Fashion Since 1900 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Thames & Hudson

作者:Amy de la Haye

出品人:

页数:312

译者:

出版时间:2010-03-15

价格:USD 21.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780500204023

丛书系列:World of Art

图书标签:

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《织就时代：全球时尚的视觉史诗（1900-2000）》 —— 一部探索二十世纪百年风潮变迁的深度图集与文化剖析 内容提要： 《织就时代：全球时尚的视觉史诗（1900-2000）》并非对单一时期或某一特定地域服饰风格的简单罗列，而是一部宏大叙事、细致入微的二十世纪全球服饰文化演变的全景式纪录。本书以时间为轴线，以社会变迁为驱动力，深入剖析了自爱德华时代开端直至世纪末数字革命前夜，时尚如何与战争、女性解放、大众文化、技术创新以及全球化进程紧密交织，共同塑造了我们今天所见的衣着世界。 本书分为六个主要部分，通过超过千幅高清历史图片、珍贵的设计手稿、广告原型以及专题访谈记录，构建了一个立体、多维的时尚历史生态系统。 --- 第一部分：优雅的崩塌与现代的萌芽（1900-1919） 本章聚焦于“美好年代”的奢靡与随后的剧变。我们首先审视奥斯曼帝国（Poiret）如何以“解放身体”为名，打破了紧身胸衣对女性形体的束缚，引入了更流畅、更具异域风情的廓形。随后的第一次世界大战不仅将女性推向了工厂，也迫使服装向实用性、简洁化转变。本部分详尽分析了军装元素如何渗透进日常服饰，以及由巴黎高级定制（Haute Couture）向功能性成衣（Ready-to-Wear）过渡的初期形态。重点考察了英国的“萨维尔街”对男装剪裁的标准化进程，及其在战时对效率的追求。 核心议题： 世纪之交的审美冲突；新艺术运动对服装图案的影响；劳动女性对“实用美学”的需求。 --- 第二部分：爵士乐时代的解放与设计的张力（1920-1939） “咆哮的二十年代”是女性形象遭受颠覆性重塑的时期。本章详细描绘了“小男孩式”（Garçonne）造型的兴起——低腰线、短发、以及对行动自由的追求。我们深入探讨了香奈儿（Chanel）如何将针织面料、斜纹软呢引入日常穿着，彻底完成了对贵族服饰的民主化。 随后，本部分转入大萧条时期。面对经济衰退，服装设计转向了更具戏剧性和逃避现实主义的风格。好莱坞电影工业的影响力空前高涨，流线型的“垂坠感”成为主流，强调女性的成熟魅力和优雅姿态。本章还包括对欧洲大陆，特别是德国包豪斯（Bauhaus）对极简主义和功能性设计理念对纺织品图案产生的先锋性影响的考察。 核心议题： 禁酒令文化与服饰的隐秘表达；好莱坞明星对全球消费者的塑造；装饰艺术（Art Deco）在面料和配饰上的体现。 --- 第三部分：禁令、配给与战后重塑（1940-1950s初） 第二次世界大战期间，各国政府实施了严格的布料配给制度，这使得服装的剪裁趋于方形、短小，强调肩部线条，体现出一种坚毅的、性别模糊的实用主义美学。本章细致研究了“战争时尚”中的材料替代、二手服装的流行，以及政府宣传对“节俭时尚”的推崇。 然而，战争的结束带来了对“女性气质”的强烈回归渴望。1947年，迪奥（Dior）的“New Look”被视为对战时刻板样式的彻底反叛——收紧的腰部、丰满的臀部和夸张的裙摆，象征着和平时期的奢侈回归。本部分深入分析了“New Look”如何引发了全球设计界的激烈辩论，以及它对战后时尚工业定价权和审美主导权的重新确立。 核心议题： 配给制度下的创意妥协；高级定制如何通过戏剧性设计来恢复经济信心；美国时装业在欧洲断供时期的崛起。 --- 第四部分：青年文化的反叛与太空时代的想象（1950s中-1960s） 这是时尚史上最动荡的十年之一。一方面，战后一代的青少年开始形成独特的消费群体，他们不再满足于父辈的服饰规范。本章详细记录了摇滚乐、美式休闲服（Ivy League Style）以及“Greaser”文化的兴起，这些非主流风格首次被主流市场广泛模仿。 进入六十年代，设计中心开始从巴黎转向伦敦。玛丽·奎恩特（Mary Quant）与青年文化结合，将迷你裙推向了世界舞台，标志着时尚权力的下放。同时，对太空探索的迷恋催生了“未来主义”设计，PVC、金属材质以及几何图案成为新的宠儿。本章还探讨了东方主义风格（如日本和印度设计）对西方极简主义影响的初期形态。 核心议题： 青少年市场意识的觉醒；迷你裙作为社会解放的符号；服装的“去权威化”趋势。 --- 第五部分：反时尚的兴起与全球化渗透（1970s-1980s中） 七十年代是时尚界最具碎片化和多元化的时期。本章将分析“反时尚”运动的各个分支：从嬉皮士对自然面料和手工细节的推崇，到迪斯科文化的华丽与人工面料的回归；从朋克（Punk）对撕裂、拼贴和DIY美学的极端运用，到工薪阶层对丹宁布（Denim）的深度依赖。 进入八十年代，随着个人电脑和金融业的扩张，权力着装（Power Dressing）成为主流，宽肩垫、鲜亮的色彩以及对品牌Logo的公开展示，反映了新自由主义下的竞争文化。本部分还收录了早期街头服饰（Streetwear）如何从嘻哈文化中汲取灵感，并开始挑战传统时装屋的统治地位。 核心议题： 环保主义与天然纤维的复兴；服装的“身份政治”：如何通过穿着表达亚文化立场；全球经济周期对奢华品定位的影响。 --- 第六部分：技术、解构与数字的前夜（1980s末-2000） 本章聚焦于世纪末的收官阶段。设计师们开始深入反思现代主义的成果，导致了对传统剪裁的解构主义尝试，以山本耀司（Yohji Yamamoto）和川久保玲（Rei Kawakubo）为代表的日本设计理念，挑战了西方对“完美轮廓”的执念。 互联网的初步普及和MTV文化的全球传播，使得时尚传播的速度空前加快，并模糊了高级定制与大众市场之间的界限。本部分研究了超模时代的商业化运作，以及运动品牌如何凭借技术创新（如气垫技术）成功地将功能性运动装融入日常时尚，为新世纪的运动休闲风潮奠定了基础。 核心议题： 对“极简主义”的回归与重复；时装周作为全球媒体事件的成熟；跨界合作的早期案例。 --- 特别收录： 本书的附录部分包含了一份详细的“二十世纪面料创新年表”，记录了人造丝、尼龙、涤纶等关键合成纤维的商业化时间点，及其对服装耐用性和成本结构的影响。此外，还收录了对二十世纪五位关键纺织品设计师的口述历史访谈摘录。 《织就时代》 旨在为历史学家、设计专业人士、以及所有对人类文化演变感兴趣的读者，提供一个理解“我们穿什么”如何决定“我们是谁”的权威参考。

