合唱指挥12讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:司徒汉

出品人:

页数:101

译者:

出版时间:1970-1

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787806924693

丛书系列:

图书标签:

• 合唱
• 指挥
• 音乐
• 艺术
• 教育
• 教学
• 合唱团
• 声乐
• 音乐教育
• 合唱技巧

好的，这是一份关于其他音乐学习主题的图书简介，不涉及《合唱指挥12讲》的内容。 --- 音乐理论进阶：和声学与对位法精要 深度解析西方音乐的结构之美与逻辑脉络 本书并非面向合唱指挥实践的入门指南，而是旨在为严肃的音乐学习者、作曲专业学生、器乐演奏家以及对音乐结构有深刻探究欲望的音乐爱好者，提供一套严谨而深入的和声学与对位法理论体系。我们聚焦于西方传统音乐（以巴洛克至浪漫主义时期为核心）的构建原则，探讨音乐如何从最基本的音高关系演变出复杂而和谐的织体。 第一部分：传统和声学——功能与色彩的构建 本部分将彻底颠覆初级和声学中对和弦的孤立认知，转而深入研究和弦在功能进行中的动态关系和色彩变化。 第一章：调性体系的根基与扩展 我们将从基础的十二平均律调式开始，详细探讨大小调的功能划分（主、属、下属）及其在不同音乐时期中的演变。重点分析调性中心的确立、离调和转调的逻辑，以及半音化和弦（如那不勒斯六和弦、减七和弦）如何为既有调性带来色彩上的张力与释放。 第二章：和声连接的逻辑与语汇 深入分析功能和声的进行规则。不仅仅是讲解 V-I 的解决，更要剖析延留和声（如经过和弦、助音和弦、等音和弦）在保持调性稳定性的同时，如何创造节奏上的停顿与情感上的缓冲。我们将详尽阐述和声序进的结构模式，如何通过相似的音型或功能进行来构建宏大的乐段。 第三章：非功能性和声的探索 跨越传统功能和声的界限，本章引入十九世纪末期至二十世纪初的丰富和声语汇。探讨如何运用平行和弦（Parallel Chords）、增三和弦（Augmented Triads）以及全音阶和弦，来削弱传统调性中心的控制力。我们还将分析德彪西和拉威尔作品中，如何利用色彩和弦（如九和弦、十一和弦、十三和弦）营造独特的氛围感。 第四章：低音线的艺术与和声的统一 和声的实现离不开坚实的低音线条。本章将探讨低音线条（Bass Line）如何不仅仅是根音的简单堆砌，而是作为独立的旋律声部，引导和声的进行方向。分析不协和音程的解决不仅是垂直的结构需求，更是水平旋律逻辑的必然结果。 第二部分：复调艺术——对位法的结构思维 对位法（Counterpoint）是音乐内部逻辑的试金石。本部分严格遵循近似于巴赫时期风格的严格对位法规范，旨在训练学习者对独立声部线条的驾驭能力。 第五章：一、二、三声部的严格对位 详细解析帕雷斯基拉（Fuxian Species Counterpoint）的五种进行方式，即：固定时值、二对一、四对一、附点音符以及自由对位。重点在于如何处理两个独立旋律线之间的协和与不协和音程的出现时机与解决方式。强调对位法中“旋律优先”的核心原则，即和声的出现必须服务于声部线条的流畅性。 第六章：自由对位与织体构建 从严格的规则中解放出来，进入更具表现力的自由对位阶段。分析如何运用经过音、倚音、预先准备的和弦音，来丰富线条的色彩。探讨模仿（Imitation）在对位中的作用，解析卡农（Canon）的结构原理，以及赋格曲（Fugue）主题的呈示与展开的内在机制。 第七章：赋格曲的分析与创作导向 本章将以巴赫《平均律键盘曲集》为蓝本，系统解析赋格曲的各个组成部分：主题（Subject）、应答（Answer，真实与模仿）、间奏（Episode）、呈示部、展开部与再现部的布局策略。重点不在于简单识别，而是理解作曲家如何在有限的材料中，通过移位、反向、扩大等技法，构建出极其复杂的结构美感。 第三部分：交织与融合——和声与对位的综合应用 本部分旨在弥合理论与实践之间的鸿沟，展示在实际作曲语境中，和声功能与对位技术是如何协同作用的。 第八章：巴赫的织体艺术：和声的对位化 分析巴赫如何通过精妙的声部进行，使简单的和声进行产生丰富的复调效果。例如，在三部或四部作品中，如何通过声部的转换（Voice Leading）来瞬间改变和声色彩，而无需引入新的和弦。 第九章：浪漫主义时期对位思维的回归 探讨十九世纪作曲家（如勃拉姆斯、马谢尔）如何将对位法重新引入到宏大的浪漫主义和声背景中。分析他们如何使用严格的对位技巧来增强段落的结构感，以对抗当时泛滥的、缺乏骨架的“过度和声化”倾向。 结语：音乐的深层结构 本书总结了西方音乐创作的两种基本思维模式——垂直的和谐（和声）与水平的逻辑（对位）。掌握它们，意味着能够不仅“听见”音乐，更能“理解”音乐是如何被精心构建起来的。 适用读者： 音乐学院（或师范院校）音乐理论、作曲、音乐学专业学生。 寻求提升演奏技巧理解深度的器乐演奏家（钢琴、弦乐等）。 希望深入理解古典与巴洛克时期音乐结构的严肃音乐爱好者。 ---

