Hardboiled Hollywood

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出版者:No Exit
作者:Max Decharne
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2004-09-01
价格:USD 17.00
装帧:Paperback
isbn号码:9781842431191
丛书系列:
图书标签:
  • 黑色电影
  • 好莱坞
  • 犯罪
  • 侦探小说
  • 历史小说
  • 20世纪
  • 美国文化
  • 电影史
  • 硬汉派
  • 经典文学
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具体描述

"The Big Sleep, The Godfather, Little Caesar, LA Confidential"--behind these classic films there's a story waiting to be told, and pulp novels, bank robbers, and serial killers have all played a part in shaping crime cinema. But after Hollywood throws these elements into the blender--along with the demands of censors, backers, and the frequently rampant egos of stars and directors--the finished film often bears little resemblance to its source. Real crimes are often considered by filmmakers to be too brutal, and their perpetrators too unattractive. When Sam Peckinpah filmed "The Getaway, " for instance, the novel's pessimistic ending had to be changed to suit the tastes of its glittering stars, Steve McQueen and Ali McGraw. Packed with fascinating facts and anecdotes, "Hardboiled Hollywood" delves into the origins of the greatest crime films ever, placing them in the context of their times and the studio system that produced them.

电影的阴影与光芒:剖析黄金时代的美国电影叙事 本书深入探索了二十世纪中叶美国电影的叙事结构、美学风格及其背后的社会文化语境,着重分析了那些定义了“好莱坞黄金时代”的经典影片如何通过其独特的视听语言和社会隐喻,构建并反映了特定的时代精神。我们不关注特定作者的传记式叙事,而是将焦点置于类型片如何相互渗透、技术革新如何重塑故事讲述方式,以及审查制度与市场需求之间的复杂张力,是如何共同塑造了我们今天所认知的经典好莱坞叙事的。 第一部分:光影之下的结构——类型片与叙事范式 本研究首先梳理了早期好莱坞电影工业化进程中,几大核心类型片的成熟路径。我们考察了犯罪惊悚片(Film Noir)在战后美国社会焦虑中的兴起,但我们的分析侧重于其结构性特征——例如非线性叙事的使用、复杂的光影对比如何服务于道德模糊的主题,而非简单地罗列代表性导演或作品。我们将“蛇蝎美人”(Femme Fatale)视为一种功能性角色原型,分析她在父权社会结构下的叙事张力点,探讨她如何被用来象征或挑战战后重建的社会秩序。这种分析超越了对个体角色的简单归类,而是将其视为叙事机制中一个关键的符号载体。 紧接着,我们转向西部片(Western)的结构性演变。我们不着眼于边疆的浪漫化描绘,而是将其视为美国“拓荒神话”的持续重构。分析将集中于“文明与野蛮”这一对立如何在不同的历史阶段被重新定义——从早期的绝对二元对立,到中期对英雄形象的复杂化(如对暴力后果的反思),再到晚期对既定秩序(如法律与私刑)的质疑。重点关注如何在有限的景观空间内,通过镜头运动和场景调度,有效地传达权力转移和道德真空的主题。 歌舞片(Musical)的分析则被放置在叙事张力的调节器这一视角下。歌舞场面并非是叙事的简单中断,而是叙事情感达到饱和点后的“升华”与“释放”。我们探究了歌舞序列如何通过其高度风格化的舞台设计、节奏感和群体调度,来表达角色内心无法通过日常对话传达的欲望或压抑,以及这种风格化如何与现实主义场景的构建形成辩证关系。 