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出版者:

作者:Giuseppe Verdi

出品人:

页数:88

译者:

出版时间:1998-3

价格:65.00元

装帧:

isbn号码:9789638303752

丛书系列:

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《不朽的旋律：西方歌剧精选集》 导言：穿越时空的歌剧之旅 西方歌剧，作为一种集音乐、戏剧、诗歌与舞台艺术于一体的综合性艺术形式，历经数百年发展，沉淀了无数震撼人心的杰作。它不仅仅是简单的咏叹调和宣叙调的堆砌，更是人类情感的集中爆发，是历史变迁的深刻反映。《不朽的旋律：西方歌剧精选集》旨在为读者呈现一部跨越巴洛克、古典主义、浪漫主义乃至20世纪的歌剧史缩影，精选那些被时间检验、至今仍能引发听众强烈共鸣的经典之作。本书侧重于分析歌剧的音乐结构、戏剧张力、角色塑造及其历史背景，力求带领读者深入理解歌剧艺术的精髓。 第一部：歌剧的黎明与古典的辉煌 (1600s - 1790s) 本部分聚焦于歌剧艺术的诞生及其在古典主义时期的成熟与规范化。 第一章：巴洛克之光——歌剧的起源与早期大师 蒙特威尔第与《奥尔费奥》： 探讨歌剧的第一个里程碑式作品，分析其如何将人声独白提升到戏剧表现的中心地位。重点解析“感性表达”（Affetti）理论在音乐中的体现，以及对早期对位法的运用。 亨德尔的罗马与伦敦时期： 分析意大利正歌剧（Opera Seria）的黄金时代。以《朱利奥·凯撒》为例，剖析其结构，特别是咏叹调（Aria）中“Da Capo”形式的程式化美学，以及对英雄式主题的偏爱。 巴洛克晚期的过渡： 简要提及法国歌剧（如吕利）对舞台机械与芭蕾的融合，以及对意大利风格的在地化改造。 第二章：格鲁克改革与古典主义的理性之美 改革的呼声： 深入探讨18世纪中叶，歌剧因过度追求炫技而产生的危机。介绍歌剧改革的先驱者克里斯托弗·威利巴尔德·格鲁克（Christoph Willibald Gluck），及其“高贵的简朴与宁静的伟大”的艺术理念。 《奥菲欧与尤丽狄茜》的革命性： 详细分析此剧如何通过简化装饰音、强化戏剧连贯性，将音乐服务于叙事。对比其与传统正歌剧在宣叙调和咏叹调处理上的根本区别。 莫扎特与歌剧的完美平衡： 聚焦沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），分析他在意大利喜歌剧（Opera Buffa）和德语歌唱剧（Singspiel）上的双重成就。 《费加罗的婚礼》： 分析其社会讽刺主题与复杂多声部合唱的创新性，角色动机的心理深度。 《唐璜》： 探讨其音乐如何描绘光明与黑暗、理性与欲望的冲突，以及终场场景的震撼力。 第二部：浪漫主义的激情与民族色彩 (1800s - 1900) 本部分是歌剧的鼎盛时期，探讨作曲家如何利用宏大的管弦乐队和史诗般的情节来表达个人情感与民族精神。 第三章：意大利的“美声”与威尔第的民族史诗 罗西尼与贝利尼的早期抒情主义： 简述美声唱法（Bel Canto）的技艺要求，以及对旋律优美性的极致追求。 