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说实话，我一开始对这本书的期望值并不高，感觉标题听起来有点像那种为了凑字数而设计的速成读物。然而，翻开第一页，那种严谨的学术气息和对音乐细微之处的捕捉能力就让我放下了偏见。这本书最大的亮点在于其对“听觉批判性”的培养。它不是教你如何做出一个漂亮的指挥动作，而是教你如何成为一个更优秀的“倾听者”。作者花费了大量的篇幅来解析如何识别出合唱团中某个声部声音的“松散性”或“中心跑偏”的瞬间，并且提供了针对性的纠正方法——这些方法往往非常反直觉，却极其有效。比如，如何通过略微延迟或提前一个极小的幅度来校正整体的节奏不齐，这需要极高的敏感度，而书中的描述恰好激活了我长期被忽视的这种听觉直觉。我尤其欣赏其中关于“和声色彩的微调”一节，它详细解释了在C大调合唱中，加入一个极其微弱的降B音（属于模糊和声）能带来的沉郁感，这种对色彩的精妙控制，让我对“和声”的理解从二维平面跃升到了三维空间。这本书对于那些渴望突破技术瓶颈、追求极致音乐表现力的资深人士来说，无疑是一剂强心针，它能帮你把指挥的维度拉升到更高的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅和内容的密度对比，给我带来了一种“物超所值”的震撼感。我是一个有着几年合唱团经验的中级指挥，本以为这种“12讲”的入门书籍对我来说价值有限，但事实证明我大错特错。它对合唱音响色彩的探讨，简直达到了教科书级别的深度。作者对于如何通过不同的击打方式（Staccato、Marcato、Tenuto）来瞬间改变一个声部的音色质感，描述得极其精炼且富有画面感。我特别喜欢其中一章专门讨论了“非语言沟通的有效性”，它详细列举了在处理情感高潮时，指挥者面部表情和眼神交流对合唱团的隐形影响。这已经超出了传统指挥教程中对“手势”的单一强调，上升到了心理学和人际互动的层面。阅读过程中，我常常需要停下来，拿起指挥棒对着镜子反复试验书中的手势细微差别，那种探索的乐趣是难以言喻的。更值得称赞的是，作者在引证经典作品案例时，选择了非常多元化的曲目，从文艺复兴时期的复调到近现代的无调性作品都有涉及，这保证了不同风格的指挥者都能从中找到切实的参考点。这本书的阅读体验是沉浸式的，它迫使你跳出舒适区，去重新审视自己对“完美合唱”的定义。

