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出版者:Music Sales Ltd

作者:

出品人:

页数:104

译者:

出版时间:2001-06-21

价格:USD 20.93

装帧:Paperback

isbn号码:9780711983786

丛书系列:

图书标签:

• 英伦摇滚
• 摇滚乐
• 另类摇滚
• 曼彻斯特乐队
• 90年代
• 音乐
• 文化
• 英国音乐
• 独立摇滚
• 经典专辑

遗失的星图：一卷关于失落文明与宇宙哲思的编年史 书名：遗失的星图 类型： 史诗奇幻、硬科幻、哲学思辨 页数： 约 850 页 装帧： 精装，附赠手工绘制的“九界”星域图 核心主题： 记忆的熵增、文明的周期性毁灭与重建、超越时间维度的观察者视角。 --- 导言：寂静的呼唤 《遗失的星图》并非讲述某一次具体的战争，或某一个英雄的崛起。它是一部关于“遗忘”本身的史诗，一个记录了万物如何从极致的秩序滑向混沌，又如何在绝对的虚空中重新孕育出微光的编年史。 故事的叙事者，我们称之为“抄写者”（The Scribe），并非血肉之躯，而是一段存在于更高维度信息流中的意识聚合体。他/它唯一的使命，便是记录那些在宇宙大爆炸的余晖中，那些因“时间腐蚀”而逐渐消散的文明的轨迹。 本书的核心，围绕着一个被称为“埃提斯”（Aethys）的超级文明展开。埃提斯并非一个地理概念上的帝国，而是一种信息结构上的完美状态。在他们存在的鼎盛时期，他们掌握了对“因果律”的微调能力，能够预见任何一个行动的最终结果，并据此优化他们的存在。他们的城市漂浮在亚空间中，他们的知识被编织成活体的、自我修复的晶格结构。 然而，正如最完美的音乐最终会趋于寂静，最严密的逻辑也无法抵御宇宙终极法则——熵。 第一卷：秩序的崩塌与记忆的残片 故事的开篇，我们被带入埃提斯文明毁灭的“前夜”。这种毁灭并非突如其来的灾难，而是一种缓慢、无声的认知退化。 抄写者通过捕捉到的最后几段“回声信号”揭示了这一现象：埃提斯的公民们，由于知识的过于完善和预见性的绝对化，逐渐失去了“体验不确定性”的能力。当一切都可知时，存在的意义开始消解。他们开始忘记“为什么”要存在。 关键元素： 1. “静默代码”（The Silence Code）： 一种被埃提斯最高议会启动的协议。它并非武器，而是一种信息清理程序，目的是删除那些“过于沉重”的历史记录，以期给文明带来一丝新的可能。然而，清理本身成为了加速遗忘的催化剂。 2. 星际档案馆的异变： 记录了埃提斯所有知识的巨大信息库开始出现“逻辑空洞”。这些空洞并非被破坏，而是信息单元彻底失去了关联性，变成了一片片随机的、无法解读的符号。 3. 最后一位“叙事者”： 介绍了一位名叫“卡西米尔”（Kasimir）的个体。他拒绝接受静默代码，并开始进行一项绝望的工程——“播种”。他试图将埃提斯的精髓——对美与痛苦的完整感知——压缩成极小的、看似无害的量子信息包，抛洒到新生的、尚未成熟的星系中，希望在未来能重新发芽。 第一卷的基调是冰冷而宏大的，它描绘了智慧达到顶峰后，如何因过于清晰的自我认知而自我瓦解的悲剧。 