科技声像概论

科技声像概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:中国人民解放军总装备部军事训练教材编辑工作委员会 编
出品人:
页数:363
译者:
出版时间:2009-12
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787118043303
丛书系列:
图书标签:
  • 科技
  • 声像
  • 媒体
  • 传播
  • 概论
  • 科普
  • 技术
  • 影像
  • 视听
  • 数字媒体
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具体描述

《科技声像概论》是面向科技声像工作人员的专业基础教材,全书分为10章,内容涵盖了科技声像领域各专业的主要方面,包括主要环节、制作方式、工作流程、基础条件、脚本撰写、编导创作、摄录编技术、照明技术、录音技术、常用计算机应用和多媒体技术以及声像信息资源管理知识。每个专业又分为专业基础知识和应用技术两个方面,在专业基础知识方面侧重介绍工作原理、基本特性、功能作用和系统构成,在应用技术方面侧重介绍工作方法、基本要求、操作指南和实用技巧。针对目前科技声像的发展现状、水平和各部门实际应用情况,介绍重点主要为常用技术、应用特点及相关知识。为使读者对科技声像工作及其发展有所了解,在绪论中,重点讲述了科技声像的特点、地位、作用和做好科技声像工作应具备的条件。部分章节还讲述了有关技术的沿革及发展趋势,对新技术的发展及应用也做了一些介绍。

《科技声像概论》内容对于具有一定实践经验的科技声像工作人员及科技管理者了解把握科技声像的工作特点和规律,提高专业理论水平具有指导和参考作用。

电影与视听文化研究:从经典叙事到数字媒介的演变 本书聚焦于电影作为一种独特的艺术形式和大众文化现象,深入探讨其发展历程、叙事技巧、美学风格,以及在当代数字媒体环境下的转型与挑战。 本书旨在提供一个全面而深入的视角,带领读者理解光影背后的复杂运作机制,以及视听语言如何塑造我们的认知与情感体验。 第一部分:光影的诞生与经典语汇的奠基 本部分追溯了电影艺术的起源,从早期活动的影像记录,到构建成熟叙事体系的探索阶段。我们将详细剖析梅里爱(Georges Méliès)的魔术叙事,以及卢米埃尔兄弟(Lumière Brothers)对现实记录的贡献,奠定了早期电影对“时间”和“空间”处理的两种基本模式。 随后,我们将进入经典好莱坞的“制片厂体系”时代。重点研究格里菲斯(D.W. Griffith)如何确立蒙太奇作为核心叙事工具,特别是“连续性剪辑”的规范化。通过对《一个国家的诞生》和《沉睡的缪斯》等文本的细致分析,读者将理解规范化叙事是如何通过精确的镜头运动、景别变化和场面调度,构建起一个看似“无形”的、引导观众代入的观看体验。我们会探讨交叉剪辑(Parallel Editing)如何创造悬念和节奏感,以及“焦点透视”如何保证叙事逻辑的清晰。 此外,本部分还将比较欧洲先锋电影流派对经典体系的挑战。我们将详细阐述苏俄蒙太奇学派(如爱森斯坦的“思想的蒙太奇”与库里肖夫的“知觉实验”),探讨非逻辑、冲突性的剪辑如何激发出新的意义维度。同时,德国表现主义电影对光影、布景和演员表演的极端化处理,如何映射出战后欧洲的心理焦虑,为后来的视觉风格化表达奠定了基础。 第二部分:作者论与全球电影思潮的激荡 进入中段,本书将焦点转向“作者论”(Auteur Theory)的兴起,探讨导演如何从一个技术执行者转变为作品的唯一艺术权威。我们将详细分析法国新浪潮运动(Nouvelle Vague)的核心人物,如特吕弗(François Truffaut)和戈达尔(Jean-Luc Godard)。他们的手持摄影、即兴对话、打破“第四堵墙”的手法,不仅是对好莱坞规范的反叛,更是对电影本体论的深刻追问:电影究竟是记录还是创造? 我们将系统梳理二战后全球范围内的重要电影运动。例如,意大利新现实主义如何将镜头推向街头,关注普通民众的生存困境,探讨道德模糊性而非传统英雄主义。在东欧和日本电影领域,我们将分析安德烈·塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)对“诗意时间”的追求,以及黑泽明(Akira Kurosawa)如何将东方哲学融入史诗叙事结构,探讨人性中的忠诚、背叛与宿命。 艺术电影的叙事策略在本部分占据重要篇幅。我们将深入研究亚伦·雷乃(Alain Resnais)对线性时间结构的解构,以及英国“自由电影”对社会现实的批判性凝视。这部分强调的重点是:当叙事不再被“清晰”所束缚时,电影语言如何通过模糊性、开放式结局和非因果关系来激发观众更深层次的思考。 第三部分:视听形式的深化与题材的拓展 本书的第三部分着重探讨电影中声音的革命性作用,及其与画面的辩证关系。我们将回顾早期电影对纯配乐和画外音的依赖,到奥逊·威尔斯(Orson Welles)在《公民凯恩》中对多声道、环境声和声音叠化的开创性使用。声音不再是画面的补充,而是构建叙事深度和心理空间的关键要素。 我们将分类研究不同类型片(Genre Film)的视觉和听觉规范,并分析它们如何被解构和重塑。例如,黑色电影(Film Noir)中低角度拍摄、强烈的明暗对比(Chiaroscuro)和画外音的自我审视,如何共同营造出受困于宿命的个体形象。恐怖片则通过对“不可见之物”的暗示、不和谐音程和突发声响(Jump Scares)来操纵观众的生理反应。 本部分还会分析纪录片领域中不同“真实”的构建方式——从弗拉哈提(Robert Flaherty)的“拟态”到真实电影(Cinéma Vérité)的“介入”模式,以及当代以数据和档案为基础的“政治纪录片”对权威叙事的挑战。 第四部分:数字时代的冲击与媒介的未来 最后一部分审视进入二十一世纪以来,数字技术对电影制作、发行和消费模式带来的颠覆性变革。我们将讨论数字摄影的普及如何改变了胶片时代对“瞬间”的不可逆转的记录性,以及CGI(计算机生成图像)技术如何彻底解放了物理世界的限制,同时也带来了对“视觉奇观”伦理的讨论。 重点探讨流媒体平台(Streaming Platforms)的崛起对院线发行模式的冲击,以及“碎片化观看”和“剧集优先”的趋势对长篇电影叙事节奏和结构的影响。电视剧集的叙事复杂性,如多线索并行、角色弧线的拉长,如何反过来影响了当代电影的剧本结构。 此外,本书还将涉及新兴的沉浸式体验,如虚拟现实(VR)和增强现实(AR)对传统“凝视”模式的挑战。我们探讨这些新技术如何将观众从被动的“旁观者”转变为主动的“参与者”,以及这对于未来“电影”定义意味着什么。本书在收尾部分将提出开放性议题:在算法推荐和个性化观看成为主流的时代,公共的、共享的视听经验是否会消亡?电影艺术的下一阶段将如何面对技术与艺术边界的模糊化? 本书适合电影专业学生、影视行业从业人员,以及所有对光影艺术、叙事构建和文化传播史感兴趣的严肃读者。

