郭启宏剧作选

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出版者:中国戏剧出版社
作者:郭启宏
出品人:
页数:583
译者:
出版时间:1992
价格:11.0
装帧:Unknown Binding
isbn号码:9787104003779
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧
  • 中国现当代文学
  • 功底深厚,以话剧写中国古代人物,传神达意,开风气之先
  • 剧本
  • 戏剧
  • 文学
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  • 郭启宏
  • 戏剧文学
  • 舞台剧
  • 现代戏剧
  • 文学作品
  • 戏剧史
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具体描述

郭启宏剧作选,ISBN:9787104003779,作者:郭启宏著

好的,这是一本名为《文心雕龙析论》的图书简介,该书聚焦于中国古代文学理论的经典之作,南朝文学家刘勰的《文心雕龙》。 --- 文心雕龙析论:魏晋风骨与六朝文苑的理论基石 导言:探寻古典文学的思维殿堂 在中国浩如烟海的文学典籍中,刘勰的《文心雕龙》无疑是一座巍峨的里程碑。它不仅是魏晋南北朝时期文学批评思想的集大成者,更是中国古典文论史上第一部系统、周详、富有哲学深度的理论巨著。本书《文心雕龙析论》,旨在以全新的视角和严谨的考据,对这部传世之作进行深入的剖析与阐释,力求展现其跨越时空的思想光辉,以及对后世文学创作与批评的深远影响。 本书并非对《文心雕龙》的逐字逐句翻译或简单的概述,而是将其置于特定的历史文化脉络中,结合其所处的时代背景——一个文学思潮风起云涌、南北文化激烈交锋的时代——来探讨其理论建构的逻辑与精妙之处。我们关注的焦点在于,刘勰如何整合先秦诸子百家的哲学思想、汉代的经学传统以及六朝文人对文体形式的探索,最终熔铸成一套完整而自洽的文学理论体系。 第一部分:时代背景与作者心志 要理解《文心雕龙》,首先必须把握其诞生的土壤。本书在开篇部分,详细描绘了魏晋南北朝时期思想文化的复杂图景。这是一个玄学盛行、佛教东传、诗赋并重的时代。文风从汉代的质朴雄健转向六朝的绮丽精微,文学的自觉意识空前高涨,对“文”与“辞”的辨析成为士人阶层探讨的焦点。 刘勰的个人经历——身处南朝宋、齐、梁三代,历仕多职,最终归隐——深刻地影响了他的创作心态。《析论》深入挖掘了“体道”、“缘情”、“思理”等核心概念背后的作者心境。刘勰目睹了文坛的繁盛与芜杂,深感文学研究缺乏系统性指导,因此他“秉文之枢,翼彼玄览”,试图为后人梳理出一条正本清源的文学道路。本书将详细梳理刘勰在《自叙》、《序志》中所流露出的史识与抱负,揭示其“弘阐文道”的宏大志向。 第二部分:理论体系的精微解构 《文心雕龙》全书共二十篇“ তত্ত্ব”(理论)和十篇“体”(文体),构成了其理论的“骨架”与“血肉”。本书的重点章节,即对这些核心理论的细致拆解与现代阐释。 一、 文学本体论的探讨 刘勰提出了“文”与“质”、“情”与“理”的辩证关系,这是理解其文学本体论的关键。本书重点剖析“原道”篇,阐释“道”如何内化于“文”,形成“文以载道”的哲学基础,同时纠正了对“道”的片面理解——《文心雕龙》中的“道”并非僵硬的道德说教,而是宇宙的本真和人性的光辉。 在“神思”篇,我们细致考察了“神韵”与“意象”的形成机制。刘勰对“神”的强调,预示了中国美学从重“形似”转向重“神似”的审美转向。本书结合魏晋玄学中对“言不尽意”的体悟,分析了刘勰如何将抽象的思维活动,转化为具体的文学创作指导原则。 二、 创作方法论的实践指导 《文心雕龙》的伟大之处在于,它不仅谈“是什么”,更指明“怎么做”。本书着重分析了以下几个关键的创作方法论支柱: 1. “切理”与“藻饰”的平衡:在“论说”篇和“夸饰”篇中,刘勰探讨了如何处理内容(理)与形式(辞)的关系。本书通过对比南北文风的得失,论证了刘勰反对空洞的辞藻堆砌,倡导“文采节度”的批评立场。 2. “比兴”的精深发展:本书特别辟出章节,探讨刘勰对《诗经》“比兴”手法的继承与创新。他将“比兴”扩展到抒情文、叙事文等各个领域,形成了比、兴、正、反、起、伏等修辞格的系统论述,极大地丰富了古代修辞学的内涵。 3. 风格学的奠基:刘勰的“风格论”是古代文论的早期高峰。在“体要”和“才略”篇中,他首次尝试对不同作家的风格进行类型化归类。本书将刘勰的风格划分方法,置于现代文学风格研究的框架下,考察其是否具有跨越时代的普适性。 第三部分:文体学的宏大架构 《文心雕龙》的另一项创举,在于其全面系统的“文体学”考察。刘勰打破了以往仅注重诗赋的传统,将诗、赋、碑、志、书、启、奏、议等二十四种文体,一一进行“辨体”与“察变”。 本书的“文体专题”部分,将重点聚焦于: 诗歌理论的深入探究:解析刘勰对汉魏风骨的推崇,以及他对乐府、五言诗、七言诗等具体体裁的细致要求,尤其是对“骚体”的评价,体现了他对地域性文风的敏锐洞察。 骈文的规范与限制:在骈文盛行的六朝,刘勰的《章表》、《铭箴》等篇,既肯定了骈文的音乐美和形式美,又对其“失之浮靡”的倾向提出了警示,展现了其批判的审慎性。 史传文与哲理文的界限:考察刘勰对“纪传”与“论说”的要求,体现了古代文人对叙事与议论界限的早期探索。 结语:超越时代的批判智慧 《文心雕龙析论》的最终目的,是证明刘勰的理论并非仅仅是历史的陈迹,而是具有永恒魅力的文学批评智慧。他所关注的文学创作中的基本问题——如何继承传统、如何创新表达、如何平衡技巧与情感、如何应对时代的审美风尚——至今仍是所有创作者必须面对的挑战。 本书试图通过严谨的文本分析和跨学科的理论对话,使读者能够领略到这位六朝巨擘超越时空的洞察力,从而为当代的文学批评与创作实践,提供一座坚实而深邃的思想源泉。 --- 本书适合对象: 文学史研究者、古代文论爱好者、中国古典文学专业的本科生及研究生,以及对中国传统美学有深厚兴趣的普通读者。 关键词: 文心雕龙、刘勰、六朝文学、文论史、中国美学、文体学、风格学、文学批评。