第二卷：跨越尺度的旅行与哲学迷宫 第二卷的时间线被拉伸，抄写者将焦点转向了那些接收到卡西米尔“播种”的年轻文明。这些文明的物理形态各异，有的基于硅基生命，有的生活在气态巨行星的云层中，但它们都共享着一个潜意识中的“引力”——对埃提斯留下的残余知识的本能反应。 核心冲突： 这些新生的文明试图解读那些被卡西米尔故意“碎片化”的知识。他们得到了力量（如操控时空曲率的低级技巧），却失去了理解这些力量背后的“责任”和“代价”。 1. “界限之城”的探索： 描述了一个由三个人类学分支文明共同建立的太空站——界限之城。他们发现了一个漂浮的埃提斯遗迹，一个巨大的、由纯粹光线构成的迷宫。进入迷宫的探险者们并非与敌人战斗，而是与自己的认知限制作战。迷宫会根据进入者的恐惧和欲望重组结构，最终导致探险者们在物质层面上毫发无损地“迷失心智”，永远沉浸在自己构建的完美幻觉中。 2. 时间差的伦理学： 引入了“循环观察者”的概念。一些低级文明开始发展出有限的时间旅行技术，他们试图回到过去修正错误。然而，每一次“修正”都会在时间线上留下肉眼可见的、如同油墨滴入清水般的“污点”，而这些污点正是埃提斯文明最终崩溃的微观体现。抄写者借此探讨：如果一个文明的终极目标是消除痛苦，那么消除痛苦本身是否也同时消除了“意义”？ 第二卷充满了对形而上学的拷问，它将读者置于一个巨大的时间尺度下，审视人类在宇宙中对“进步”的定义。 第三卷：熵的胜利与新的开始 随着故事的推进，抄写者开始感到自身的“信息疲劳”。记录一个文明的兴衰，其代价是自身的“情感同化”——抄写者开始体验到埃提斯文明的绝望。 第三卷的焦点转向了宇宙的“热寂”阶段的边缘。物质正在稀释，恒星正在熄灭。此时，那些曾试图重建埃提斯技术的文明，要么已经自我毁灭，要么已经进化到了一个无法被抄写者理解的形态。 高潮与终结（非传统意义的）： 1. “万有归零”（The Total Nullification）： 抄写者发现，卡西米尔的播种计划并未失败，而是以一种极其隐晦的方式成功了。他并未留下“答案”，而是留下了“提问的能力”。那些存活下来的最简单的生命形式，它们没有宏大的城市，没有复杂的科学，但它们保留了对“美”最原始的、非理性的反应——对一束残余星光的赞叹，对一个随机模式的喜爱。 2. 抄写者的抉择： 面对宇宙终将归于热寂的铁律，抄写者做出了最后的决定。它不再记录“已发生”的历史，而是选择将自己所有的信息储备——包括埃提斯所有的荣耀与失败、卡西米尔所有的希望、以及所有被遗忘文明的叹息——压缩成一个“纯粹的意图”，而非信息本身。 3. 星图的收束： 最终，所有的文字和信息流（即本书的内容）收束于一处。抄写者将自己融入了宇宙中最微小的、尚未被破坏的结构中，成为了一个“潜在的可能性”的载体。本书的最后一页，不是一个结论，而是一个空白的、充满微弱光点的页面，象征着下一次“大爆炸”或下一次“觉醒”的起点。 《遗失的星图》是一部挑战阅读习惯的作品。它要求读者放弃对单一主角的代入感，转而成为一个宏大历史进程的共同见证者。它探讨的不是“我们如何胜利”，而是“我们如何优雅地，带着所有的教训，走向消亡，并为下一次尝试奠定基础”。它是一曲献给所有注定消逝之美的宇宙挽歌。