第二部分:镜头背后的权力——技术、审查与意识形态 好莱坞黄金时代的叙事风格,与其背后的技术规范和行业自律密不可分。本部分着重于技术制约如何催生了独特的视觉语言。例如,三点布光法(Three-Point Lighting)在提供清晰可见度的同时,也无形中塑造了一种对现实的“美化”或“理想化”的视觉编码。我们分析了景深镜头(Deep Focus)在特定导演手中的运用,它如何迫使观众在同一画面内对前景、中景和背景信息进行主动的选择和解析,从而改变了传统好莱坞“以蒙太奇驱动”的单线叙事焦点。 对电影分级制度(The Hays Code)的考察,则被视为理解叙事“限制性创造力”的关键。审查制度的严格规定(例如对性、暴力和不道德婚姻的限制)迫使编剧和导演必须发展出一套高度精妙的“暗示”和“替代表达”的系统。例如,通过对色彩、音乐的运用,以及对角色命运的“矫正性”处理(如反派最终必将失败或被惩罚),来规避直接触犯规范,同时又能满足观众对戏剧冲突的心理需求。这种对限制的创造性回应,是黄金时代叙事复杂性的重要来源。 第三部分:空间、时间与主题的错位 叙事空间在黄金时代电影中具有极强的象征意义。本书探讨了室内空间如何被用来体现角色的心理状态和社会阶层。豪华的客厅往往是权力交易和情感欺骗的舞台;狭小的公寓则成为幽闭恐惧和身份焦虑的容器。我们比较了不同类型片中对“家”(Home)这一概念的处理:在家庭剧(Domestic Drama)中,家是稳定的锚点;而在惊悚片中,家则迅速异化为陷阱。 在时间处理上,黄金时代的主流叙事倾向于线性、可预测的因果链条。然而,我们关注那些打破此规范的实验性尝试。通过对闪回(Flashback)和前瞻(Foreshadowing)的使用,分析叙事如何通过对时间轴的操纵,来构建悬念或揭示角色的深层动机,而无需依赖纯粹的对白解释。时间感的松动,往往预示着叙事主题从简单的道德评判转向对人性复杂性的探索。 最后,本书总结了黄金时代叙事的核心主题:对美国梦的信仰与幻灭。这些电影提供了一种在经济大萧条和随后的世界大战背景下,对个人奋斗与集体价值观之间张力的持续对话。它不是对历史事件的简单记录,而是通过高度风格化的、程式化的叙事框架,对特定历史时期中产阶级焦虑、性别角色固化以及社会变革的潜在恐惧,进行的一次次精致而复杂的视觉提问。这些叙事范式不仅塑造了当时观众的集体记忆,也为后世的电影创作者留下了深刻的结构性遗产。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧就透着一股子劲儿,封面上那个模糊的黑白剪影,搭配上压抑的深蓝色调,一下子就勾起了我对那个黄金时代电影的无限遐想。拿到手里沉甸甸的,纸张的质感也非常好,散发着淡淡的油墨香,光是翻阅的时候,就好像能触摸到那个年代粗粝而充满魅力的质感。我之前对硬汉派电影的了解主要停留在几部经典影片,比如《马耳他之鹰》、《长眠不醒》,还有一些稍微接触过的卡梅隆·迪亚兹和劳伦斯·菲什伯恩主演的动作片,总觉得它们身上有一种难以言喻的疏离感和强烈的男性荷尔蒙味道。我一直很好奇,究竟是什么样的时代背景、怎样的社会思潮,孕育出了这样一种独特的电影风格?是什么让那些戴着礼帽、叼着香烟、眼神里写满了故事的男人,成为了无数观众心中的英雄?这本书的标题“Hardboiled Hollywood”本身就充满了暗示,它不仅仅是在说电影,更像是在描绘一个充满阴影、冲突和宿命感的黑色世界。我期待它能带领我深入探究那些令人着迷的电影元素,比如标志性的黑色服装、昏暗的灯光、充满张力的对话,以及那些永远无法摆脱自己过去的主人公。我尤其想知道,这些电影是如何在当时社会的主流价值观中找到自己的位置,又如何在看似粗糙的外表下,触及了人性中最深沉、最复杂的一面。总而言之,这本书给我一种强烈的预感,它将是一次视觉和思想上的双重盛宴,一次重返那个充满魅力的黑色电影时代的探险。

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老实说,刚开始接触这本书的时候,我有点担心它会太过学术化,充斥着我不太懂的电影理论。但事实证明,我的顾虑完全是多余的。作者的文笔非常生动有趣,即使是涉及一些比较深奥的概念,也能够用非常通俗易懂的方式呈现出来,读起来一点也不枯燥。我一直觉得,硬汉派电影最大的魅力在于它那种“不完美”的美感。那些充满瑕疵的主人公,他们并非道德完人,甚至常常在道德的边缘徘徊,但正是这种不完美,让他们显得更加真实,更加 relatable。书中对这些角色的心理动机和行为逻辑的分析,让我对他们有了更深刻的理解,也让我看到了他们身上那种令人唏职的挣扎和无奈。我特别喜欢书中提到的那些关于“命运”和“宿命”的讨论,这在硬汉派电影中是一个非常重要的主题。主人公们似乎总是被一种无形的力量所裹挟,无论他们如何努力,都难以逃脱既定的结局。这种悲剧性的宿命感,构成了硬汉派电影最核心的魅力之一。这本书不仅让我回顾了那些让我魂牵梦绕的电影片段,更让我思考了电影背后所折射出的关于人生、关于选择、关于救赎的深刻命题。它让我明白,硬汉派电影并非仅仅是关于暴力和阴谋,它更是对人性和社会复杂性的深刻探索。