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大概总结一下；1900风格偏向中世纪，傲慢与偏见那种，仍然带着高高的羽毛帽，裙子点缀繁复。男士西装衣摆偏长，带高顶礼帽。1914-1929，一战爆发，女士日常着装没有收腰设计，较为宽松。1939-1945，二战爆发，女士衣着精简商务化。1946-1956，女士收腰设计为主，男士日常西裤也演变为窄腿设计。1957-1967，奥黛丽赫本时代，近代时装的萌芽，风格也变得开放起来。1968-1975，非常贴近现代风格，牛仔服和鲜明色彩的运用。1976-1988，风格很前卫，值得一提的是女士的宽肩设计。1989-1999，现代时装界的前身很夸张，比如Alexandar McQueen, 95-96年秋冬季，完全可以媲美06年，Gareth Pugh 秋冬季的黑扑克设计（自己取的）

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大概总结一下；1900风格偏向中世纪，傲慢与偏见那种，仍然带着高高的羽毛帽，裙子点缀繁复。男士西装衣摆偏长，带高顶礼帽。1914-1929，一战爆发，女士日常着装没有收腰设计，较为宽松。1939-1945，二战爆发，女士衣着精简商务化。1946-1956，女士收腰设计为主，男士日常西裤也演变为窄腿设计。1957-1967，奥黛丽赫本时代，近代时装的萌芽，风格也变得开放起来。1968-1975，非常贴近现代风格，牛仔服和鲜明色彩的运用。1976-1988，风格很前卫，值得一提的是女士的宽肩设计。1989-1999，现代时装界的前身很夸张，比如Alexandar McQueen, 95-96年秋冬季，完全可以媲美06年，Gareth Pugh 秋冬季的黑扑克设计（自己取的）

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入门，内容详实，有很多图片

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大概总结一下；1900风格偏向中世纪，傲慢与偏见那种，仍然带着高高的羽毛帽，裙子点缀繁复。男士西装衣摆偏长，带高顶礼帽。1914-1929，一战爆发，女士日常着装没有收腰设计，较为宽松。1939-1945，二战爆发，女士衣着精简商务化。1946-1956，女士收腰设计为主，男士日常西裤也演变为窄腿设计。1957-1967，奥黛丽赫本时代，近代时装的萌芽，风格也变得开放起来。1968-1975，非常贴近现代风格，牛仔服和鲜明色彩的运用。1976-1988，风格很前卫，值得一提的是女士的宽肩设计。1989-1999，现代时装界的前身很夸张，比如Alexandar McQueen, 95-96年秋冬季，完全可以媲美06年，Gareth Pugh 秋冬季的黑扑克设计（自己取的）

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入门，内容详实，有很多图片