朱塞佩·威尔第：意大利的良心： 重点分析朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）的创作历程。 早期与中期（如《弄臣》、《游吟诗人》）： 探讨其如何将强烈的戏剧冲突与易于传唱的旋律相结合，如何塑造充满生命力的草根英雄。 成熟期（如《弄臣》、《阿依达》）： 分析威尔第对角色内心世界的深刻挖掘，以及他对管弦乐队的运用如何增强戏剧张力，尤其关注合唱在推动民族情绪中的作用。 第四章：德语歌剧的哲学深度与瓦格纳的“乐剧”革命 韦伯与德语浪漫主义的奠基： 分析卡尔·马利亚·冯·韦伯（Carl Maria von Weber）的《自由射手》，探讨其对德国民间传说、自然意象和超自然元素的运用，确立了德语浪漫歌剧的基调。 理查德·瓦格纳——整体艺术的构建者： 深入剖析理查德·瓦格纳（Richard Wagner）对歌剧概念的颠覆。 “乐剧”（Gesamtkunstwerk）： 阐释其对传统咏叹调/宣叙调划分的摒弃，转而采用“无尽的旋律”。 “主导动机”（Leitmotif）系统： 详细解析如何通过反复出现的主导动机来暗示人物、情感和理念，以及其在《尼伯龙根的指环》中的宏大叙事结构。 《特里斯坦与伊索尔德》： 分析其对和声的极端探索，尤其是“特里斯坦和弦”，如何预示了20世纪音乐的发展方向。 第五章：后浪漫主义的绚烂与异域风情 法国的抒情主义（Opéra Lyrique）： 分析古诺（Gounod）和比才（Bizet）的作品，如《卡门》，探讨其如何将意大利的旋律美与法国精致的舞台处理相结合，关注社会底层人物的悲剧命运。 穆索尔斯基与民族主义的粗粝之声： 介绍俄罗斯歌剧的独特视角。以《鲍里斯·戈杜诺夫》为例，分析其对历史题材的关注，以及对民间音乐的真实模仿，体现出与西欧歌剧不同的审美趣味。 马斯卡尼与莱翁卡瓦洛的“真实主义”： 概述“真实主义”（Verismo）的兴起，关注其对当代或社会边缘人物的激情、暴力和未经修饰的情感表达，如《乡村骑士》和《丑角》。 第三部：20世纪的探索与多元化 (1900s 至今) 本部分关注歌剧艺术在面对现代主义冲击时的演变与适应。 第六章：新世纪的探索与风格的分野 理查·施特劳斯与德语传统的延续与超越： 分析其在继承瓦格纳精神的同时，如何引入更为复杂的心理描写和管弦乐色彩，如《莎乐美》和《玫瑰骑士》。 德彪西与印象主义的听觉色彩： 探讨克劳德·德彪西（Claude Debussy）的《佩利亚斯与梅丽桑德》，分析其如何利用声响的模糊性、暗示性和对白音乐（Speech-Song）来营造梦幻般的氛围，与德奥传统形成鲜明对比。 斯特拉文斯基的节奏革新： 考察伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）对歌剧形式的解构与重塑，以及其如何运用原始主义和新古典主义手法来处理古老题材。 结语：永恒的舞台魅力 本书最后将总结歌剧艺术在现代语境下的生命力，探讨当代作曲家（如普契尼后继者或后现代主义者）如何继续在传统与创新之间寻求平衡。歌剧作为人类情感最直接的投射，其复杂性、情感的强度和艺术的综合性，确保了它在未来仍将是人类艺术殿堂中一颗璀璨的明珠。本书提供的不仅是历史梳理，更是一份深入聆听和理解的指南。

