中国藏族服饰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:《中国藏族服饰》编委会 编

出品人:

页数:186

译者:

出版时间:2002-7

价格:480.00元

装帧:

isbn号码:9787223024457

丛书系列:

图书标签:

• 西藏
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• 艺术
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• 传统服饰

好的，这是一本关于宋代文人的日常生活与精神世界的图书简介： --- 《墨痕与青衫：宋代文人日常的细微摹写》 一部深入宋代士大夫精神肌理与生活质地的细腻考古 作者：[此处可虚构一位历史学或文学史专家姓名，例如：王之恒] 出版社：[此处可虚构一家具有学术声望的出版社，例如：燕京大学出版社] 装帧：精装，配有大量宋代绘画拓片与文物高清图版 定价：RMB 188.00 --- 内容提要： 本书并非一部宏大的政治史或文学流派总览，而是一部聚焦于北宋至南宋三百余年间，士大夫阶层——那些在朝堂上或隐逸山林中的“文人”——其日常生活的细微结构、精神诉求以及审美情趣的深度考察。作者以敏锐的洞察力和扎实的文献功底，从浩瀚的宋代笔记、诗文、尺牍乃至墓葬出土的实物中，重构了一个立体的、有血有肉的宋代文人世界。 我们试图回答的核心问题是：当国家兴衰的洪流暂时退去，宋代的文人是如何度过他们的一天、一年，以及他们如何通过日常行为来构建其“士”的身份认同？ 第一部：器物与居所——物质世界的精神投影 宋代文人的生活空间，是他们自我修养的延伸。本书细致剖析了从居室的选址、陈设到日常使用的器物，如何体现出“理学”思想下对“格物致知”的追求，以及对极简、雅致的审美偏好。 1. 案牍与书房的哲学： 详细考察了宋代书房的布局，从多宝格的陈设到文房四宝的考究。不同于唐代磅礴的士气，宋人书房更强调“静”与“清”。我们分析了宋人如何对待“古董”——他们对出土青铜器和碑帖的痴迷，如何将“鉴藏”视为一种道德修养而非单纯的炫耀。例如，米芾的“刷字”癖好，如何反映出他与古物之间近乎宗教般的情感联结。 2. 茶与酒：社交的仪式与独处的慰藉： 宋代饮茶风尚的兴起是本书的重点之一。通过蔡襄的《茶录》、赵佶的《大观茶论》以及大量诗词中的饮茶场景，我们描绘了斗茶的竞技性与茶会的高雅性。茶不仅仅是饮品，它参与了文人间的品评、交游和隐居的仪式。同时，对黄庭坚、苏轼等文人饮酒的场景分析，揭示了酒在他们如何排遣政治失意、激发创作灵感中的复杂角色。 3. 服饰的“素”与“旧”：低调的身份宣言： 宋代服饰在审美上趋向内敛、质朴。《中国藏族服饰》所呈现的华丽与色彩鲜明恰成对照，宋代士大夫的衣着强调“天然去雕饰”。本书将考察官服制度的演变，以及士人私服中对麻、绢等自然材质的偏爱，探讨这种“素”如何成为一种对世俗浮华的道德抵抗。 第二部：时间与秩序——日课的构建与消磨 宋代文人的时间观是严谨而又充满诗意的。他们将一天的活动分解为一系列精心安排的“日课”，以对抗官场的腐败与人生的虚妄。 1. 读书与抄写：精神的锚点： 对于宋代儒生而言，“读书”是其安身立命之本。本书研究了宋代藏书楼的建设、刻书事业的蓬勃发展（如宋刻本的流行），以及文人如何通过对经典的反复诵读、批注，来内化儒家伦理。抄写行为本身被视为一种冥想过程，通过“临摹”来达到与古人精神的对话。 2. 园林与游记：在有限空间中寻找无限： 宋代园林艺术达到了顶峰，尤其是文人私家园林，如苏轼的朝云暮雨小筑。我们分析了园林如何被设计成一个微缩的宇宙，是抵抗城市喧嚣的“精神庇护所”。对“山水田园诗”的分析也与此相连，探讨文人在游历自然时，如何将内心的秩序投射到外部世界的山川河流中。 3. 尺牍往来：情感的编码与社交的艺术： 尺牍（信件）是宋代文人最重要的社交媒介。本书通过对大量存世尺牍的研究，揭示了其中复杂的礼仪规范、情感表达的克制与微妙的“言外之意”。一封问安的信函，往往蕴含着对政治局势的试探、对友人生计的关怀，以及对自身处境的低调诉说。 第三部：身体与技艺——修身养性的实践 宋代文人对身体和技艺的训练，是其“全面发展”理想的体现。他们相信，精湛的技艺是抵达高尚德行的途径。 1. 绘画与书法：心手相应： 不再是唐代那种侧重外放力量的书法，宋人更追求意趣与自然。本书将细致比对苏轼的“丰腴拙朴”与黄庭坚的“瘦硬奇崛”，探讨他们如何通过笔墨的粗细、干湿，来抒发“胸中块垒”。绘画方面，对“文人画”与院体的分野讨论，着重表现了文人如何将绘画视为抒发个人性情而非迎合市场需求的工具。 2. 医理与养生：对生命的审慎态度： 在政治动荡和瘟疫频发的时代背景下，宋代文人对传统医理和养生之道表现出极大的兴趣。他们阅读医书，调配药膳，这并非简单的保健行为，而是对有限生命和无常命运的一种积极应对。 3. 闲适与“倦怠”：精神的灰色地带： 最后，本书深入探讨了在政治理想受挫后，宋代文人普遍存在的“倦怠感”与“闲适观”。这种闲适并非无所事事，而是一种主动抽离体制、在日常琐碎中寻找精神自洽的努力。它既是精神的栖居，也隐隐折射出知识分子在特定历史条件下的无奈与清醒。 结语： 《墨痕与青衫》旨在通过对日常细节的还原，重建一个我们既熟悉又陌生的宋代士人世界。他们对美的执着、对秩序的坚守，以及在困境中保持的优雅与韧性，为后世的知识分子群体提供了一面深邃的镜鉴。读者将从中领悟到，真正的文化力量，往往潜藏在最微小、最日常的生活实践之中。 --- (本书适合对宋代史、艺术史、文化史以及古代日常生活研究感兴趣的读者。)

