具体描述
Best known for his epic mural production, Mexican artist Diego Rivera was also an important easel painter and--as this book eloquently demonstrates--an extraordinary illustrator. This volume takes a detailed and long-overdue look at this rich and significant facet of Rivera's immense oeuvre: the illustrations he contributed to books and periodical publications over the course of his long career. Accompanying the numerous reproductions is a long and splendidly researched essay by noted art critic Raquel Tibol, an expert on the artist's work. The panorama of Rivera's themes--Modernist poetry, political issues, Mexican folklore, pre-Columbian America and many others--take the reader on a tour of the history of Mexican art in the first half of the twentieth century. Even those who think they know Rivera's work will find new aspects to explore in this beautiful book.
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用户评价
这本关于里维拉的论著，简直是为学院派研究者量身定制的“圣经”。它的特点是极度审慎和冷静，几乎不带任何个人情感色彩，所有的论断都建立在对里维拉早期作品的技术分析和其社会背景的严密考察之上。书中有一整章专门用来分析他在底特律工业壁画《掌握工业技术的人》中对于光影、透视和机械结构的数学化处理，其严谨程度让人叹为观止。作者像一位精密的外科医生，剖析了里维拉如何将未来主义的速度感与马列主义的集体力量感，通过古典主义的造型语言进行“化学反应”。对于不同壁画系列之间的主题关联和风格演变，作者都进行了极其详尽的对比研究，图注和注释的密度之高，足以让任何试图引用其观点的学生感到压力山大。这种高度的学术性意味着，它几乎不会让你获得任何轻松的阅读体验；它要求你全神贯注，时刻准备好在艺术理论的深水中游泳。如果你期待的是一个关于浪漫情史或政治斗争的八卦故事，那你会彻底失望，因为它是一部纯粹的、令人敬畏的美学与社会结构分析报告。
评分我是在寻找关于世界现代艺术思潮的交叉点时偶然翻到这本书的，它的视角极其独特，仿佛是透过一位“艺术赞助人”的眼睛来观察里维拉的一生。全书的重心似乎放在里维拉在美国和欧洲期间，与那些非艺术界精英（如政治家、富有的收藏家、甚至工会领袖）交往的细节上。作者没有过多纠缠于他画了什么，而是深入探讨了里维拉如何“推销”他的艺术理念，如何成功地在不同文化和政治光谱之间游刃有余地争取支持和资源。书中记录了大量关于宴会、演讲和幕后谈判的场景，生动地展现了里维拉那种强大的个人魅力和游说能力。他不仅是一位画家，更是一位高超的文化外交家。这种对“艺术家生态位”的探讨，对我启发极大，让我认识到艺术的实现，离不开高超的社会工程学。唯一的遗憾是，对于他晚年创作的衰退和晚期思想的转变，探讨得有些仓促，似乎作者在里维拉“鼎盛时期”的社会活动中找到了更多的乐趣，导致收尾略显虎头蛇尾。但总体而言，它提供了一个看待艺术家的全新维度——从社会网络构建的角度切入，非常新颖。
评分坦白说，这本书的文风非常“散漫而迷人”，就像是里维拉本人那些略显混乱但充满生命力的速写稿一样，它没有严格按照时间顺序推进，而是围绕着几个核心主题——比如“玉米与土地”、“工人的形象”、“对前哥伦布时期文化的痴迷”——进行反复的回溯和深入挖掘。作者的语言极富画面感和感性色彩，大量运用了墨西哥本土的意象和比喻，使得阅读体验充满了异域情调。我最喜欢的部分是关于里维拉收藏的那些前哥伦布时期雕塑的章节，作者似乎对这些古老遗存怀有一种近乎宗教般的敬畏，并详细描绘了这些文物如何潜移默化地影响了里维拉后来的构图和人物造型。这种对“根源”的追溯，读起来让人感到无比踏实和亲切，仿佛能触摸到墨西哥古老文明的脉搏。不过，这种非线性叙事也带来了一些阅读上的挑战，有时会让人在不同时间点的人物状态之间感到轻微的迷失，需要时不时翻回目录确认一下时间背景。但瑕不掩瑜，它以一种非常“里维拉式”的自由和奔放，重构了这位艺术家的精神世界，非常适合那些喜欢在历史和美学之间自由漫步的读者。
评分这部关于迭戈·里维拉的传记简直是一场色彩斑斓的视觉盛宴，尽管我手头这本（假设是关于他的）似乎更侧重于他早期在欧洲的艺术探索阶段，而不是后来的墨西哥壁画运动。书中对他在巴黎与野兽派和立体派大师们的交往描写得尤为细腻，仿佛能嗅到塞尚画室里松节油的味道。作者花费了大量篇幅来剖析里维拉如何从对后印象主义的痴迷，逐步转向对毕加索和布拉克开创的解析立体主义的深入研究。那些关于他如何解构和重组形式的段落，读起来就像是在跟随一位极其严谨的艺术史学家进行田野考察。尤其令人印象深刻的是，作者并没有仅仅罗列他学习的作品，而是深入挖掘了每一次技法上的转变背后，里维拉内心深处的哲学挣扎——他如何试图在现代主义的激进浪潮中，找到一条通往民族根源的桥梁。关于他早期创作的油画细节描绘极其到位，那些晦涩的、近乎抽象的尝试，被文字赋予了清晰的脉络和动人的生命力。这本书的叙事节奏把握得极好，让人在领略艺术史的宏大叙事时，又不至于迷失在那些复杂的艺术流派术语中，确实是一本值得反复品读的学术性传记，只是，我更期待看到更多关于他政治觉醒如何反哺其创作的论述，这部分似乎被轻描淡写了。
评分这本书读起来与其说是在读一本人物传记，不如说是在经历一场跨越世纪的社会变迁的缩影。它的笔触极为厚重，聚焦于里维拉的公共形象及其作为社会活动家的角色，对艺术创作的纯粹技术层面的探讨反而退居次席。我特别欣赏作者将里维拉的婚姻生活——尤其是他与弗里达·卡罗那段惊心动魄的关系——置于当时的墨西哥革命背景下进行审视的角度。那种描述，充满了历史的尘埃感和人性的挣扎，读起来让人心潮澎湃。书中对革命后墨西哥政府如何利用壁画作为教育和政治宣传工具的分析，极其深刻，揭示了艺术的意识形态力量。作者旁征博引了大量官方文件和当时的报纸评论，使得整个叙事充满了扎实的文献支撑，绝非空穴来风。然而，这种宏大叙事有时会让我感觉里维拉本人似乎被某种巨大的历史洪流裹挟着前进，他的个体情感和创作的微妙变化，似乎被那些宏大的政治口号稍稍淹没了。总而言之，这是一部极具重量感的历史著作，它成功地将一位艺术家的生平，打造成了一部关于二十世纪拉丁美洲政治艺术史的百科全书，风格严谨，格局开阔，只是少了些许个人的温情。
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