Dazzling Designs (Leisure Arts #3940) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Leisure Arts, Inc

作者:Heidi Pridemore

出品人:

页数:47

译者:

出版时间:2007-04-18

价格:USD 11.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781601403742

丛书系列:

图书标签:

• Crochet
• Knitting
• Leisure Arts
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书名：精妙编织：现代与经典的融合 (Weaving Wonders: A Fusion of Modern and Classic Styles) 作者： 艾米丽·卡特 (Emily Carter) 出版社： 匠心工艺出版社 (Artisan Craft Press) 出版日期： 2023年秋季 --- 内容简介： 《精妙编织：现代与经典的融合》是一本为所有热衷于手工编织艺术的爱好者精心打造的权威指南与灵感源泉。本书深入探讨了编织技艺的广阔天地，它不仅仅是一本简单的项目手册，更是一次穿越时间、连接传统智慧与当代审美的编织之旅。本书旨在激发读者的创造力，引导他们掌握从基础针法到复杂结构设计的完整技能体系，最终创作出既有深厚历史底蕴，又充满现代气息的纺织艺术品。 全书共分为六个核心章节，内容涵盖了编织艺术的理论基础、材料选择的精妙之处、以及一系列跨越风格界限的创新项目。我们坚信，真正的艺术创作源于对基础的深刻理解和对材料的敬畏之心。 第一章：编织的基石——理解你的工具与纤维 本章是所有编织实践的起点。我们首先将详细解析不同类型的编织工具，从传统的木制织布机到现代的台式织机，分析它们在操作手感和成品效果上的差异。我们不局限于单一的工具，而是鼓励编织者根据项目需求灵活选用。 材料的选择是决定一件作品灵魂的关键。本章将深度剖析天然纤维的特性，包括羊毛（美利奴、苏格兰黑脸羊毛等）、棉花、亚麻、丝绸的物理和化学性质。同时，我们也关注高性能合成纤维（如莫代尔、竹纤维混纺）如何为传统编织带来新的纹理和耐用性。对于如何根据季节、用途（服装、家居装饰、艺术挂毯）来搭配纤维，本书提供了详尽的图表和案例分析。特别地，我们设立了一个关于“可持续性材料”的专题，探讨使用回收纱线和本地采购原材料的实践方法。 第二章：经线与纬线的对话——结构与张力的艺术 编织的奥秘隐藏在经线（Warp）和纬线（Weft）的相互作用之中。本章专注于编织结构学，详细讲解了平纹组织、斜纹组织、缎纹组织等基本组织结构，并超越基础，进入到双层编织、浮雕编织（Soumak）和复杂的提花组织（Jacquard）的原理。 张力控制是决定成品平整度的核心技术。本章通过高清步骤图和慢动作视频捕捉的图像，演示了如何精确地控制纬线在不同密度下的松紧度。