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页数:314

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出版时间:2010-1

价格:35.00元

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isbn号码:9787302217534

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• Flash CS3
• 动画
• 教程
• 实训
• 中文版
• 设计
• 图形
• 交互
• 多媒体
• Adobe

《数字媒体艺术设计基础：从理论到实践》 第一章：数字媒体艺术的范式与演变 本章深入探讨了数字媒体艺术的理论基础、发展脉络及其在当代社会中的核心地位。我们将从传播学、艺术史学和计算机科学的交叉视角，剖析“数字”这一媒介如何重塑了艺术的创作、传播与接受模式。 1.1 媒介的本质与数字化的冲击： 分析从传统媒体到数字媒体的根本性转变，探讨数字化如何影响信息的编码、存储和交互性。重点解析符号学理论在数字环境中的适用性，以及超文本结构对线性叙事的挑战。 1.2 数字艺术的历史谱系： 追溯早期的计算机图形学萌芽，覆盖从电子艺术到早期交互式装置艺术的发展历程。详细梳理影响了当代数字艺术形态的关键技术突破（如光栅图形、向量图形、早期虚拟现实尝试）。 1.3 跨学科视野下的数字美学： 讨论后现代主义、现象学等哲学思潮如何被引入数字艺术的审美研究。探讨“在场性”、“沉浸感”、“可变性”等核心美学概念在互动装置、生成艺术中的体现。 第二章：视觉传达核心原理与实践 本章致力于构建坚实的视觉设计基础，强调理论指导下的创意实践。内容聚焦于如何将抽象的视觉元素转化为清晰、有力的信息载体。 2.1 视觉构成与设计要素： 深入讲解点、线、面、体、色彩、肌理等基础元素的视觉心理效应。重点分析构图的动态平衡、韵律感与视觉引导线在平面与空间设计中的应用。 2.2 色彩理论的深度解析： 超越基础的色轮知识，本节侧重于色彩的心理学影响、文化差异性以及在不同光照条件下的表现。提供一套系统的色彩方案制定流程，包括互补、类比、分裂互补等高级配色策略。 2.3 印刷与屏幕显示技术的差异： 详尽对比CMYK与RGB色彩模型的工作原理，讲解屏幕的色域、分辨率、灰度等级对最终视觉效果的影响。为后续跨媒介项目打下技术理解基础。 第三章：三维空间构建与建模基础 本章引导读者从二维平面思维跳跃至三维空间认知，掌握构建虚拟世界的基本方法论与技术工具。 3.1 空间感知与透视原理： 探讨人眼对三维空间的认知机制，详细解析单点、两点、多点透视的构造方法，以及如何在二维媒介中准确地模拟景深和空间关系。 3.2 多边形建模技术精要： 介绍基础的拓扑结构（点、边、面）及其在实体建模中的应用。重点讲解挤出、倒角、布尔运算等非破坏性建模技巧，强调模型拓扑结构的合理性对后续纹理贴图和动画化的重要性。 3.3 材质、贴图与渲染基础流程： 阐释PBR（基于物理的渲染）的工作原理，讲解法线贴图、粗糙度贴图、环境光遮蔽图在模拟真实材质感中的作用。介绍基础灯光设置（三点布光法、环境光等）对场景氛围的决定性影响。 第四章：交互设计与用户体验（UX/UI） 本章专注于面向用户的数字产品设计，探讨如何创造直观、高效且愉悦的交互体验。 4.1 交互设计的核心原则： 阐述尼尔森十大可用性原则、菲茨定律等经典交互理论，并结合现代移动端和网页设计的案例进行解析。 4.2 信息架构与导航设计： 讲解如何通过卡片分类法、树状图等工具来组织复杂信息，设计清晰的层级结构。对比全球导航、局部导航、面包屑导航的优劣势。 4.3 用户界面（UI）的视觉规范： 讨论设计系统（Design System）的概念，包括组件库、设计令牌（Design Tokens）的应用。强调一致性、反馈机制和可访问性（Accessibility）在界面设计中的关键作用。 第五章：动态图形（Motion Graphics）的叙事潜力 本章超越静态图像的局限，侧重于时间维度上的视觉表达，特别是信息传递与情感渲染的动态技巧。 5.1 动态设计的时序原理： 深入讲解动画的十二项基本原则，特别是缓入缓出（Easing）对于赋予物体“重量感”和“生命力”的重要性。分析关键帧之间的曲线控制技术。 5.2 图形动画与文本动画： 探讨如何利用形状图层（Shape Layers）进行复杂的图形演化，实现无缝的过渡效果。对于文本动画，着重研究字符、词汇、行间的不同运动模式如何服务于信息层级的强调。 5.3 声音设计与运动的协同： 分析音效和音乐如何作为“看不见的动画师”，增强运动的冲击力、节奏感和叙事深度。实践如何进行运动曲线与音效节奏的精确匹配。 第六章：多媒体集成与项目管理 本章关注数字媒体项目的整体流程管理，强调技术整合能力与高效的项目协作。 6.1 媒体格式的互操作性： 对比视频编解码器（如H.264, VP9）的性能差异，讲解音频采样率、比特率对质量和文件大小的影响。掌握不同交付平台（网络、演示、打印）的导出标准。 6.2 工作流程优化与版本控制： 介绍敏捷开发和瀑布模型在创意项目中的适用性比较。强调使用项目管理工具（如看板）进行任务分解与进度追踪的必要性。引入基础的文件版本控制理念（如Git在资源管理中的概念化应用）。 6.3 知识产权与伦理考量： 梳理数字艺术领域中的版权法基础，讲解合理使用（Fair Use）的边界。探讨在AI生成内容日益普及的背景下，创作者的署名权与原创性维护所面临的新挑战与伦理责任。 本书旨在为读者提供一个全面、严谨且富有实践导向的数字媒体艺术教育框架，培养其在理论深度、技术广度及跨界创新能力上的综合素质。