作者简介

郭启宏,1940年6月9日(农历)出生,潮州市饶平县黄冈镇人。1957年毕业于广东省立金山中学(汕头),1961年毕业于中山大学中文系(师从王季思教授)。先后在中国评剧院、北京京剧院、北方昆曲剧院任编剧、副院长,现为北京人民艺术剧院一级编剧,兼任北京文联副主席、北京戏剧家协会主席,受聘为中国戏曲学院客座教授、广东韩山师范学院客座教授等。16岁开始发表作品,迄今已发表各类作品800余种,近1000万字。有28部(篇)作品获55次国家级或京沪市级奖。

目录信息

读后感

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用户评价

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初读时可能会觉得有些晦涩,因为作者似乎不太在意读者是否能立刻理解他所构建的世界观。这本书更像是一把钥匙,它为你打开了一扇通往一个复杂、自洽且充满逻辑的剧场世界的大门,但如何行走其中,全凭你自己摸索。我花了相当一部分时间去梳理不同剧目之间可能存在的内在联系,虽然表面上看似独立,但仔细推敲,会发现一些反复出现的主题母题——比如“失语”与“身份的重塑”,它们像隐藏的线索一样串联起整个选集。这种深层次的结构美感,需要读者有耐心去反复咀嚼和回味。它不是那种读完就可以立刻丢开的书,更像是一张地图,你每次重读,都会在不同的角落发现新的值得探索的风景,每一次重访都能带来新的领悟和震撼。

