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出版者:Ava Publishing

作者:David Prakel

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2009-12-10

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9782940411054

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 摄影
• 摄影
• 基础
• 入门
• 技巧
• 数码
• 相机
• 构图
• 光线
• 拍摄
• 教程

摄影的艺术与技术：光影世界的入门指南 本书特色： 本书并非一本涵盖所有摄影技巧的百科全书，而是专注于为初学者构建坚实的基础，引导读者从零开始理解并掌握摄影这门迷人的艺术。我们摒弃了复杂的术语和难以企及的理论，将重点放在实践、直觉培养以及如何利用手头的工具创造出令人满意的图像。 目标读者： 任何对摄影抱有热情，但对相机设置、光线理解和构图原则感到茫然的爱好者。无论你使用的是最新的无反相机、传统的单反，甚至是一部功能强大的智能手机，本书都能为你提供清晰的指导路径。 --- 第一章：告别“自动”模式——认识你的相机 许多人购买了昂贵的相机，却始终停留在自动（Auto）模式下。这就像购买了一辆跑车，却只把它当作代步工具。本章将打破这种局面，让你真正掌控你的设备。 1.1 相机的基本构造与功能： 我们将深入浅出地介绍数码相机（DSLR与无反）的核心部件——传感器、镜头、快门和光圈。理解这些部件如何协同工作是迈向手动控制的第一步。我们会用日常的例子来解释它们的功能，而不是晦涩的工程学原理。 1.2 镜头：眼睛的选择： 焦距决定了你“看”世界的方式。我们将详细解析定焦镜头和变焦镜头的区别，以及广角、标准和长焦镜头分别适合的场景。理解“等效焦距”的概念，帮助你在不同画幅的机身上选择合适的镜头。 1.3 存储与色彩空间： RAW格式与JPEG格式的抉择，以及为什么理解色彩空间（sRGB与Adobe RGB）对后期处理至关重要。我们将提供清晰的建议，告诉你何时应该选择哪种格式，以最大限度地保留图像信息。 --- 第二章：曝光铁三角——光线的掌控者 曝光是摄影的基石，由光圈、快门速度和ISO三者共同决定。掌握它们，你就掌握了照片的明暗和动态。 2.1 光圈（Aperture）：景深的秘密： 光圈不仅控制进入传感器的光量，更是决定“景深”的关键。我们将通过清晰的图示说明大光圈（浅景深，背景虚化）和小光圈（大景深，前后都清晰）的效果。你会学会如何利用光圈来突出主体，分离背景。 2.2 快门速度（Shutter Speed）：凝固与模糊的时间艺术： 快门速度决定了曝光的时间长短。从捕捉飞溅的水滴到表现丝绸般流淌的瀑布，本章会提供详细的快门速度参考表，并教你如何使用慢速快门进行创意拍摄，例如光绘。 2.3 ISO：感光度的权衡： ISO是电子增益，它让低光环境下的拍摄成为可能，但代价是引入噪点。我们将探讨在高感光度下保持图像质量的实用技巧，以及如何平衡ISO与光圈/快门速度的关系，以达到最佳曝光。 2.4 测光模式与曝光补偿： 为什么相机测出的光线读数有时会出错？我们将解析点测光、中央重点和评价测光的工作原理，并教你如何使用曝光补偿来修正环境光线带来的偏差，确保主体曝光准确。 --- 第三章：构图的语言——视觉引导的艺术 技术能让你拍出清晰的照片，但构图决定了照片是否引人入胜。本章将专注于视觉语言的构建。 3.1 经典法则与打破常规： 讲解“三分法”作为入门构图的黄金标准，如何通过地平线、引导线和框架来组织画面元素。随后，我们将探讨如何有意地打破这些规则，创造出更具冲击力和现代感的画面，例如对称性、负空间的应用以及视觉平衡。 3.2 主题与背景的关系： 如何确保你的主体在画面中脱颖而出？我们将学习使用对比度、色彩和清晰度来分离主体，避免画面元素过于拥挤或分散。同时，讨论如何利用环境元素作为背景，增强故事性。 3.3 视角的力量： 不同的拍摄高度和角度能彻底改变一幅作品的情绪。站得更高、蹲得更低，或者使用低角度仰拍——这些简单的身体移动如何影响观众对场景的感知，并为你的照片注入新的活力。 --- 第四章：理解光线——摄影师的画布 光线是摄影的原材料。本书将重点训练读者的“光线眼”，识别和利用自然光。 4.1 硬光与柔光： 区分正午刺眼的硬光和清晨/傍晚柔和的散射光（蓝调与黄金时段）。我们会提供具体的时间段建议，教你如何在不同光线条件下选择最佳的拍摄主体和角度。 4.2 侧光、逆光与顺光： 侧光如何塑造纹理和三维感？逆光如何创造迷人的轮廓光和剪影效果？顺光虽然平淡，但如何利用它来展现色彩的纯净度？通过大量的案例分析，你会发现每种光线都有其独特的魅力。 4.3 白平衡的校准与创意运用： 自动白平衡（AWB）并非总是最佳选择。我们将解释开尔文色温标度，教你如何手动设置白平衡以还原真实色彩，或者利用暖色调（如钨丝灯）或冷色调（如阴天）来表达特定的情绪。 --- 第五章：聚焦实用场景——实践出真知 理论必须应用于实践。本章提供针对特定题材的快速启动指南。 5.1 肖像摄影入门： 如何让人物感觉自然？我们关注眼神的捕捉、面部光线的利用（伦勃朗光、蝴蝶光简介），以及如何通过背景虚化来突出人物。 5.2 风光摄影： 从捕捉宏大场景到微小细节。掌握使用三脚架、低ISO和缩小光圈来确保整个场景锐利清晰的技巧。同时，介绍如何使用中灰渐变滤镜（ND Grad）来平衡天空和地面的曝光差异。 5.3 运动与抓拍： 针对快速移动的主体，我们将重点讨论如何设置连续对焦模式（AF-C/AI Servo）和提高快门速度，以确保运动主体清晰定格。 --- 结语：持续学习与个人风格的建立 摄影是一段永无止境的学习旅程。本书为你铺设了坚实的基础，但真正的魔法在于不断的练习和对“为什么”的探究。鼓励读者定期回顾自己的作品，分析成功的瞬间和失败的原因，逐步形成自己独特的视觉语言和拍摄习惯。我们相信，掌握了这些基础知识，你将不再是被动地记录，而是主动地“创作”光影。

