Fernando & Humberto Campana 1989-2009 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Vitra Design Museum

作者:Fernando & Humberto Campana

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2009-08-15

价格:USD 85.00

装帧:Paperback

isbn号码:9783931936471

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 巴西
• 当代设计
• 家具
• Campana兄弟
• 建筑
• 艺术
• 创新
• 实验性设计
• 室内设计

探索巴西当代设计图景：从工艺到观念的演变 (1980s - 2010s) 本书并非聚焦于某一对特定的设计师，而是旨在提供一个广阔的视角，审视巴西设计在二十世纪末至二十一世纪初这段关键时期的深刻转型与多元发展。 在费尔南多与温贝托·坎帕纳兄长（Fernando & Humberto Campana）的创作如火如荼的同期，巴西的创意领域正经历着一场重塑身份的剧变。这段时期，巴西设计不再仅仅被视为对欧洲现代主义的模仿或对本土材料的简单运用，而是发展成为一种充满实验精神、深刻植根于社会现实，并积极参与全球对话的独特力量。 本书将深入剖析支撑这一转型期的核心议题、涌现的重要流派以及塑造了这一代设计师的文化与经济背景。我们着重探讨的并非单一的设计师作品集，而是这一时期设计思维的结构性变化，从对“功能主义”的严格遵守，转向对“物质性”、“身份认同”以及“社会参与”的深入探讨。 --- 第一部：后独裁时代的文化解放与身份重塑 (1980s - 1990s初) 上世纪八十年代，巴西结束了漫长的军事独裁统治，社会氛围迎来了前所未有的自由与活力。这种解放感直接投射到了设计领域，催生了对“巴西性”（Brazilianness）的重新定义和对既有设计美学的挑战。 1. 抵抗与反叛的设计美学： 这一时期的许多年轻设计师开始质疑此前占据主导地位的、那种强调简洁线条和工业化生产的“纯粹”现代主义。他们转而拥抱一种更加粗粝、有机、甚至带有“缺陷美”的表达方式。这不仅是对工业资本主义的无声抵抗，也是对巴西社会中普遍存在的非正式经济和手工技艺的致敬。设计开始关注日常的、被遗弃的或被低估的材料，赋予它们新的生命和叙事。我们探讨的设计实践强调手工艺的痕迹，拒绝那种冰冷的、批量生产的完美无瑕。 2. 手工艺的回归与现代语境的融合： 巴西丰富的手工艺传统，从北部的编织技术到南部的木工技艺，在这一时期被重新发掘和提炼。然而，这并非简单的复古，而是一种高度语境化的挪用。设计师们将传统技艺与现代功能需求相结合，创造出既具有地域特色又符合国际审美趣味的作品。本书将分析如何通过这种“手工-现代”的对话，为巴西设计在全球舞台上建立起独特的识别度。 3. 城市化进程中的设计介入： 八十年代末期，巴西的大城市群持续膨胀，社会阶层差距日益扩大。