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这本书给我带来了一种久违的“工匠精神”的触动。它不仅仅是一本关于指挥技巧的书，更像是一部关于“如何建立系统性思维”的范本。我最欣赏它在构建知识体系上的清晰逻辑。全书环环相扣，从最基础的节拍划分和重音处理，逐步深入到复杂的多段式合唱的结构把握和情绪递进。有一部分内容专门探讨了如何制定高效的排练计划，这部分内容简直是为我量身定做！我团因为排练时间紧张，常常顾此失彼。这本书提供了一种“分块优先排序”的方法，将最影响整体效果的核心难点提前攻克，极大地提高了排练的投资回报率。它教会我如何将一个宏大的作品目标分解成可执行的、可量化的微小目标。此外，书中的附录部分，提供了大量针对不同难度的合唱作品的“预备训练清单”，这些清单的实用性极高，我直接将其打印出来作为我们团日常训练的参考。总而言之，这本书的价值在于它提供的不是知识点，而是一套可复制、可迭代的、严谨的指挥工作流程和方法论，对于任何追求效率和效果的指挥者来说，都是一本值得反复研读的案头工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本《合唱指挥12讲》简直是合唱指挥初学者的福音！我拿起这本书时，心里充满了对提高指挥技巧的渴望，而这本书的结构安排和内容深度完全超出了我的预期。它并非那种枯燥的理论堆砌，而是真正做到了“讲”——每一讲都像是一位经验丰富的老教授在耐心地为你揭示合唱指挥艺术的秘密。最让我印象深刻的是它对呼吸控制和乐句处理的细致讲解。作者没有停留在“要控制好呼吸”这种空泛的建议上，而是深入剖析了如何通过身体的细微动作去引导声部的呼吸，如何用手臂的轨迹来清晰地塑造乐句的起承转合。特别是关于如何处理巴赫赋格中的声部交织，书中提供的分层指导简直是点睛之笔，让我瞬间茅塞顿开。我以前总觉得合唱排练效率不高，很多时间都浪费在重复纠正同一个问题上，但自从应用了书中的某些小技巧，比如“意象传递法”来设定整体情绪，排练的流畅性和深度都有了质的飞跃。这本书的实战性极强，读完后感觉自己不仅仅是学会了指挥的“套路”，更是理解了指挥背后的音乐哲学。对于那些想从“机械式指挥”走向“艺术化表达”的指挥者来说，这本书的价值无法估量。它成功地搭建了一座从理论到实践的桥梁，让复杂的指挥艺术变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述风格非常独特，它没有采用那种高高在上的导师口吻，反而更像是两位默契的同行在进行一场深入的学术对谈。这种亲切又不失深度的交流方式，让阅读过程变得非常享受，没有丝毫的压力感，但知识的密度却异常惊人。我个人特别偏爱其中关于“指挥者与歌者之间的情感能量场”的探讨。作者用非常诗意的语言描述了指挥者如何通过内心的情感共鸣，将能量“注入”到声部中，而非仅仅是“传达”一个指令。这种对内在精神层面的关注，是很多技术性书籍所缺失的。例如，书中解析了贝多芬《庄严弥撒》中的某些段落时，不仅仅分析了其节奏和和声，更着重于挖掘作曲家当时的精神状态，并将这种“心境”如何通过指挥转化为合唱团的集体体验。这种深层挖掘，极大地拓宽了我对音乐诠释的边界。读完后，我深刻体会到，一个卓越的指挥，其手臂的挥动只是冰山一角，真正的力量来源于对音乐灵魂的理解和对人类情感的洞察力。这本书是一本关于“如何成为一个有灵魂的指挥者”的指南，它引导我向内求索，去发掘自己作为艺术媒介的潜力。

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后面都是谱例，40余页，许多观点很是珠玑。

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后面都是谱例，40余页，许多观点很是珠玑。

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后面都是谱例，40余页，许多观点很是珠玑。

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后面都是谱例，40余页，许多观点很是珠玑。

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后面都是谱例，40余页，许多观点很是珠玑。