我们将探讨如何处理边缘的“吃边”现象，以及如何运用边框组织来强化结构稳定性，特别是在制作大尺寸挂毯或地毯时，这一技巧至关重要。此外，本书还引入了“负空间”的概念，指导编织者如何利用未被填满的经线来创造视觉上的呼吸感和层次感。 第三章：色彩的交响——从自然染料到数字配色 色彩是赋予编织品生命力的魔法。本章打破了对预染色纱线的依赖，带领读者深入了解色彩的物理原理和心理学影响。 我们详细介绍了传统植物染色的工艺，从洋葱皮、核桃壳到靛蓝，指导读者建立自己的家庭染坊。每种染料的使用方法、固色技术和最终呈现的色谱变化都被细致记录。对于现代编织者，本章还介绍了数字配色工具的应用，如何利用色轮理论（互补色、邻近色、三元色）来设计复杂的多色图案。本书特别收录了十组“经典复兴”配色方案，它们灵感来源于拜占庭马赛克和洛可可时期的挂毯，但通过调整明度和饱和度，使其完美融入现代简约风格的室内设计中。 第四章：传统项目的现代演绎——家饰系列 本章提供了将编织技艺应用于现代家居装饰的实用项目。所有项目都遵循“实用美学”的原则。 模块化沙发垫套： 采用错综复杂的阿兰针法（Cable Knitting）的编织结构，但使用粗犷的麻线和极简的方形设计，实现粗粝与精致的平衡。 光影落地灯罩： 探索半透明材料（如细亚麻或蚕丝）的编织，设计出能够滤光和投射出柔和阴影的灯具。 禅意桌旗与餐垫： 专注于单色调的纹理变化，利用不同厚度和捻度的纱线在同一平面上创造出微妙的起伏感。 第五章：穿在身上的艺术——服饰编织的精细化处理 本章关注可穿戴艺术品的制作。我们不仅仅教授如何编织一块布料，更着重于如何将编织结构转化为贴合人体的形态。 内容包括：如何计算服装的收省和弧度，使其自然垂坠；如何处理领口和袖口的收边，使其既牢固又不僵硬。重点项目包括：一件采用“双面提花”技术的轻质披肩，其两侧图案互补但不完全相同；以及一套采用“罗纹变形”工艺的针织围巾，该工艺能让围巾在拉伸后自动恢复几何形状。本书提供了详细的尺寸指南，帮助读者将成品从织机转移到人体上的过程无缝化。 第六章：超越织机——后整理与艺术表达 一件编织作品的生命力在织完的那一刻才真正开始。本章聚焦于至关重要的后整理工序。 我们将详尽介绍“泡洗”（Wet Finishing）的技巧，包括不同纤维对温度和洗涤剂的敏感度。如何通过蒸汽熨烫（Steaming）来固定形状，或通过“拍打”（Beating）来增强羊毛的毡化（Fulling）效果。 最后，本章探讨了编织的未来走向——装置艺术和混合媒介的结合。我们展示了如何将编织作品与金属线、皮革、漂浮的羽毛等非传统材料结合，创作出具有强烈叙事性和雕塑感的艺术挂毯。本书鼓励读者将自己的个人故事和哲学融入到每一次纬线的穿梭中，使每一件作品都成为独一无二的艺术宣言。 --- 《精妙编织：现代与经典的融合》提供了一个全面、深入且富有挑战性的学习路径。它不仅为你提供了工具和图样，更重要的是，它培养了你作为一位创作者的眼光和智慧，让你能够在传统工艺的坚实基础上，编织出属于你自己的、闪耀着个人光芒的现代杰作。本书是每一位致力于将编织提升到专业艺术水准的编织者书架上不可或缺的经典。

