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页数:42

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出版时间:2010-1

价格:3.00元

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isbn号码:9787539152479

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古韵新声：中国古典诗词鉴赏与吟诵 内容提要： 本书精选了自先秦至清代，涵盖《诗经》、《楚辞》、汉魏乐府、唐诗、宋词、元曲等各个历史时期的经典文学作品。我们不仅收录了脍炙人口的名篇，更深入挖掘了那些在历史长河中被略微掩盖的璀璨明珠。全书以深度鉴赏和实践吟诵为核心，旨在帮助读者跨越时空的界限，真正触摸到古代文人的心跳与呼吸。 第一部分：源流溯源——从《诗经》到汉魏风骨 一、上古之音的质朴与深沉：《诗经》的田园牧歌与政治咏叹 本章首先带领读者回到中华文化之源——《诗经》。我们不再停留在简单的“风雅颂”分类，而是从社会学、民俗学的角度，探讨周代礼乐制度下，诗歌如何充当民众情感的晴雨表与政治批评的利剑。《国风》中的情爱与劳作，如何反映了早期宗法社会的真实面貌？《雅》与《颂》中对祖先的追忆与对天命的敬畏，又蕴含了何种哲思？ 重点解析： 详细剖析“蒹葭”中“伊人”的多重指向，探讨其艺术手法的朦胧美；对比《伐檀》与《硕鼠》，揭示早期阶级矛盾的尖锐性。 吟诵指导： 强调《诗经》独特的四言体结构对气息的节奏要求，建议采用接近自然语气的吟咏方式，以重现其原始的祭祀与歌谣色彩。 二、浪漫的呐喊与悲壮的挽歌：《楚辞》的瑰丽想象与屈原的个体精神 进入战国，楚地的巫风楚韵为文学注入了前所未有的浪漫主义色彩。《楚辞》不仅是文学的飞跃，更是个体精神面对时代巨变的挣扎与抗争。本部分详述屈原的生平与其“香草美人”的象征体系，深入解读《离骚》中宏大而迷离的宇宙观。 重点解析： 辨析“香草”与“美人”在不同篇章中的具体指代；探讨宋玉、贾谊等后继者如何继承与发展这一浪漫传统，特别是宋玉《九辩》中悲剧美学的极致展现。 吟诵指导： 强调《楚辞》句式长短不一、多用“兮”字的抑扬顿挫，要求吟诵者气息悠长，以表现其神游太虚的恢弘气势。 三、苍凉的底色与不朽的生命力：汉魏乐府与建安风骨 汉代乐府民歌以其白描式的写实手法，记录了边塞的烽火、征夫的思乡与民间疾苦。进入东汉末年，社会动荡催生了曹氏父子与“建安七子”的慷慨悲歌。他们的诗歌摆脱了宫廷的绮靡，转而直面生死的虚无与对功业的渴望。 重点解析： 深度对比汉乐府《孔雀东南飞》与《上邪》，分析其叙事技巧的差异；解析曹丕“文人相轻”的背后，是对建安时代精神衰颓的无奈感叹。 吟诵指导： 强调建安诗歌（如曹植《白马篇》）中蕴含的英雄气概，要求吟诵时音色刚健、气势磅礴，节奏感要强。 第二部分：盛世的华章——唐诗的巅峰与流变 四、盛唐气象的万千气象：初唐的蜕变与盛唐的辉煌 唐诗是中国古典诗歌无可争议的顶峰。本章首先追溯初唐四杰（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）如何打破南朝宫体诗的桎梏，为盛唐的勃发奠定基调。接着，全景式展现唐诗的黄金时代。 重点解析： 细致描摹王维“诗中有画”的禅意空间，与李白“天马行空”的浪漫主义形成鲜明对比。重点解析杜甫“沉郁顿挫”的社会责任感，如何通过“三吏三别”将个体命运与国家兴衰紧密结合。 吟诵指导： 对李白诗歌，要求解放嗓音，追求音的高远与飘逸；对杜甫诗歌，则需注重内敛的情感爆发，声音沉稳，富有历史的厚重感。 五、中晚唐的转向与回响：边塞、山水与诗歌的哲理化 安史之乱后，唐诗开始向内收敛，风格趋于精微与哲理。中唐的韩愈、孟郊开启了奇险怪诞的新风；晚唐的李商隐、杜牧则将爱情、历史与感伤推向了极致。 重点解析： 探讨李商隐“无题诗”的审美困境与解读空间；对比中唐边塞诗（如岑参）的雄奇与晚唐边塞诗（如高适）的沉思。 吟诵指导： 晚唐诗歌音韵的精巧性要求吟诵者对声调变化极为敏感，强调轻重缓急的对比运用。 第三部分：宋词的婉约与豪放——从格律到心境 六、词体的兴起与革新：柳永的市民情怀与苏轼的旷达胸襟 宋词的出现标志着文学体裁的又一次重大突破。它更贴近音乐的本质，语言更具生活气息。本章首先分析柳永如何将“词”带入市井，以细腻的笔触描绘都市生活与离愁别绪。随后，聚焦苏轼，探究他如何以诗为词，开创“豪放派”，将词的格局从闺阁拓展到宇宙人生。 重点解析： 深入解析苏轼“大江东去”的审美高度，以及他如何将哲学思考融入对自然景物的描绘中。对比晏殊、欧阳修的“婉约”派，探讨他们对音律美的极致追求。 吟诵指导： 词的吟诵强调“板眼分明”，柳永的词需注重节奏的舒缓和情感的缠绵；苏词则要求声音开阔，节奏自由，有如行云流水。 七、词体的深化与终结：辛弃疾的激昂与姜夔的清冷 南宋时期，词坛的竞争更加激烈。辛弃疾将豪放派推向巅峰，他的词中充满了收复失地的悲愤与壮志难酬的愤懑。与此同时，以姜夔为代表的“格律派”则在音韵和意境的营造上达到了极致的唯美与清雅。 重点解析： 深入解读辛弃疾“以文为词”的创新，以及他如何巧妙运用典故来表达政治抱负；分析姜夔对音乐的理解如何体现在词牌的选择与用字上。 吟诵指导： 辛词的吟诵需要有强烈的内在张力，如同火山爆发前的积蓄；姜夔词则要求声音清亮、处理细腻，如同冰雪初融，讲究韵味的悠长。 第四部分：曲苑杂谈——元曲的通俗与元白的并立 八、民间戏剧的勃兴：元杂剧与散曲的世俗力量 元代文学的重心转向了更贴近百姓的“曲”。杂剧以其强烈的戏剧冲突和白话化的语言，成为承载民间情绪的载体。散曲则分为套数（杂剧唱词）和小令（单曲）。 重点解析： 以关汉卿的《窦娥冤》为例，分析元曲如何通过大胆的想象和直白的叙事揭露社会黑暗；探讨马致远、张养浩等人在散曲中小令中表现的隐逸情怀与人生哲思。 吟诵指导： 元曲的吟诵语言口语化，节奏活泼，要求声音自然，带有市井的生动与活力。 结语：穿越古今的共鸣 本书的最终目的，并非在于构建一套冰冷的知识体系，而是提供一把钥匙，开启通往古代心灵的通道。诗词中的悲欢离合，爱恨情仇，与我们今日所历经的，并无二致。通过学习和吟诵，我们得以在“历史的回音”中，找到自我存在的永恒价值。 --- 本书特色： 1. 体例创新： 不仅提供文本解读，更在每部分设置“吟诵指导”，将文学鉴赏与声音实践相结合。 2. 文化链接： 每篇重要作品后附有“历史背景透视”和“艺术手法剖析”，确保读者理解作品产生的时代土壤。 3. 版本校注： 严格依据通行且权威的版本进行校注，并对部分易生歧义的词语进行详尽的注释，避免望文生义。 4. 配图精美： 选取与诗词意境相符的古代名画、书法作品作为插图，提升阅读的审美体验。