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说实话,这本书的叙事节奏把握得非常高明,像一首精妙的交响乐,有缓慢的铺陈,也有突然爆发的高潮。有些篇章的对话设计,简直是教科书级别的——看似平淡无奇的日常交流,却暗藏着巨大的信息量和潜在的冲突,寥寥数语,人物关系和背景故事便已呼之欲出,丝毫没有拖泥带水之感。我特别欣赏作者在描绘环境气氛时的功力,那些场景描写,不是简单的堆砌辞藻,而是与人物心境紧密结合的,读到某个阴沉的雨夜场景,你能真切地感受到那种湿冷和压抑,仿佛连空气都变得粘稠起来。尤其是收录的最后那部短剧的剧本,它的舞台调度感极强,即使没有实际的舞台呈现,也能在脑海中构建出清晰的画面和声效,让人不得不佩服作者对“场面调度”的深刻理解。

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我花了整整一个周末才大致读完这本小说集,最大的感受就是作者对人物内心世界的刻画入木三分,简直是心理学的教科书。书中那些主要角色,都不是脸谱化的好人或坏人,他们每个人都有着深刻的矛盾和复杂的动机,让人在阅读的过程中不断地去揣摩和反思。比如那个在命运的十字路口徘徊不定的中年工程师,他每一次犹豫、每一次挣扎,都像是自己曾经的影子被放大投射在纸上,那种“我懂你”的共鸣感非常强烈。作者似乎有一种魔力,能够穿透角色的外壳,直接触及灵魂深处的隐秘角落。情节的推进不是那种直来直去的叙事,而是充满了象征和隐喻,需要读者主动去挖掘背后的深意,这种需要动脑筋去理解的阅读过程,反而带来了极大的智力满足感,读完后久久不能平静。

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这本书的装帧设计实在是一流,拿在手里就能感受到那种沉甸甸的质感。封面那种深邃的墨绿色调,配上烫金的书名,一下子就把人带入了一种古典而又庄重的氛围。内页的纸张选得非常考究,触感细腻光滑,阅读时眼睛丝毫没有疲劳感,长时间沉浸其中也让人心旷神怡。尤其值得称赞的是字体排版,疏密得当,字号大小适中,即使是初次接触这类严肃文学作品,也能轻松找到阅读的节奏感。侧边切口处理得干净利落,体现了出版方对细节的极致追求。这本书的开本设计也很人性化,既方便携带,又保证了阅读时的舒适度,不像有些精装书那样笨重难拿。从包装到内页的每一个细节,都透露出一种对“阅读体验”本身的尊重,让人感觉这不仅仅是一本书,更像是一件值得珍藏的艺术品。光是翻阅它的过程,就已经算是一种享受了。

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对于我这种习惯于快节奏信息的读者来说,这本书无疑是一次挑战,但也正是在这种“慢下来”的过程中,我重新找回了对文学细节的敏感度。作者的语言风格变化多端,有的段落用词精准、克制,如同冰冷的数学公式;而另一些段落则充满了澎湃的情感,文字如奔流的江河,一泻千里,气势磅礴。这种风格的交织,使得整部作品读起来绝不单调。更妙的是,它探讨的主题极具时代穿透力,虽然故事的背景可能设置在特定的年代,但那些关于人性、选择与代价的拷问,在今天看来依然振聋发聩。它没有给出简单的答案,而是把选择权交还给了读者,这种开放式的探讨,远比直接灌输观点来得有力得多,让人在合上书后,依然能就书中的议题与作者进行一场跨越时空的对话。

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《李白》,读笔打卡。

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底蕴在。

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李白。和宗琰分别时南拳味儿十足。

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诗意戏剧李白,我认为是中国戏剧经典

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很有味道,目前看了司马迁 王安石 紫和李白这四个剧本,都有个甘于奉献赋予理解的妻子,都有那风吹两边倒的小人……

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