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作为一名资深乐迷，我最讨厌的就是那种“大而空”的音乐合集，内容上堆砌了大量耳熟能详的曲目，却没有带来任何新的洞察或美学体验。然而，这本《XX》在选曲的“深度”上，真正做到了令人刮目相看。它不仅仅收录了某个歌剧中最著名的那段高潮咏叹调，更倾向于选取那些能体现角色内心转折的关键性“场景音乐”或“宣叙调与咏叹调的连接段”。这种处理方式，极大地提升了这本选集的戏剧完整性。我尤其想提一下其中收录的某部俄国歌剧选段（可能是鲍罗金的？），那段合唱部分，即使是钢琴伴奏版本，也依然能感受到那种广阔的史诗感和复杂的复调织体。对于那些试图从钢琴伴奏版还原舞台效果的演奏者或听者来说，这本书提供了极大的帮助。它迫使你不再只是把这些曲子当成孤立的“金曲”来欣赏，而是将其视为完整戏剧结构中的有机组成部分。这份对“整体性”的尊重，是许多速成选集所缺乏的宝贵品质。

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这次的购书体验，让我对古典音乐出版物的质量有了新的认识。这本书的纸张手感非常棒，不是那种廉价的、容易反光的铜版纸，而是略带磨砂质感的哑光纸张，这在阅读乐谱时极大地减轻了眼睛的疲劳，尤其是在灯光下长时间学习时，这一点的重要性不言而喻。更让我欣喜的是，它在选择曲目时，似乎很注重不同时期、不同地域的平衡性。很多选集往往偏向于意大利美声的辉煌，而忽略了德奥歌剧的严谨结构和法式歌剧的细腻情感表达。但在这册书中，我惊喜地发现了多首来自早期法国歌剧（比如拉莫或格鲁克的作品）的选段，这些作品往往在和声和配器上充满了实验性，对于拓宽听者的音乐视野非常有益。它们不仅是声音的展示，更是音乐思想的载体。我花了整整一个下午，只是沉浸在那几段法式咏叹调的钢琴伴奏谱中，感受那种精致到骨子里的优雅和克制。这本书的价值，就在于它敢于打破主流的舒适区，带领读者进行一次真正的音乐探险。

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从收藏价值和参考用途来看，这本歌剧选集无疑是值得投资的。首先，它在细节的准确性上做得非常到位。我比对了几处我非常熟悉的普契尼咏叹调，发现这本书的力度记号（dynamics）和速度标记（tempo markings）比我手头的旧版曲谱更加精确和细致，这可能得益于采用了更现代的音乐版本作为底本。这种严谨性，对于追求原汁原味演绎的歌唱家们来说至关重要。其次，这本书的装帧非常结实耐用，边缘加固处理得很好，显然是为频繁翻阅和携带而设计的。我通常会带着歌剧曲集去上声乐课或者在排练时使用，很多曲谱用几次就散架了。但这本书的装订方式明显是高标准的，我预计它能伴随我度过未来很长一段时间的音乐学习生涯。总而言之，它在实用性、准确性和耐用性这三个维度上都达到了一个很高的平衡点，完美契合了专业学习者的需求，绝非那种只能放在书架上落灰的“摆设品”。

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坦白说，我拿到这本《XX》时，最初是抱着一种“试试看”的心态。市面上的歌剧选集实在太多了，很多都是换汤不换药的重复。然而，这一次我收到的惊喜是巨大的，尤其是在对声乐线条的处理上，这本书展现出了一种近乎苛刻的专业精神。我注意到，对于那些高难度、技术性极强的咏叹调，例如某部莫扎特歌剧中的花腔女高音片段，编辑组似乎在标注上做了大量的考量，他们不仅标注了传统的呼吸点，还加入了演唱指导家对于特定音区发声位置的细微提示，这对于我这种业余进修者来说，简直是无价之宝。我尝试着练习其中一段巴赫的选段，以往总觉得难以把握那种德奥体系特有的庄重感和技术衔接的平滑度，但对照着这本曲集提供的指引，我找到了一个更自然、更符合声学原理的切入点。总而言之，它超越了一般意义上的“歌曲集”范畴，更像是一本结合了音乐学研究与实用演唱技巧的教学工具书。如果你想从技术层面真正理解并驾驭这些宏伟的声乐作品，那么这本书提供的深度分析绝对是你需要的。

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这本选集简直是为古典歌剧爱好者量身定做的珍宝！我一翻开目录就被那精心的编排所吸引。每一出歌剧的选段都像是经过了精挑细琢的宝石，放在一起却又形成了和谐的整体。我特别欣赏编辑在曲目选择上的独到眼光，他们显然不满足于仅仅罗列那些家喻户晓的“大热门”，而是巧妙地穿插了一些相对小众但艺术价值极高的作品。比如，其中收录的某部威尔第歌剧中一个原本被忽略的宣叙调，在这里被赋予了全新的光彩，演唱者的诠释细腻入微，将人物内心的挣扎表现得淋漓尽致。再者，乐谱的排版质量也令人赞叹，清晰度极高，即使是面对复杂的对位段落，也能一目了然，这对于那些喜欢自己跟唱或者深入研究声乐技巧的读者来说，简直是福音。装帧设计上，虽然是实用为主的歌剧曲集，但封面的设计风格透露出一种低调的奢华感，让人每次拿起它都觉得是一种享受。我几乎可以想象，未来无数个夜晚，我都会沉浸在这册书构建的音乐世界里，让那些永恒的旋律洗涤我的心灵。这本书不仅仅是一本乐谱集，更像是一部跨越时空的歌剧艺术史的缩影，值得每一位热爱歌剧的朋友拥有并反复品味。

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