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这本“英语描红本”真的像是为我量身定做的！一直以来，我的英语基础都有些薄弱，尤其是那些漂亮的英文字母，总觉得写得歪歪扭扭，不够规范，这让我自己在写英文笔记，甚至是写明信片的时候都倍感不自信。收到这本书，我迫不及待地翻开。首先，纸张的质感就让我很惊喜，厚实且光滑，即便用稍显湿润的笔尖描摹，也不会洇墨，这一点对于初学者来说简直是福音。每一页的排版都非常清晰，大号的英文字母占据了显著的位置，下方留有足够宽裕的描红区域，而且我惊喜地发现，它并不仅仅是简单的字母填空，在每个字母旁边，还会配有一些常用单词，这些单词的字体大小也适中，方便我跟着描摹，同时学习新的词汇，将字母的形状和单词的拼写联系起来，这是一种非常有效的学习方式，比我之前孤立地背单词要生动得多。最令我印象深刻的是，它还提供了一些简单的句子描摹，比如“Hello, world!”、“Good morning!”之类的，这些都是我日常生活中经常会用到的，跟着描摹这些句子，不仅锻炼了我的手部协调性，也让我对英文的语感有了初步的体验。而且，练习册的设计非常人性化，每一页的描红线条粗细适中，清晰可见，指导我如何下笔，如何控制力度，让我觉得学习的过程不再是枯燥的重复，而是一种循序渐进的提升。我能感觉到，随着我一页一页地描下去，我的手腕和手指越来越灵活，写出的字母也越来越有型，越来越端正。

