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出版者:

作者:Gray, Peter

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2009-8

价格:$ 8.98

装帧:

isbn号码:9781848372764

丛书系列:

图书标签:

• 漫画
• 绘画
• 教程
• 技巧
• 入门
• 人物
• 场景
• 素描
• 动漫
• 插画

好的，这是一本名为《Drawing Manga》的图书的简介，内容将完全围绕该书的实际主题展开，绝不涉及任何其他不相干的内容，并且力求语言自然流畅，不带AI痕迹。 --- 《Drawing Manga》图书简介 开启你的日式漫画创作之旅 《Drawing Manga》是一本为所有热爱日式动漫、渴望将脑海中的角色与故事转化为生动视觉作品的创作者量身打造的深度指南。本书不仅仅是一本基础教程，它更像是一位经验丰富的导师，系统、细致地引领你从零基础迈向专业的漫画创作领域，深入剖析日式漫画（Manga）独特的艺术语言和创作流程。 第一部分：视觉语言的基石——基础功力精进 成功的漫画创作建立在扎实的美术基础上。《Drawing Manga》的开篇章节，便将重心放在了核心的绘画技巧上，确保读者能够掌握日式风格的精髓。 人体结构与动态的奥秘： 我们将详尽解析日式漫画中对人体比例的特殊处理——如何夸张、如何简化，同时又不失解剖学的准确性。从基础的骨骼与肌肉结构透视，到如何捕捉运动中的“气”（Kinetic Energy），本书提供了大量的分解图和参考案例。你将学习到如何绘制不同年龄、性别角色的标准比例，以及如何通过身体语言（Body Language）来传达角色的情绪和性格，无论是站立、奔跑、战斗还是沉思。 面部表情与眼睛的绘制： 漫画的灵魂往往在于“眼”。本书用专门的章节聚焦于日式漫画的眼睛绘制。我们将区分少年漫（Shonen）、少女漫（Shojo）和其他风格中眼睛的形态差异，讲解如何通过瞳孔、高光和眉毛的细微变化来展现喜悦、愤怒、恐惧或深情。同时，覆盖面部肌肉群的讲解，确保你的角色表情是立体且富有感染力的，避免出现“僵硬的面具脸”。 发型与服装的叙事性： 头发在Manga中是极具表现力的元素，它能暗示角色的个性、状态甚至魔法属性。《Drawing Manga》教授如何处理发丝的体积感和动态感，以及如何让发型成为角色设计的一部分。在服装方面，我们将深入探讨褶皱的绘制原理（包括硬质面料、软质布料和盔甲），学习如何利用服装的走向来引导读者的视线，增强画面的戏剧性。 第二部分：构建世界与叙事技巧 绘画技巧只是工具，如何使用这些工具来讲述一个引人入胜的故事，才是漫画创作的核心。《Drawing Manga》的第二部分着重于构建漫画的叙事框架。 分镜（Paneling）的艺术： 漫画是通过一系列静态画面组合起来的动态艺术。本书细致讲解了分镜布局的规则与打破规则的技巧。我们将探讨不同形状和大小的画格对叙事节奏的影响——如何使用大跨页来营造史诗感，如何使用狭窄的并列画格来制造紧张的对峙。此外，还包括景别（Shot Scale）的运用，如特写、中景和全景如何交替使用以控制读者的注意力。 视觉流程与阅读导向： 日式漫画的阅读顺序（从右至左，从上到下）是其独特之处。本书将教授如何巧妙地利用“引导线”（Guiding Lines）、动作轨迹和角色视线方向，确保读者的目光能顺畅地沿着故事流线前进，避免阅读上的困惑。 背景的融合与透视法则： 无论是宏大的城市景观还是封闭的室内场景，背景是烘托气氛的关键。我们将深入学习单点、两点和多点透视法在漫画中的实际应用。重点在于如何将复杂的透视场景简化，使其服务于角色表演，避免背景喧宾夺主，实现“景随心动”的视觉效果。 第三部分：风格化与专业后期处理 在掌握了基础和叙事结构后，《Drawing Manga》引导读者进入风格化和成品完善阶段。 墨线艺术（Inking）的魅力： 墨线是Manga区别于欧美漫画的重要特征。《Drawing Manga》详细介绍了不同笔刷的特性，从G笔的锐利到丸笔的柔软。内容涵盖线条粗细变化（Line Weight）在描边中的应用，如何用不同粗细的线条来区分远近、光影和材质，从而赋予画面深度和质感。 黑白灰的层次管理： 纯粹的黑白灰是Manga的标志性语言。本书深入探讨了网点纸（Screen Tones）的原理和使用方法。读者将学会如何选择和应用不同密度的网点来表现阴影的深浅、材质的光泽（如金属、皮肤、布料）以及环境氛围（如烟雾、魔力或光束）。如何有效控制黑白对比度，确保画面在印刷后依然清晰有力，是本章的重点。 角色设计（Character Design）的高级策略： 成功的漫画角色必须具有记忆点。《Drawing Manga》提供了从概念发想到最终定稿的系统流程。这包括如何通过剪影测试来确保角色的独特性，如何利用色彩心理学（即使是黑白漫画，其色调倾向也很重要）来强化角色定位，以及如何设计一套与故事世界观相符的服装和配饰系统。 结语：走向你的第一部作品 《Drawing Manga》的最终目标是激发读者完成自己的项目。本书提供了一整套从灵感到交付的工作流程清单，涵盖了草稿检查、后期修饰、甚至是为印刷准备文件的基础知识。通过本书的学习，读者将不仅掌握绘制高品质日式漫画的技能，更重要的是，学会像一位专业的漫画家那样思考和组织他们的视觉故事。无论你的目标是出版连载，还是仅仅为了自我表达，《Drawing Manga》都将是你踏上创作之路最坚实可靠的伙伴。