设计开始不再局限于精英阶层的消费品，而是开始思考其在公共空间和居住环境中的角色。一些先锋团体和个人开始尝试在城市边缘地带进行非正式的设计干预，探讨如何用有限的资源和本土材料，改善居住质量和公共设施。 --- 第二部：全球化冲击与观念的深化 (1990s中 - 2000s) 随着九十年代全球化的加速，巴西设计界面临着新的挑战：如何在保持本土身份的同时，参与到国际性的设计对话中，并应对来自全球市场的竞争压力。 1. 材料的观念化与解构： 在这一阶段，许多设计实践超越了单纯的“制作家具”或“设计产品”，而转向了对材料本身属性的哲学探讨。材料不再仅仅是构成物品的介质，而是承载意义、记忆和历史的载体。本书将分析设计师如何系统性地解构和重组常见的工业或自然材料，揭示其隐藏的社会或生态含义。例如，对回收材料的系统性运用，不再仅仅是环保口号，而成为一种对消费主义循环的批判性陈述。 2. 叙事性设计（Narrative Design）的崛起： 与欧洲流行的极简主义相对，巴西设计更加偏爱故事性。每一件作品都被视为一个故事的讲述者，它讲述了巴西的自然、历史、社会冲突或家庭记忆。这种叙事性往往通过材料的质感、形状的不规则性或作品的功能性模糊来实现。我们重点考察那些通过设计物件，试图重塑或抵抗主流文化叙事的尝试。 3. 从“制造”到“策展”的设计思维： 随着国际家具展的日益重要，巴西设计开始更加注重展示的策略性和概念的完整性。设计师们开始扮演起“文化策展人”的角色，他们的工作不仅是创造物品，更是创造一个完整的体验空间和理论框架来安放这些物品。展览的布置、作品的排列、以及背后的文字阐述，都成为了设计作品不可分割的一部分。 --- 第三部：迈向可持续性与社会责任 (2000s - 2010s初) 进入新世纪，全球对气候变化和贫富差距的关注，促使巴西设计界对自身的设计伦理进行了更深层次的反思。 1. 民主化设计（Design for Democracy）： 可持续性和社会公正成为核心议题。一些设计师和工作室将目光投向了巴西庞大的低收入群体，探索如何设计出既具有经济可行性、又能够提高当地社区生活质量的产品和系统。这包括模块化住房、低成本教育工具以及为手工艺人社区设计的市场接入方案。设计不再是奢侈品的特权，而是工具箱的一部分，用于解决实际的社会问题。 2. 生态美学的成熟： 对亚马逊雨林和本土生态系统的关注日益增加，催生了一种成熟的“生态美学”。这种美学强调材料的零浪费、地方性的资源利用以及对生物多样性的尊重。许多作品体现出一种与自然界动态平衡共存的姿态，其造型和结构往往模仿自然界的生长规律，而非工业生产的直线逻辑。 3. 跨学科的融合： 在这一阶段，设计领域开始与其他学科，特别是人类学、社会学和新兴技术领域进行更深入的交叉合作。这种融合使得设计成果更具深度和批判性，能够处理复杂的社会经济问题，而非仅停留在美学层面。 总结： 本书通过对这一关键时期的深入梳理，旨在揭示巴西设计是如何在本土的复杂性与全球化的浪潮中，完成一次从模仿到原创、从精英到社会的巨大飞跃。它所展现的是一个充满活力、不断自我辩驳和重新定义的创意生态系统，其影响力远远超出了家具和产品本身的范畴，深入到了文化身份和可持续未来的探讨之中。