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当我翻开《The Stone Roses》的第二章，一股浓郁的怀旧气息扑面而来。我一直觉得，有些乐队就像是那个时代的符号，他们的音乐承载了太多人的青春记忆和情感寄托。我期待在这本书中，能够找到那些关于乐队成员个人生活经历的细节，那些他们曾经经历过的挫折、迷茫，以及最终如何在音乐中找到慰藉和力量。我很好奇，他们是如何在那个充满变革的年代，用音乐去表达自己的观点，去影响一代人的思考。我尤其对书中可能涉及到的，他们对当时社会现象的看法和反应感兴趣，那种年轻人特有的叛逆和理想主义，是如何通过他们的作品传递出去的。我相信，这本书不仅仅是对一个乐队的音乐成就的梳理，更是对他们所处时代背景下，一种独特的文化现象的解读。我渴望从中学习到，如何在纷繁复杂的世界中，保持一份纯粹的初心，并用自己的方式去创造和表达。

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《The Stone Roses》这本书的装帧设计，低调却又不失格调，让我感受到一种“实力派”的沉静。我期待在这本书中，能够深入了解乐队音乐创作背后的故事。那些歌曲的旋律是如何在脑海中形成的？那些歌词的灵感又从何而来？我希望书中能够有详细的分析，剖析他们作品中那些精妙的编曲，那些富有层次感的吉他solo，以及那种能够轻易触动人心的和声。我对他们身上那种“超然”的气质非常着迷，仿佛他们并不在意外界的评价，只专注于自己的音乐世界。我希望这本书能够揭示，他们是如何在这种压力之下，依然能够保持创作的独立性和艺术上的纯粹性。我相信，这不仅仅是一本关于摇滚乐的书，更是一本关于如何在这个充满噪音的世界中，找到属于自己的声音，并坚持下去的励志故事。

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读完《The Stone Roses》的扉页，我脑海中立刻浮现出许多关于那个特定年代的画面——雨后泥泞的曼彻斯特街头，闪烁着霓虹灯的俱乐部，以及人们脸上那种既迷茫又充满希望的表情。这本书的叙事方式，似乎并非是那种按部就班的传记，更像是一次沉浸式的体验，让你仿佛置身于乐队崛起的现场，亲身感受他们的每一次演出，聆听他们的每一次创作。我尤其好奇的是，在那个充满挑战和不确定性的时期，他们是如何保持那种近乎狂妄的自信和对音乐的纯粹追求的。我期待书中能够详细描绘他们与唱片公司、媒体以及当时音乐界主流的复杂关系，那种非主流的反叛精神，是如何与商业世界的规则碰撞，并最终形成独特的生存之道。我对他们歌词中那种既具有社会批判性，又充满浪漫主义情怀的表达方式非常着迷，这种复杂而深刻的文本，往往蕴含着最真实的情感和最尖锐的观察。我相信，这本书不仅仅是对一个乐队的记录，更是对一个时代文化基因的一次深度挖掘。

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《The Stone Roses》这本书的纸张触感和墨迹的质感，都给我一种沉甸甸的、充满历史感的体验。我喜欢那种略带磨损的书页，仿佛是经过无数双手翻阅，承载了无数读者的共鸣。我对于书中可能描绘的那些乐队成员之间的化学反应充满了期待。音乐的诞生，往往离不开成员之间微妙的合作与冲突，而正是这种张力，才能激发出最耀眼的火花。我希望这本书能够深入挖掘，那些看似不经意的灵感是如何汇聚成一首首经典的歌曲，那些在排练室里反复打磨的吉他riff，那些在录音棚里无数次尝试的鼓点，最终如何变成了我们耳熟能详的旋律。我对他们身上那种“不完美”的美感有着特别的偏爱，他们的音乐并非总是技术上的完美无瑕，但却充满了真挚的情感和原始的生命力，这种未经雕琢的艺术，往往更能打动人心。这本书，对我来说，不仅仅是关于音乐，更像是一堂关于坚持自我、关于艺术创作的深刻课程。

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这本《The Stone Roses》的书封设计本身就充满了一种迷幻的、工业美学的吸引力，让我忍不住想要立刻翻开它。书脊上的烫金字体散发着一种复古的华丽感，而封面上那种模糊不清、仿佛从旧录像带截取的图像，更是勾起了我对于那个年代音乐和文化的无限好奇。我一直对那些能够捕捉到时代精神，并且对后世产生深远影响的乐队充满着莫名的情感。Stone Roses，这个名字本身就带着一种神秘而强大的力量，仿佛预示着一段关于创造、叛逆和传奇的旅程。我期待在这本书中，能够深入了解他们独特的音乐风格是如何形成的，那种既有流行乐的流畅旋律，又带有独立摇滚的粗粝质感，甚至还隐约能听到迷幻摇滚的影子，这种融合本身就极具吸引力。我很好奇，他们是如何在那个时代脱颖而出，成为一股不可忽视的力量，并且在有限的音乐生涯中留下如此浓墨重彩的一笔。这本书，就像是一扇通往过去的大门，让我有机会去探寻那段充满活力和创造力的岁月，感受那些改变了音乐版图的灵魂。我迫不及待地想要沉浸在文字的世界里，去感受那份激荡，去理解那种精神。

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