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作为一名资深的手工艺爱好者，我阅读过数百本相关的出版物，坦白讲，很多都是“看一眼就够了”的类型。然而，这本《Dazzling Designs》却让我忍不住反复翻阅，甚至做好了笔记。这本书最打动我的一点是它对“耐用性与实用性”的关注。很多华而不实的教程做出的东西可能很好看，但实用性极差，放不了多久就坏了。这本书里的设计，在追求美观的同时，对结构强度和材料选择有着非常务实的建议。例如，在制作一个需要承受拉力的悬挂饰品时，书中详细对比了两种不同胶水的固化时间和承重能力，这种专业级别的细节考量，是普通指南中很少能看到的。我根据它的指导，修复并升级了我家中一个旧的木制装饰品，不仅让它焕然一新，而且结实程度远超从前。这本书的作者显然是一位经验丰富的匠人，她深知如何让作品既能“惊艳”又能“持久”，这种对工艺负责的态度，令人肃然起敬。

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说实话，我最近对手工制作的热情一度有些低迷，总觉得市面上很多教程都千篇一律，缺乏新意，读起来索然无味。直到我偶然发现了这本《Dazzling Designs》，它彻底点燃了我的创作火花。这本书的排版设计就非常别致，它不是那种死板的教科书式布局，而是充满了艺术气息。每一页的布局都经过了精心考量，留白得当，使得原本可能显得拥挤的图示和文字获得了呼吸的空间，视觉上极其舒适。更让我惊喜的是，它深入探讨了一些我之前从未接触过的材料搭配和纹理处理技巧。比如，它介绍了一种将传统编织与现代树脂结合的方法，这绝对是脑洞大开的创新。我立刻根据书中的提示，用几种不同粗细的纤维和透明树脂做了一个小巧的桌面摆件，效果出乎意料地完美，它不再是简单的手工艺品，而是成了具有现代艺术感的装饰物。这本书的价值在于它不仅仅停留在“怎么做”，更在于“为什么这样做会更美”，这种对美学深度的挖掘，让阅读过程本身就成了一种享受，也让我对自己的作品有了更高的审美要求。

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我向来对那些只提供简单项目的书籍持保留态度，因为我追求的是能够挑战自我、并且最终能拿得出手作为礼物的作品。这本《Dazzling Designs》恰好满足了我的苛刻标准。它的难度跨度非常大，从初学者可以快速上手的简单几何图形，到那些需要极高耐心和精准度的复杂立体结构，应有尽有。我尤其欣赏书中对“定制化”的强调。作者在很多项目中都留出了修改和个性化发挥的空间，比如建议你可以根据不同的季节或室内装饰风格来调整配色方案，而不是严格按照图例操作。这让我感到自己是真正的创作者，而不是一个简单的模仿者。我利用书中的一个刺绣底稿，将其修改成了适用于皮革打孔的模板，制作了一个非常独特的钱包内衬。这个过程完全得益于书中对“基础结构可移植性”的讲解，它教会了我如何灵活运用核心技术。对于那些希望通过手工艺提升生活品质、追求独一无二物品的读者来说，这本书绝对是投资超值的工具书。

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这本《Dazzling Designs (Leisure Arts #3940)》的书简直是为我量身定做的！我一直是个手工爱好者，尤其是对那些能带来视觉冲击力的项目情有独钟。当我翻开这本书的时候，首先映入眼帘的是那些令人惊叹的作品照片——色彩的运用大胆而又不失和谐，图案的复杂性让人忍不住想立刻上手试试。我特别欣赏作者在基础技巧讲解上的耐心，即便是对于像我这样有些经验的人来说，也能从中找到新的启发和更精进的手法。书中的步骤分解得非常清晰，配图的质量也是一流的，即便是最繁琐的环节也能被图文并茂地解释得明明白白，这极大地增强了我尝试复杂设计的信心。我记得我尝试了其中一个名为“流光溢彩几何挂件”的项目，原以为会非常耗时耗力，结果得益于书中详细的材料清单和精确的尺寸标注，整个过程出奇地顺畅。成品挂在那里，光影流转间，那种高级感扑面而来，朋友们都以为我是去专业工作室定制的。这本书不仅仅是一本教程，它更像是一个激发创意的宝库，它鼓励你跳出固有的思维框架，去尝试那些你原本认为“太难了”的设计。

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我必须承认，起初我对“Dazzling Designs”这个名字有些警惕，生怕它徒有虚表，内容浮夸。但翻开后才发现，这里的“Dazzling”指的不是廉价的闪光装饰，而是指设计本身所散发出的那种内在的光芒和智慧。这本书的语言风格非常亲切自然，读起来完全没有压力，就像是坐在一个技艺高超的朋友旁边，她一边喝着咖啡一边和你分享她的独家秘诀。她不会故作高深，而是用最朴实的语言，解释那些看似复杂的原理。比如，在讨论色彩搭配时，她引用了古典艺术中的一些配色理论，但马上就将其转化成了适合日常手工的简单规则，让人茅塞顿开。我按照书中的一个复杂的立体折纸技巧，制作了一个送给我侄女的生日礼物——一个可以展开的微缩城市景观。那个精巧的程度，让她爱不释手，甚至引起了她班上同学的围观。这本书给予读者的，是一种将艺术理念转化为具体、可触摸的实物体验的能力，它让“美”变得触手可及，且充满了乐趣。

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