审视很多我曾经听过的歌曲,去想象它们在录音室里是如何被一步步打磨出来的。这种从“听”到“看”再到“理解”的转变,让我的音乐体验变得更加丰富和立体。这本书让我意识到,音乐不仅仅是耳朵听到的声音,它更是由无数的细节、无数的故事、无数的情感交织而成的复杂艺术。

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我不得不说,《Christie's Rock and Pop Memorabilia》这本书,是一次令人心潮澎湃的阅读体验。它让我看到了音乐的“实体化”一面,让我更加深刻地理解了那些曾经在音乐史上留下浓墨重彩的艺术家和他们的作品。我尤其被书中关于一些“早期”摇滚和流行音乐纪念品的展示所吸引。那些充满原始能量和粗犷风格的演出服、海报、以及乐器,都让我感受到了那个年代音乐的纯粹和叛逆。比如,书中对一些早期朋克乐队的纪念品的展示,那些破洞的T恤、金属的链条、以及潦草的签名,都充满了年轻的愤怒和对体制的挑战。这些物品让我仿佛回到了那个充满变革和激情的年代,感受到了音乐作为一种反叛力量的强大。我发现自己会不自觉地去比较不同年代的纪念品,去感受它们之间的风格差异和时代印记。这种比较,让我对音乐史的演变有了更清晰的认识。这本书也让我对“收藏”的意义有了更深刻的理解。它不仅仅是为了物质价值,更是为了珍藏一段记忆,为了纪念一个时代,为了连接过去与未来。我开始意识到,每一个物品背后,都蕴含着无数人的情感和努力,它们共同构成了我们今天所知的,丰富多彩的音乐世界。

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《Christie's Rock and Pop Memorabilia》这本书,无疑是我近年来阅读过的最令人兴奋的音乐图书之一。它不仅仅是一本简单的图鉴,更像是一部凝固的音乐史诗,通过那些触手可及的纪念品,将我带入了一个个鲜活的音乐瞬间。我一直对那些在舞台上闪耀的明星们充满好奇,而这本书则让我有机会“近距离”接触他们曾经使用过的物品。我特别被书中关于一些“传奇”乐器的介绍所吸引。比如,披头士乐队的成员们在创作出无数经典歌曲时所使用的吉他,猫王Elvis Presley 在演唱会上挥洒汗水时穿过的舞台服装,以及迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)在“Billie Jean”MV 中标志性的白色袜子。这些物品之所以如此具有价值,不仅仅是因为它们的主人是传奇人物,更是因为它们本身就承载着无数音乐创作的灵感、无数演出的激情、无数粉丝的狂热。书中对这些物品的详细描述,让我能够感受到它们材质的质感,欣赏它们的设计细节,甚至能够想象出它们在特定历史时刻所扮演的角色。我发现自己会反复翻阅某些页面,久久不能移开视线,仿佛在通过这些物品,与那些音乐巨星们进行一场跨越时空的对话。这本书让我意识到,音乐不仅仅是耳朵听到的声音,它更是视觉的、触觉的、情感的,而这些纪念品,正是将这一切具象化的重要载体。

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如果要用一个词来形容阅读《Christie's Rock and Pop Memorabilia》的感受,那一定是“沉醉”。这本书就像一个巨大的万花筒,每一次翻阅都能看到不同的色彩和图案,每一次都能发现新的惊喜。我最喜欢的部分,是书中对那些具有象征意义的物品的深度解读。比如,书中对 Michael Jackson 的“Thriller”专辑中那个标志性的红色皮夹克的展示,它不仅仅是一件衣服,更是那个时代流行文化的一个缩影,代表着一种极致的时尚、一种颠覆性的表演、一种全球性的影响力。书中对这些物品的解读,不仅仅是简单地描述外观,而是深入分析了它们的设计理念、制作工艺,以及它们如何与音乐人的形象、音乐风格、甚至是当时的社会背景相互呼应。我特别欣赏书中对于那些“残缺”物品的描述。比如,一把被折断的吉他,一件被撕破的T恤,或者一个损坏的唱片封面。这些“残缺”反而更能体现出物品的真实性和历史感,也更能勾起读者的共鸣。它们代表着激烈的演出、狂热的粉丝、或者意外的事件,是音乐历史中不可磨灭的印记。我发现自己常常会在书中找到某个熟悉又陌生的物品,然后去查阅相关资料,进一步了解它的故事。这种“知识的发现”过程,让我觉得非常有成就感。这本书让我意识到,每一个摇滚和流行音乐的纪念品,都是一个独立的个体,它有自己的生命,有自己的故事,有自己的价值。它们共同构成了我们今天所熟知的,丰富多彩的音乐世界。