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我是一个对日式“萌系”和“热血”风格都有涉猎的初学者，一直在寻找一本能平衡这两种风格的教材。这本书在人物比例的讲解上做得非常灵活。它先用中性的标准比例打下基础，然后详细展示了如何通过拉长腿部或夸张化头部比例来塑造不同年龄层和性格的角色。此外，书中对服装褶皱的处理也极其实用，不再是那种生硬的几何形折叠，而是结合了布料的材质和人物的姿势来表现自然下垂和拉伸的效果。说实话，光是学会如何画出看起来“很舒服”的头发——那种富有光泽和层次感的发丝——就值回票价了。它确实做到了提供全面的技能树，让学习者可以根据自己的兴趣点进行深入挖掘。

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这本书的装帧和纸张质量给我留下了极佳的第一印象，拿在手里很有分量，印刷的色彩还原度非常高，这对于学习色彩搭配和线条粗细的控制至关重要。内容方面，我最欣赏它对“叙事性”的强调。漫画不仅仅是漂亮的图画堆砌，更是视觉故事的传达。书中提供了一些短篇的案例分析，讲解了如何通过分镜的节奏、画面的景别变化来控制读者的视线和情绪的起伏。这方面的讲解非常细腻，甚至提到了如何利用对角线构图来增加画面的动感和紧张感。对于那些希望将自己的故事通过漫画这种媒介表达出来的人来说，这本书提供的理论支撑远超其“入门”的定位。

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这部关于漫画创作的入门书籍，真是令人耳目一新。我一直对日式漫画的细腻线条和生动表情很感兴趣，但苦于没有系统的方法去学习。这本书的内容组织得非常合理，从最基础的笔触练习开始，逐步深入到人物的骨骼结构和动态捕捉。作者的讲解方式深入浅出，即便是像我这样完全没有绘画基础的“小白”，也能很快掌握其中的窍门。特别值得一提的是，书中对不同面部表情的解析极其到位，光是学习如何画出一双有神、能传达复杂情感的眼睛，就花了我不少时间，但每一步的图例都清晰明了，让人有种“原来如此”的顿悟感。对于想要尝试日系画风的朋友来说，这本教材提供了一个非常扎实且易于上手的起点。它不像市面上一些教程式的工具书那样枯燥，反而充满了鼓励创作的活力。

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作为一名已经有几年绘画经验的业余爱好者，我原本以为这种基础的“画漫画”的书对我来说价值不大，但事实证明我错了。这本书的价值不在于教你画出爆款角色的秘诀，而在于对“结构”的重新审视和深化。特别是关于肢体语言和动作捕捉的章节，它用了大量非常规的分解图来展示运动中的身体是如何扭曲和伸展的，这对于我之前总是画出僵硬角色的毛病有了极大的改善。作者似乎很懂得我们这些“半吊子”画师的痛点——知道大概，但不精通细节。书中提供的练习题富有挑战性，但完成之后带来的成就感是巨大的。它迫使你跳出舒适区，去认真思考那些看似简单却最容易被忽略的解剖学基础。

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我买过好几本关于插画和漫画的书，但大多都侧重于某一个特定的风格或者工具，让人感觉受限。然而，这本《Drawing Manga》给我的感觉是它更像一位耐心的私人导师。它并没有强迫你模仿任何特定的角色设计，而是将重点放在了“原理”上——比如如何构建一个可信的三维空间感，如何运用透视原理让背景不至于显得平面化。我特别喜欢其中关于光影处理的一章，它教会我如何通过阴影的强弱和边缘的虚实来赋予角色立体感和情绪氛围。这对于我原本平面的线条画来说，简直是打开了一个新世界的大门。读完这本书，我感觉自己对“为什么”一幅画看起来舒服或不舒服有了更深的理解，而不仅仅是停留在“怎么画”的层面。

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