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我对这本书的硬件和软件环境兼容性也感到担忧。虽然它明确指出是针对Flash CS3的，但在当前的操作系统和硬件配置下运行这个老旧软件，本身就是一种挑战。更重要的是，书中引用的很多资源链接和外部插件似乎早已失效或被新版本取代。在实训环节中，如果需要用到书中所提及的某个特定笔刷库或者字体资源，我花费了大量时间在网络上搜索，最终很多都徒劳无功，这极大地中断了我的学习流程。一本教程的生命力，很大程度上取决于它所依赖的环境的可获取性。如果读者必须花费额外的时间去解决软件环境搭建和缺失资源的问题，那么这本书的即时指导价值就大打折扣了。我更倾向于选择那些能提供完整、可下载的配套资源包，或者干脆聚焦于那些跨越版本依然适用的动画原理讲解的书籍。这本书给人的感觉就像是发现了一份尘封已久的、需要特定老旧设备才能运行的磁带，它的内容或许珍贵，但获取和使用的成本实在太高了。

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作为一名自学设计多年的人，我习惯于通过不同工具的对比来深化对软件特性的理解。这本书在这方面做得非常不足。它似乎完全将Flash CS3视为一个孤立的系统来讲解，没有提及与Photoshop或Illustrator等外部软件的无缝协作技巧，这在实际的动画项目中是至关重要的。比如，书中关于导入素材的环节非常简略，对于位图和矢量图在导入后的编辑限制、颜色空间的处理等技术细节避而不谈。更别提它对ActionScript的覆盖了，那部分内容与其说是“实训”，不如说是几段孤立的、脱离实际项目需求的脚本演示。如果你想通过这本书学习如何构建一个基础的互动按钮或者简单的游戏逻辑，你会发现那些代码片段像是空中楼阁，没有解释这些代码是如何响应用户的鼠标事件，也没有讲解变量和函数在动画流程中的实际意义。我更希望看到的是，如何利用脚本来增强关键帧动画的灵活性，如何实现程序化动画，而不是停留在CS3时代那种以图形动画为主导的教学思路里。这种对外部生态和编程层面的忽视，使得这本书的实用性大大受限，无法满足想要向更专业领域迈进的读者。