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拿到这本书的时候,我第一时间就被它的封面设计吸引住了。那种复古的、略带磨损的质感,加上经典的黑白配色,仿佛一下子就把我带回了那个纸醉金迷、暗流涌动的黄金年代。我一直对那个时期的好莱坞充满了好奇,尤其是那些充斥着冷酷、暴力和宿命感的黑色电影。这本书的标题“Hardboiled Hollywood”简直太精准了,它准确地抓住了那个时代电影的精髓——那种冷硬、那种不妥协、那种对社会阴暗面的直面。我一直觉得,硬汉派电影之所以能够经久不衰,就是因为它触及了人性中最原始、最深层的东西。那些被生活磨砺得棱角分明的英雄,他们不屈服于命运,却又常常被命运捉弄,这种矛盾的魅力,总是让人欲罢不能。这本书从不同的角度,深入剖析了硬汉派电影的方方面面,从故事的情节设置,到人物的塑造,再到视觉风格的形成,都进行了详尽的解读。我特别喜欢书中对那些经典台词的引用和分析,那些简练、犀利、充满智慧的对话,至今仍然令人回味无穷。更重要的是,这本书不仅仅是对电影本身的梳理,它更将硬汉派电影置于当时的社会历史背景下进行考察,让我们能够更深刻地理解这些电影的诞生和发展,以及它们在文化中所扮演的角色。它让我看到了,原来这些看似粗糙的黑色电影,也蕴含着如此丰富的社会信息和哲学思考。

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拿到这本《Hardboiled Hollywood》,我简直是爱不释手。首先,这本书的装帧就非常讲究,沉甸甸的质感,配合着封面那种略带年代感的插画,一看就知道是花了大心思的。作为一名铁杆的黑色电影爱好者,我一直觉得这个类型片充满了独特的魅力,那种冷峻的风格,那种对人性阴暗面的毫不留情地揭露,总能让我着迷。我之前看了不少关于黑色电影的书,但这本书给我的感觉是——它不仅仅是罗列影片和导演,更像是带我深入到那个时代的好莱坞心脏地带,去感受那种独特的氛围。我特别期待书中对那些经典影片背后故事的挖掘,比如那些不为人知的拍摄细节,演员们的幕后花絮,以及它们是如何在当时的社会环境中引起轰动的。我一直觉得,硬汉派电影最大的特点就是它的“真实感”,那种不加掩饰的残酷,那种对社会现实的深刻反映,让我觉得它非常有力量。这本书应该会深入分析这一点,让我看到这些电影是如何在视觉和叙事上,捕捉到那个时代的脉搏。我也希望书中能提供一些关于硬汉派电影的演变过程,以及它对后世电影产生了怎样的影响。总而言之,这本书对我来说,不仅仅是一本关于电影的书,更像是一扇通往那个充满魅力的黑色好莱坞世界的大门,我迫不及待地想进去一探究竟。

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读完这本书,我感觉自己仿佛亲身经历了一场跌宕起伏的黑色电影盛宴,那种感觉真的是太到位了!作者的叙述方式实在是太有感染力了,字里行间充满了那个时代特有的那种粗粝、直接,又不失诗意的韵味。我一直觉得硬汉派电影有一种特殊的魔力,那种冷峻的风格,那种对人性阴暗面的毫不避讳的描绘,总能轻易抓住我的眼球。书中对那些经典影片的解读,简直是鞭辟入里,让我对以往看过的那些电影有了全新的认识。原来,那些看似简单的情节背后,隐藏着那么多的社会隐喻和哲学思考。我一直对那些永远在黑暗中游走,却又怀揣着某种扭曲正义感的侦探角色情有独钟,他们身上那种孤独、悲壮的气质,总让我感到一种莫名的共鸣。这本书不仅详细剖析了这些角色的塑造,更深入地探讨了他们的内心世界,以及他们所处的那个复杂而充满诱惑的社会环境。我特别喜欢书中对不同导演和演员风格的对比分析,那种细致入微的观察,让我看到了他们各自独特的艺术追求和贡献。而且,书中并没有停留在对艺术本身的赞美,而是将硬汉派电影置于更广阔的社会和文化背景下进行审视,这让我对这个电影流派有了更全面的理解。总而言之,这本书就像一本浓缩的黑色电影史,它不仅让我回顾了那些经典的荧幕形象,更让我体会到了硬汉派电影所蕴含的深刻文化意义。

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