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这本书《Christie's Rock and Pop Memorabilia》,让我体验到了一种前所未有的“时空穿梭”感。我仿佛能够透过那些泛黄的唱片、磨损的演出服、和陈旧的乐器,看到那个年代的摇滚巨星们在舞台上挥洒汗水,看到狂热的乐迷们在人群中呐喊,看到一个又一个改变世界的音乐瞬间。我特别喜欢书中对于一些“非主流”音乐纪念品的展示。比如,一些地下乐队的海报、磁带,或者一些音乐人的涂鸦和笔记。这些物品虽然不如主流明星的纪念品那样光鲜亮丽,但它们却更真实地反映了音乐的多元化和艺术的自由精神。它们让我意识到,伟大的音乐并非只诞生于聚光灯下,它也可能源于街头巷尾,源于无数个不为人知的角落。我最欣赏的是书中对于“故事”的挖掘。每一个物品,无论它多么普通,在书中都能被赋予一段动人的故事。这些故事充满了情感、充满了励志、充满了对音乐的热爱。我发现自己常常会因为书中某个小小的物品,而引发一段长篇的想象,去构思它背后可能发生的故事。这种“二次创作”的过程,让我觉得非常有乐趣。这本书不仅仅是一本关于纪念品的图册,它更是一本关于音乐、关于梦想、关于人生的大百科。它让我明白,每一个物品都有它存在的意义,每一个故事都值得被讲述。

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当我翻阅《Christie's Rock and Pop Memorabilia》时,我感觉到自己仿佛置身于一个巨大的音乐博物馆,而每一页都陈列着一件珍贵的展品,并配有详尽的解说。这本书的编排方式非常人性化,它并没有按照时间顺序或者音乐流派来划分,而是以一种更具启发性的方式,将不同年代、不同风格的纪念品巧妙地组合在一起,形成一种意想不到的连贯性。例如,它可能在一页介绍披头士乐队的早期演出服,紧接着下一页就展示了 Nirvana 乐队 Kurt Cobain 的破洞毛衣,这种跳跃式的呈现方式,反而更能激发出读者的好奇心,让你在惊叹于不同时代音乐的演变的同时,也能感受到它们之间隐约的联系。书中对物品的描述,不仅仅停留在外观,更深入地探讨了它们的材质、工艺,以及它们是如何在各种演出、录音、或者私密场合中被使用的。比如,对于一些老旧的吉他,它会详细介绍其品牌、型号、琴颈的形状、木材的种类,甚至琴弦的品牌,这些细节对于一个真正的音乐爱好者来说,是极具吸引力的。这些细致的描述,让我仿佛能够通过文字触摸到这些乐器的纹理,听到它们曾经奏响的旋律。我特别喜欢书中关于那些“意外”发现的故事,那些本不被重视,但后来却因为某种原因而价值连城的物品。这些故事充满了戏剧性,也让我意识到,在音乐的世界里,有时候最珍贵的宝藏就隐藏在最不起眼的地方。这本书不仅仅是为收藏家准备的,它更像是一本面向所有热爱音乐的人的百科全书,它用一种非常有趣和易于理解的方式,将复杂的音乐历史变得触手可及。我发现自己常常会因为书中某个物品的出现而引发一段回忆,或者让我对某位音乐人产生新的兴趣,进而去搜索他们的音乐作品,这种良性循环,正是这本书最成功的地方。