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说实话，这本书的排版和印刷质量完全配得上它所记录的内容。打开书时，那种厚重感和纸张的纹理就让人感到庄重。图像的处理简直是教科书级别的，光线的运用非常到位，能够清晰地展示出氆氇（Pulu）纤维的粗犷感和缂丝（Keshi）图案的细腻光泽之间的对比。我注意到，许多照片的背景选择都非常讲究，它们不是在影棚里拍摄的，而是直接在羊圈旁、寺庙的转经道上，甚至是雪域高原的烈日下捕捉的，这使得人物的眼神和服饰的磨损痕迹都保留了下来，充满了生命力。这一点对于研究服饰的“使用状态”至关重要，它避免了过度美化和失真。此外，书中对传统染色工艺的介绍部分，让我对“天然”二字有了更深刻的理解，那种用植物、矿物提取的色彩，经过岁月的沉淀，呈现出的那种饱和度是现代化工染料所无法企及的。这本书的每一个跨页大图都仿佛在邀请你走进去，触摸那件衣裳，感受高原的寒冷和人文的温暖。

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这本《中国藏族服饰》的摄影和文字实在太绝了，简直是一场视觉盛宴！我刚翻开第一页就被那些色彩斑斓的刺绣和精湛的银饰给震撼住了。作者显然是花了大心思去捕捉每一个细节的，无论是唐卡上描绘的服饰元素，还是高原上牧民日常穿着的厚重氆氇，那种质感都能透过纸张传递出来。特别是关于不同地区藏族服饰差异的比较分析，真是让我大开眼界。比如，我一直以为藏袍都差不多，但书里细致地区分了安多、康巴和卫藏在款式、面料选择和搭配上的微妙区别，光是袖子的剪裁方式就有好几种，每一种背后似乎都藏着一段历史的记忆。最让我印象深刻的是关于“比德”（Bhihde）的介绍，那种用料的考究和工艺的复杂程度，完全不是我们现在想象中简单的民族服装，简直就是流动的艺术品。这本书不仅仅是记录，更像是在讲述这些服饰背后的社会结构、信仰体系和审美变迁，每一个褶皱、每一颗松石，似乎都在无声地诉说着藏民族几百年来与这片土地共生的故事。那种对文化脉络的深挖和呈现，远超出了普通风光或服饰图册的范畴，具有极高的学术和艺术价值。