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这本书的排版和语言风格有一种强烈的“学院派”气息，阅读起来略显枯燥。它似乎更关注技术点的罗列，而不是如何激发读者的创造力。例如，在讲解“形状补间”时，作者会详尽描述如何通过“变形提示”来控制形变轨迹，但对于如何利用这种技术去创造出流畅的、有生命力的过渡效果，比如水流的动态变化或者布料的飘动感，全书几乎没有给出令人信服的视觉范例或深入的思路引导。那些插图和截图虽然清晰，但都是标准化的、教科书式的示例，缺乏艺术感染力。我购买这类书籍，除了学习操作，更重要的是想偷师作者的“眼光”和“审美经验”。这本书的作者似乎将自己定位为一个知识的搬运工，而不是一个经验的分享者。读完好几章，我依然不知道如何判断一个动画的“好坏”的标准是什么，除了帧率和流畅度之外，关于视觉节奏、情感表达、以及如何有效地使用色彩和动态对比来抓住观众注意力这些更高级的主题，完全是空白。这使得这本书更像是一份技术规格说明书，而不是一本启发灵感的教程。

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这本号称是“实训教程”的书，拿到手里的时候，我的期待值其实挺高的。毕竟Flash CS3这个版本虽然有些年头了，但对于基础动画原理和矢量绘图的理解，它应该还是能提供扎实的训练。然而，翻开第一章，那种扑面而来的年代感就让人有点泄气。书中大量的截图，色彩和界面布局都明显是那个时代的产物，这对于习惯了现代设计软件界面的新手来说，可能需要花费额外的时间去适应。更重要的是，它在介绍一些核心概念时，显得过于依赖操作步骤的堆砌，比如如何使用“补间动画”工具，它会告诉你每一步点击哪里，拖动哪个滑块，但对于“为什么这么做”以及“背后的运动学原理”却鲜有深入的探讨。我期待的是一种能让我举一反三的能力培养，而不是一套死板的流程卡。比如，它讲到时间轴的运用，却很少提及如何通过关键帧的稀疏和密集来控制动画的节奏感和情绪渲染。实训部分的内容也略显陈旧，案例多是简单的几何图形变幻或是过时的角色摆动，缺乏当前行业中对交互设计、或者更现代的动画叙事手法的触及，这让这本书的“实训”价值大打折扣，更像是一本“操作手册”的电子版复刻，而非一本能指导未来创作的教材。

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对于一个刚接触Flash动画的绝对新手来说，这本书的入门门槛似乎设定得过高了。尽管它声称是“实训教程”，但它假定读者已经对“动画”这个概念有着基本的认知，并且能够快速理解诸如“层级”、“遮罩”、“时间线控制”等基础概念。书中并没有花足够的时间去解释为什么动画需要时间轴，或者为什么矢量图比位图更适合用于制作可以无限缩放的界面元素。很多基础术语的解释都非常跳跃和简略。当我尝试将我完全不懂设计的朋友推荐这本书时，他很快就因为跟不上思路而放弃了。此外，书中对CS3的某些特定功能进行了解释，但却没有提供一个清晰的上下文——比如，为什么我们需要使用“元件”而不是直接使用“影片剪辑”？两者在内存管理和实例控制上的区别，书里只是简单地提了一下定义，并没有通过一个实际的项目来演示出其重要性。这种“先讲工具，后解释用途”的结构，对于初学者来说，很难形成一个完整的知识体系，很容易在学习过程中感到迷失方向，不知如何将零散的知识点串联起来形成一个完整的动画作品。

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