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这本书如同一扇窗，让我得以窥探到巴西设计双星 Fernando & Humberto Campana 那令人惊叹的创作世界。从1989年到2009年，这二十年的时光，他们用一种近乎孩童般纯粹的好奇心和对材料近乎炼金术般的驾驭能力，颠覆了我们对家具和艺术品的固有认知。翻开书页，就像走进一个充满惊喜的宝藏洞穴，那些由回收塑料、编织绳索、泰迪熊甚至废弃轮胎构成的家具，不仅仅是实用品，更是具有强烈情感连接的艺术品。我尤其着迷于他们如何将看似低廉、普通的材料，通过大胆的组合和精湛的手工艺，赋予它们新的生命和尊严。这种对“垃圾”的再创造，不仅体现了巴西浓厚的社会现实，更是一种对消费主义的温柔反思。他们的作品，总能带来一种意想不到的愉悦感，一种在熟悉与陌生之间跳跃的奇妙体验。书中大量的图片，清晰而富有质感，让我能够近距离地欣赏到作品的每一个细节，感受到材质的纹理，线条的律动，以及它们所散发出的独特生命力。这不仅仅是一本设计图录，更像是一本关于创新、关于情感、关于巴西文化精神的视觉叙事。

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这本书，如同一场视觉的盛宴，将 Fernando & Humberto Campana 在1989年至2009年间的设计旅程，以一种极具冲击力的方式呈现出来。我惊叹于他们那股永不枯竭的创造力和对材料的独特嗅觉。那些由廉价材料，如塑料袋、麻绳、甚至是旧玩具构成的家具，在他们手中，仿佛被注入了灵魂，变得生动而富有生命力。他们大胆的色彩运用，不拘一格的造型，以及对传统工艺的颠覆性改造，都让我耳目一新。这本书不仅仅是展示了他们的设计作品，更像是一次对他们创作理念的深入剖析。我看到了他们如何从巴西丰富的自然资源和文化符号中汲取灵感，如何将这些元素转化为具有国际影响力的设计。每一页的图片都充满了故事性，那些错落有致的摆放，那些光影的交织，都让我感受到一种独特的巴西风情。这本书让我深刻体会到，好的设计，不仅仅在于美观，更在于它所能引发的情感共鸣，在于它所传递的社会价值。

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这本关于 Fernando & Humberto Campana 1989-2009 的作品集，对我而言，是一次关于“再发现”的奇妙旅程。我常常在翻阅的过程中，被他们对于日常材料的超凡想象力所折服。想象一下，用成千上万个泰迪熊堆砌而成的椅子，它不再仅仅是坐具，而是一个温暖的拥抱，一种童年回忆的具象化。书中对这些作品的呈现，细致入微，让我能够清晰地看到材质的肌理，结构的巧妙，以及色彩的碰撞。他们不拘泥于传统材料的限制，而是将目光投向了被遗忘的角落，用一种充满善意的目光，赋予它们第二次生命。这种对“废弃物”的温柔凝视，以及将它们升华为艺术品的魄力，是我在这本书中最深的感触。它让我重新审视我们身边的事物，发现它们潜在的美丽和价值。这本书的编辑和设计也同样可圈可点，文字的叙述流畅而富有洞察力，图片的编排则极具艺术感，让整个阅读体验充满了惊喜。

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当我深入阅读 Fernando & Humberto Campana 1989-2009 这本书时，我感受到的不仅仅是设计上的创新，更是一种深刻的文化印记。这本精美的画册，将我带入了一个充满生命力与原始力量的设计世界。Campana兄弟，作为巴西设计的代表，他们用最直接、最原始的方式，表达着对社会、对自然、对人类情感的理解。书中大量的作品图片，以一种近乎粗犷却又充满艺术感的方式呈现，让我能清晰地感受到材料本身的质感，以及设计师在创作过程中注入的激情。我被他们对巴西本土文化的深刻挖掘所吸引，那些色彩斑斓的编织，那些粗犷自然的材料，都仿佛在诉说着这片土地的故事。这本书不仅仅是一本设计作品集，更像是一部关于巴西设计精神的宣言。它让我看到了，设计如何能够成为一种沟通的语言，如何能够触动人心，引发共鸣。每当我合上书页，那些充满张力的设计画面依然在我脑海中回荡，让我久久无法忘怀。

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当我触碰到这本书的封面时，便被一种莫名的力量所吸引。这股力量，来自于 Fernando & Humberto Campana 那极具辨识度的设计语言。1989-2009，这本厚重的书，为我打开了一扇通往他们创作核心的大门。它不仅仅是展示作品的集合，更像是邀请我参与一场关于设计哲学的对话。他们对巴西本土材料的运用，以及对传统工艺的创新性解读，让我对“设计”这个词有了更深层次的理解。我看到了用回收的牛仔布编织而成的椅子，感受到了其粗犷却又不失舒适的质感；我看到了用塑料瓶盖拼贴而成的座椅，色彩斑斓，如同盛开的热带花朵，充满了生命力。这些作品，挑战着我们对于“奢侈”和“廉价”的定义，它们用最朴素的语言，讲述着最深刻的故事。这本书的排版和摄影都做得极为出色，每一幅图片都仿佛在诉说着作品背后的故事，让人沉浸其中，久久不能自拔。它让我看到了，设计不仅仅是形式上的创新，更是对生活方式、对社会议题的积极回应。Campana兄弟用他们的作品，证明了即使是再普通的材料，也能在有才华的设计师手中，焕发出惊人的光彩。

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