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这是一本令人惊喜的“英语描红本”。作为一名渴望提升英语书写能力但又苦于找不到合适方法的学习者，我尝试过很多方法，但效果都不尽如人意。直到我偶然间看到了这本书，我仿佛找到了“救星”。它的最大亮点在于，它将抽象的书写过程进行了“分解”和“具象化”。每一个英文字母，无论是大写还是小写，都经过了精心设计，提供了清晰的描摹路径，并且配备了相应的常用单词和插图。这种“图文并茂”的学习方式，极大地降低了学习的门槛，让即使是零基础的学习者也能轻松上手。我尤其欣赏它在描摹区域旁添加的“提示性文字”，比如在描摹字母“B”时，会提示“Big ball”，让我能够更容易地理解字母的构成。而且，这本书的纸张质量非常上乘，光滑而不易洇墨，即便是使用彩色笔进行描摹，也能保持画面的清晰。我花了一段时间，每天坚持描摹几页，我惊奇地发现，我的手部协调性得到了显著的提升，握笔也变得更加自然放松。写出的字母不再是潦草的线条，而是逐渐变得工整、流畅，甚至带着一种优雅的美感。这本书让我体会到了“慢下来，才能走得更远”的学习哲理，它让我重新认识到了书写的重要性，也让我重拾了学习英语的信心。

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我一直觉得，学习语言，尤其是像英语这样一门以字母为基础的语言，打好基础至关重要。而“英语描红本”恰恰解决了这个问题。这本书的设计理念非常新颖，它没有枯燥的语法讲解，也没有海量的词汇列表，而是回归到最根本的书写练习。我尤其喜欢它在每个字母描红区域周围精心设计的辅助元素。比如，对于字母“A”，它不仅提供了大写的“A”和小写的“a”的描摹区域，旁边还会有一个小图标，例如一个苹果（apple），并标注出“Apple”这个单词。这种图文结合的方式，极大地激发了我的学习兴趣，让我在描摹字母的同时，也能潜移默化地记住一些基础词汇。而且，它还巧妙地将字母的笔画顺序用数字标注出来，这对于我这样之前对英文书写笔顺感到困惑的人来说，简直是救星。我不用再四处查找，就能按照正确的顺序，一步一步地描摹，确保我写出的字母是规范、美观的。这种细致入微的设计，充分体现了编者对初学者需求的深刻理解。我试着描摹了几天，我能明显感觉到我的握笔姿势在改善，手指的控制力也在增强，写出来的字母不再像以前那样潦草，而是逐渐变得清晰、规整，甚至带着一种优雅的韵味。这让我重拾了学习英语的信心，我开始期待每天的描红练习，因为我知道，每一次落笔，都在为我的英语学习添砖加瓦。

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这本“英语描红本”的出现，对我而言，无疑是一场及时的“及时雨”。作为一个长久以来对英语书写感到“头疼”的人，每次看到漂亮的英文海报或者设计精美的英文书籍，都只能望洋兴叹。我尝试过很多方法，但总是不得要领，写出来的字母要么像蚯蚓在爬，要么像被风吹歪的电线杆。直到我遇见了这本书，我才真正领略到“描红”的力量。它的优点在于，它将抽象的书写过程具象化，提供了一条清晰的学习路径。书中的每一个字母都配有清晰的描摹框，而且描摹框的线条设计非常柔和，不会让人觉得有压迫感，反而有一种引导作用，让我顺着线条的方向去描画。更棒的是，它还提供了大量的范例。不仅仅是单个字母，还有一些简单的单词和短语，这些都是我们日常生活中非常实用且常见的，比如“Thank you”、“Hello, friend”等等。跟着这些范例描摹，我不仅学会了字母的书写，还顺带记忆了单词和短语的拼写，这是一种“一石多鸟”的学习方式。我发现，当我把注意力集中在跟随线条描摹的时候，我不再焦虑于写得不好，而是享受这个过程。渐渐地，我能感觉到我的手部肌肉记忆正在形成，写字母时下笔越来越果断，收笔也越来越利落。这本书没有华丽的语言，也没有复杂的理论，但它所带来的改变，却是实实在在的。

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说实话，我曾经对“描红本”这类教材持有过一些偏见，总觉得它们过于“基础”，可能无法满足我“进阶”的需求。然而，“英语描红本”彻底颠覆了我的看法。它最让我惊喜的地方在于，它在基础的描摹练习中，融入了许多“巧思”。比如，在描摹字母“S”时，它会配上“Sun”这个单词，并在旁边画一个可爱的太阳图标，这种视觉化的联想，极大地增强了我的记忆效率。我发现，当我用这种方式学习时，字母和单词的联系变得异常牢固，我不再是死记硬背，而是通过一种更有趣、更直观的方式去理解和吸收。而且，书中的排版设计非常考究，每个字母的描摹区域都留有足够的空间，让我可以自由地发挥，而不会觉得拘束。我特别喜欢它在某些页面穿插的“小挑战”，比如要求我用特定的笔触描摹某几个字母，或者要求我根据提供的单词，尝试自己写出对应的字母。这些小小的变化，让原本可能有些单调的练习，变得生动有趣，也让我在不知不觉中，提升了自己的书写技巧和对字母的理解深度。我能感觉到，我的手不再是机械地运动，而是开始有了“感觉”，写出的字母也越来越有“灵魂”，不再是冰冷的符号，而是充满了生命力。

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