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读后感

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用户评价

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这本书的书名是《科技声像概论》,但对我而言,它更像是一本关于“感知”的哲学探讨。作者以一种非常人文主义的视角,引导我们去思考,科技声像的进步,究竟是如何影响了我们对现实世界的感知和理解。书中对于“虚拟现实”的探讨,让我印象深刻。当VR技术将我们带入一个完全由计算机生成的环境时,我们如何区分“真实”与“虚拟”?这种沉浸式的体验,是否会模糊我们对现实的界限?作者并没有给出明确的答案,而是通过历史的案例,比如早期电影的魔幻现实主义,或者某些形式的艺术创作,来引导读者进行思考。我特别喜欢书中关于“全息影像”的讨论,想象一下,立体逼真的影像能够以假乱真的方式呈现在我们面前,这将如何改变我们与信息互动的方式?我们是否会因此更加依赖于直接的视觉和听觉体验,而忽略了更深层次的思考?这本书的独特之处在于,它不仅仅是在介绍技术,更是在引导我们反思技术对我们内在世界的影响。它让我们意识到,科技声像不仅仅是我们获取信息的工具,更是塑造我们思维方式、情感体验乃至价值观的重要媒介。

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我拿到《科技声像概论》这本书,原本以为会是一本讲解各种视听技术原理的工具书。然而,当我沉浸其中,我发现这更像是一本关于“媒介的革命”的社会学研究。作者并没有仅仅停留在技术的层面,而是深入剖析了每一项科技的出现,如何改变了信息的传播方式,进而影响了社会结构和大众文化。比如,书中关于电视的普及,不仅仅是介绍了显像管、信号传输等技术,更重要的是探讨了电视如何成为家庭的中心,如何塑造了统一的文化认同,以及如何改变了人们获取新闻和娱乐的方式。它让我思考,在电视尚未普及的年代,人们是如何获取信息的?报纸、收音机,这些不同的媒介,又各自承载了怎样的社会功能?书中对互联网早期发展的论述,更是让我感受到了信息爆炸时代的到来,超链接、电子邮件、BBS……这些看似简单的功能,如何一点点瓦解了传统的信息壁垒,重塑了人与人之间的连接方式。我读到关于社交媒体兴起的章节时,不由自主地联想到了当下,思考着算法、大数据这些新的科技元素,又将如何继续改变着我们的社会生态。这本书让我从更宏观的角度看待科技声像的发展,它不仅是技术的进步,更是人类社会不断变革和演进的缩影。