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《Christie's Rock and Pop Memorabilia》这本书,彻底点燃了我内心深处的收藏家情结。我一直以来都对那些承载着历史和故事的物品有着特殊的迷恋,而这本书正是将这种迷恋推向了极致。书中展示的那些艺术品级别的乐器,比如 Eric Clapton 的“Blackie”吉他,或者 Jimi Hendrix 使用过的 Fender Stratocaster,它们不仅仅是乐器,更是传奇的化身。书中对这些乐器的介绍,详细到了每一个螺丝、每一处划痕,仿佛让我能够通过文字触摸到它们冰凉的金属质感,听到它们曾经在演唱会上爆发出的震耳欲聋的音浪。我尤其被书中关于一些罕见和独一无二的物品所吸引。比如,一些乐队成员签名过的唱片,或者由艺术家亲手绘制的专辑封面草图。这些物品的稀有性,以及它们所蕴含的独特性,都让它们具有了无法估量的价值。书中对这些物品的价值评估,也让我对音乐纪念品的市场有了初步的了解,虽然我本人并不是一个专业的收藏家,但了解这些背后的故事和价值,本身就是一种乐趣。我发现自己开始对音乐历史上的那些“关键时刻”产生了更浓厚的兴趣,那些诞生了伟大音乐、塑造了文化符号的时刻,而这本书正是通过这些纪念品,为我提供了一个切入点。我开始思考,如果当时我身处那个时代,我是否也会被这些物品所吸引,是否也会想要拥有它们?这种“代入感”的体验,让阅读过程变得更加生动有趣。

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《Christie's Rock and Pop Memorabilia》这本书,对我而言,就像是一场精心策划的音乐寻宝之旅。我一直以来都对音乐史的演变充满了好奇,而这本书以一种非常直观和生动的方式,为我揭示了音乐文化是如何通过这些纪念品得以传承和发展的。我尤其被书中对于一些“标志性”物品的介绍所吸引。比如,披头士乐队在“Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”专辑封面中出现的那些服装,或者 Queen 乐队 Freddie Mercury 在“Bohemian Rhapsody”MV 中穿过的白色背心。这些物品之所以如此具有代表性,不仅仅是因为它们的美观,更是因为它们与那些划时代的音乐作品紧密相连,成为了音乐史上永恒的符号。书中对这些物品的详细介绍,让我对它们的设计理念、制作工艺、以及它们如何成为流行文化的一部分有了更深入的理解。我发现自己会花很多时间在这些“标志性”物品上,去细细品味它们的设计细节,去想象它们在那个历史时刻所带来的冲击力。这本书让我意识到,伟大的音乐不仅仅是旋律和歌词,它更是视觉、是时尚、是态度、是文化。而这些纪念品,正是这些多维度元素的载体。我开始对“收藏”这个概念有了更深的理解,它不仅仅是为了拥有,更是为了保存一段历史,为了传承一种文化,为了连接过去与未来。

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作为一个多年来沉迷于音乐世界、对音乐周边与历史有着强烈好奇心的读者,我最近终于有机会翻阅了《Christie's Rock and Pop Memorabilia》。坦白说,在拿到这本书之前,我的期待值就已经被拉得很高了。克里斯蒂拍卖行这个名字本身就带有一种传奇色彩,而将其与摇滚和流行音乐的纪念品结合在一起,简直就是打开了一个宝藏的入口。这本书给我的第一印象是装帧精美,纸张的质感和印刷的清晰度都无可挑剔,这本身就营造了一种收藏品的氛围,与书的主题完美契合。当我翻开第一页,我立刻被卷入了一个由精心挑选的物品组成的视觉盛宴。它不仅仅是简单地罗列物品,更像是穿越时空的一场音乐之旅。从披头士乐队在 Abbey Road 录音室的标志性合影,到猫王 Elvis Presley 演唱会时挥洒汗水的舞台服装,再到传奇吉他手 Jimi Hendrix 烧毁的吉他,每一件物品背后都蕴含着一段不为人知的故事,一段关于音乐、关于文化、关于时代的叙事。这本书最让我着迷的地方在于,它并没有停留在对这些物品的表面展示,而是通过文字,深入挖掘了这些物品的历史背景、它们的价值,以及它们在音乐史上的意义。我尤其喜欢那些关于早期摇滚先驱的故事,那些充满叛逆和激情的年代,他们的服装、他们的乐器,都成为了那个时代精神的象征。这本书就像一位博学的向导,带领我一步步探索那些尘封的音乐记忆,让我对那些我曾经只是在海报上、在音乐录影带里见过的偶像有了更立体、更鲜活的认识。它让我意识到,这些所谓的“纪念品”,不仅仅是冰冷的物件,它们是粉丝们情感的寄托,是艺术家们创作的见证,更是音乐文化演变的实物载体。我发现自己常常会沉浸在对某个物品的细节观察中,想象着它在某个历史时刻的场景,仿佛自己也置身其中,感受着那份激动人心的氛围。这种沉浸式的体验,是其他任何形式的音乐资讯都无法比拟的。

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