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作为一位对世界民族文化充满好奇心的读者，我发现《中国藏族服饰》的价值在于其全面的性和细节的丰富性。书中对配饰的单独章节尤其精彩，比如鼻环、耳坠、念珠和各种材质的腰带。我原以为腰带不过是用来束缚衣物的工具，但书中详尽解释了不同材质的皮质、丝织或玉石腰带在不同年龄段和身份间的严格区分，以及它们如何与手杖、火镰等工具组合，构成一个完整的“个人符号系统”。更令人惊喜的是，书中还涉及了当代藏族服饰在城市化进程中的创新与挑战，例如，设计师如何在保留核心精神元素的同时，尝试使用更轻便或更具现代感的面料，这种对“活态文化”的关注，让这本书充满了时代感，而不是仅仅停留在历史回顾层面。总而言之，这本书的编撰逻辑清晰，内容翔实，无论是专业研究者还是对异域文化感兴趣的普通读者，都能从中获得极大的满足感。它无疑是我近年来收藏的文化类书籍中的瑰宝。

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我抱着极大的好奇心翻阅了这本书，原本只是想大致了解一下藏族服饰的外观，没想到它竟然能引发我如此深层次的思考。这本书的叙事角度非常独特，它没有停留在表面的华丽，而是深入探讨了服饰功能性与象征意义的辩证统一。比如，书中对藏族男性服饰中“披肩”或“坎肩”的论述，它不仅解释了保暖的实际作用，更细致地剖析了在不同社交场合中，如何通过披搭的方式来表达地位、财富乃至情感状态。书中引用的那些田野调查的案例和口述历史，让这些服饰“活”了起来，不再是博物馆里的陈列品。我尤其欣赏作者对于色彩哲学的解读，那些红、黑、白、黄的运用，绝非随心所欲，而是与藏传佛教的五方佛、五智、五轮等概念紧密相连，形成了一套完整的视觉语言系统。这种将物质文化与精神文化无缝对接的处理方式，极大地提升了这本书的深度。读完后，我感觉自己对“美”的定义都被拓宽了，它不再仅仅是视觉上的愉悦，更是一种文化认同和历史沉淀的具象化表达。

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这本书的学术严谨性令人称赞，但它绝不枯燥，反而充满了引人入胜的故事性。作者显然是一位深谙藏族文化脉络的专家，他没有陷入简单的元素罗列，而是构建了一个宏大的服饰演变框架。比如，关于历史上汉、藏、蒙等文化交流对服饰的影响，书中通过对“廓形”和“饰件”的对比分析，清晰地勾勒出了文化融合的路径。有一段关于婚丧嫁娶服饰的记载特别触动我，它揭示了在生死的重大仪式中，服饰是如何充当一种“界限”和“保护”的媒介的。丧服的颜色和配饰的禁忌，以及嫁衣上那些祝福吉祥的图案，都体现了藏族人民对生命循环的深刻理解。阅读过程中，我不断地在思考，我们现代社会对“快时尚”的追求，与这种代代相传、耗费巨大心血制作的服饰之间，到底遗失了什么？这本书提供了一个绝佳的参照系，让我们反思物质文化在承载精神价值上的责任。它不仅仅是一本关于服装的书，更是一部关于时间、传统与身份认同的深度人类学文本。

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从香格里拉到青海，甘肃，最后再是广阔无边的西藏自治区，每一个分支都尽详尽细。 怕真的只有云南这边大学的图书馆还藏着了。

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