具体描述
《古瓷宝鉴百例》内容简介：“四合一”鉴瓷方法是一种可用数据和图像定量表示的科学方法。《古瓷宝鉴百例》为读者讲解一些具体的操作，以说明在操作过程中如何进行并且防止出差错，并且还在尽可能的条件下找到一些相似的仿品作比较，以求完美说明问题。
作者简介
我生于1931年春，长沙人士。当我五六岁时就遇上了兵荒马乱的抗日战争。当时没有上学的条件，但我天性好学，只好在竹林中扯上一床单作凉棚来当书室，就这样开始了我的自学。我自称清水山人，又自在又轻松地学习。1946年春季，抗战后刚恢复学校招生，我便考上了中学。在初一时便当上了校学生会的总监。
1949年春我升入长沙楚怡高工学习机械，同时担任学生会外联部长。当时我创建了全市性的野火剧社，任社长兼导演，排演了“野猪林”，并进行了公演。
1950年秋我考入哈尔滨工业大学，当时此校属苏联办，全部采用俄语教学。我在土木系前后共学习了八年，还兼任学生总会文化部长及总导演。毕业后我在设计院和吉林工大、湘潭大学等地工作，还从事过医院和工厂的工作。通过自学，我掌握的专业知识颇为广泛，包括文学、戏剧、音乐、机械、土木、环保、医学、药学、力学、管理、心理和文物鉴定诸学科，在上述各学科领域发表过论文、专著及普级性文章，其中专著达十多部，文章有千余篇。
在退休之后的二十年里，我更是潜心研究了能源、机械、医药和文物鉴定等方面的许多问题。如创建了一种思维方式——“创新思维”，相关论文已收入到《当代中国思想宝库》一书；发明了攻克“风湿病”和“骨质增生”的两种药物，为国内外成千上万人减轻病痛。《易氏鉴瓷》等两书在台湾上市深受欢迎，得到众多收藏界人士的认同，也影响了美、日、巴西、印尼和荷兰诸地的收藏爱好者。
本书《古瓷实鉴百例》是“四合一”方法的最后一部，希望大家喜欢。
目录信息
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读后感
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用户评价
这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，尤其是那覆膜工艺，摸上去细腻中带着一丝温润的质感，让人爱不释手。封面那枚宋代定窑的白瓷残片拓印，线条疏朗却不失古朴，选取的角度极为考究，完美地捕捉了那个时代特有的那种含蓄而内敛的美学趣味。我特地把它放在书架的最显眼位置，纯粹是因为它的外观就足以构成一件艺术品。内页的纸张选择也深得我心，那种略带米白的色调，不仅缓解了长时间阅读带来的视觉疲劳，更烘托出那些历经千年的瓷器影像的厚重历史感。翻阅时，能明显感受到编辑团队在细节上的匠心独运，无论是章节的划分，还是配图的留白处理，都展现出一种高雅的克制力。它不像某些工具书那样冰冷刻板，反而像是一位资深藏家精心整理的私人相册，充满了对藏品的敬畏与热爱。即便只是空泛地翻阅，那种与古代匠人跨越时空的对话感也油然而生，让人对中国陶瓷艺术的博大精深有了更直观的体会。整体而言，这是一本从里到外都散发着高级感的艺术鉴赏读物，光是捧着它，心情都会变得沉静而愉悦。
评分这本书的叙事风格极其个人化，读起来仿佛是跟随一位见多识广的长者在幽静的私人展厅里进行导览。它的文字不像教科书那样板着脸孔，反而充满了生活化的比喻和生动的现场感。比如，作者描述一件唐三彩的釉色时，会用上“如同初雪覆盖的牡丹花瓣”这样的诗意表达，一下子就把那种润泽和层次感立体地呈现在脑海里。这种文风的魅力在于，它极大地降低了专业知识的门槛，使得我们这些非科班出身的爱好者也能轻松地进入复杂的鉴赏领域。它更注重“意境”的捕捉，而非单纯的技术参数罗列。我发现，很多时候，对瓷器的喜爱正是源于那种难以言喻的“气韵”，而这本书恰恰是在挖掘和传达这种“气韵”的精髓。它不是在教你如何用放大镜去辨别真伪，而是在教你如何用心灵去感受这件器物穿越时空的孤寂与辉煌。读完让人有一种强烈的冲动，想立刻去博物馆或古玩市场，用新学的感悟去重新审视那些曾经匆匆掠过的器物。
评分我是一名相对资深的明清瓷器爱好者，长期关注拍卖市场的动态，但坦白说，市场上充斥着太多浮夸、侧重市场热点而缺乏深度考证的出版物。这本书给我的感觉截然不同，它仿佛是一部沉静的“学术札记”，那种扎实的考证功底令人折服。作者在描述每一件器物时，所引用的文献资料和考古发现的交叉验证是极其严谨的，绝非泛泛而谈的“道听途说”。尤其是一些细节特征的剖析，比如特定时期釉料中微量元素的波动、胎土淘洗的精细程度，甚至是一些不显眼的窑烧痕迹的解读，都提供了旁人不易察觉的“密码”。我尤其欣赏它对“时代特征”的把脉，不是简单地罗列器物特征，而是将它们置于当时的社会背景、宫廷审美变迁乃至技术革新的宏大叙事中进行解读。读完后，我感觉自己对过去理解的一些“定论”产生了更辩证的看法，它没有给我标准答案，而是提供了更高阶的提问维度。对于想从“看热闹”提升到“看门道”的藏家来说，这本书的知识密度和专业深度是相当可观的。
评分从纯粹的“文物保护与修复”的角度来看，这本书提供了极为宝贵的参考资料。我关注到，在对几件受损严重但历史意义重大的器物进行图解时，作者不仅清晰地标注了其损伤部位，还旁征博引了国内外顶尖修复专家的处理理念。这部分内容对我极具启发性，它揭示了现代科学技术如何与传统审美相融合，以求在保留历史痕迹与恢复器物完整性之间找到一个微妙的平衡点。比如，它讨论了对于某些裂纹的处理方式——是填补还是保持其自然状态——背后的哲学考量，这远超出了普通鉴赏书籍的范畴。对于研究馆藏、记录历史的专业人士来说，这类关于“保存状态”的深入探讨是至关重要的。它让我意识到，每一道划痕、每一处残缺，都是这件器物生命历程的独特注脚，值得被尊重和记录。这本书无疑是搭建起艺术史研究与实际文物保护工作之间沟通桥梁的优秀范例。
评分这本书的排版布局实在太“大胆”了，可以说是对传统陶瓷图录的一种颠覆性尝试。很多页面的设计采用了极简主义，将一件器物的图片放在大面积的留白之中，这种“做减法”的处理方式，极大地提升了单件文物的视觉冲击力和神圣感。我特别喜欢它对“局部特写”的编排方式，它不像流水线作业那样简单地截取，而是通过精妙的视角转换，引导读者去关注那些最能体现工艺水平的细微之处，比如底足的处理、圈足的修足方式，或者口沿的拉坯痕迹。这些特写图的清晰度和色彩还原度高得惊人，几乎能让人想象出制作时工匠指尖的温度。这种设计策略使得阅读过程变成了一种沉浸式的“慢赏”体验，强迫你放下急躁，去体会每一笔釉彩下隐藏的千年功力。对于习惯了快速浏览的现代读者来说，这本书提供了一种难得的机会，让我们重新学会如何与一件静止的艺术品进行深度对视。
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