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这本书的名字是《科技声像概论》,但读完后,我感觉它更像是一部关于人类视觉文化演进史的宏伟史诗。作者以极其细腻的笔触,从古老的洞穴壁画开始,一路追溯到数字时代的虚拟现实。我尤其被书中关于早期摄影术发展的篇章所吸引,那些关于达盖尔银版法、卡罗式法的详细描述,不仅仅是技术的罗列,更是在展现那个时代人们对“捕捉现实”这一概念的狂热与探索。书中对电影艺术起源的论述也十分精彩,从卢米埃尔兄弟的《工厂大门》到梅耶的《旅鼠》,不仅仅是时间的线性推进,更是对光影、叙事、剪辑等元素如何一步步塑造出这门全新艺术形式的深刻剖析。作者并没有止步于对技术的简单介绍,而是将每一项技术的发展与当时的社会思潮、哲学观念紧密结合,使得我们能更深层次地理解科技如何影响并重塑了我们的感知方式。当我读到书中关于印刷术如何改变知识传播格局的段落时,我仿佛能听到成千上万本书籍被印刷出来的轰鸣声,感受到知识的力量是如何在人群中涌动。这本书让我认识到,科技声像的发展,绝非冰冷的技术堆砌,而是人类对表达、记录、分享以及理解世界最原始、最深刻的渴望的体现。它不是一本枯燥的技术手册,而是一部关于我们如何“看”以及“被看”的动人故事。

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这本书的名字是《科技声像概论》,然而,在我翻阅的过程中,它却逐渐展现出一种对“声音”与“图像”之间微妙而复杂关系的深刻洞察。我一直以为声音和图像是各自独立发展的技术领域,但这本书让我看到了它们是如何在历史的长河中相互渗透、彼此塑造的。书中对早期留声机技术的描写,不仅仅是关于爱迪生如何发明圆筒式留声机,更是探讨了声音是如何第一次被“固定”下来,从短暂的声波变成可以重复播放的实体。而随后的唱片技术,更是将声音的传播带入了大众化时代。更令我惊叹的是,作者将声音的记录与图像的同步发展并置,展现了从无声电影到有声电影的巨大跨越。书中对“对白”、“配乐”、“音效”在电影叙事中的作用的分析,让我重新审视了许多经典影片,发觉那些曾经被我忽略的声音元素,原来是如此巧妙地烘托了情感、推进了剧情、营造了氛围。我尤其喜欢其中关于早期广播剧的章节,声音如何仅凭想象力就能构建出完整的世界,这是多么神奇而又极具挑战性的艺术。这本书让我意识到,声音和图像并非是简单的视听叠加,而是需要高度默契配合才能创造出令人沉醉的艺术体验,它们共同构筑了我们丰富多彩的感官世界。

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当我拿起《科技声像概论》这本书时,我期待的是关于视听设备的技术参数和发展历程。然而,阅读过程却给了我意外的惊喜,它更像是一本关于“创作”与“表达”的艺术史。作者在书中不仅仅是罗列技术,而是着重讲述了艺术家们如何利用这些科技,创造出令人惊叹的声像作品。我被书中对早期电影剪辑技巧的分析所深深吸引,从蒙太奇的出现,到交叉剪辑、跳切等手法,不仅仅是技术的革新,更是艺术家们如何通过剪辑来掌控叙事节奏、营造戏剧张力、表达主观情感。对于音乐录音技术的演变,我也同样着迷。从单声道录音到多声道录音,再到数字音频工作站的出现,每一次技术的进步,都为音乐家们提供了更广阔的创作空间,让他们能够实现更加复杂和精妙的音乐构思。书中对数字艺术、互动装置的介绍,更是让我看到了科技与艺术融合的无限可能。我读到关于“生成艺术”的章节时,感觉就像看到了未来艺术的雏形,机器不再仅仅是工具,而是可以参与创作的伙伴。这本书让我意识到,科技声像的进步,归根结底是为了更好地服务于人类的创造力和表达欲望,它为艺术家们提供了前所未有的工具和平台,去实现他们脑海中那些天马行空的想象。

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