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这本书的封面设计得非常简洁有力，那种黑白灰的搭配，带着一种老派的胶片质感，一下子就抓住了我的眼球。我本来以为它会像市面上很多流行的摄影书一样，充斥着大量的炫酷后期效果和复杂的数码设备参数讲解，毕竟现在数码摄影的潮流似乎总是朝着“用技术弥补一切”的方向发展。然而，当我翻开第一页，那种扑面而来的朴实感让我有点意外，也略感欣慰。它似乎更专注于探讨“如何看”而不是“如何按快门”。里面的配图大多不是那种完美无瑕、修饰过度的商业样片，而是很多生活化的场景，光影的过渡自然得像呼吸一样。我特别喜欢其中一章关于构图的探讨，它没有用生硬的几何学公式来套用，而是用了很多文学性的比喻，比如“让你的主体在画面中找到自己的呼吸空间”，这种引导性的文字让我感觉自己不是在学习一本技术手册，而是在听一位经验丰富的前辈，在壁炉边，慢悠悠地分享他对光线和世界的理解。尤其是那段关于“负空间”的论述，简直像是给我打开了一扇新窗户，我以前总觉得画面要塞满信息才叫丰富，现在才明白，留白之处蕴含的力量远超想象。读完这部分，我立刻拿起我的老相机，去了趟常去的公园，试着去捕捉那些平时会被我忽略掉的、光线从树叶缝隙中洒下的瞬间，感觉真的不一样了，像是找到了与世界沟通的新方式。

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这本书的文字风格，怎么说呢，非常沉稳，甚至带着一种近乎哲学的思辨性。我之前看过几本讲光圈、快门和ISO的入门书，它们恨不得把每一个技术名词都拆解成一万个小块，恨不得你一秒钟就能变成器材专家。但《Basics Photography》完全不是这个路子。它用一种非常克制的笔触，去描绘“光”这个最核心的元素。我记得有一节专门讲“硬光”和“柔光”，作者没有堆砌复杂的名词解释，而是用了大量关于情感的描述：硬光像一个直白的陈述句，充满戏剧性和对比，适合表现力量感；而柔光则像耳语，温和而富有层次，适合描绘亲密关系。这种将物理现象与人类情感建立联系的写法，极大地提升了阅读体验。更让我印象深刻的是，书中对于“影调”的讨论，它花了很大的篇幅去分析不同灰阶在情绪表达上的微妙差异，这几乎是在教你如何用“声音”的强弱来组织你的视觉语言。我尝试着用书中的理论去分析我收藏的一些经典黑白照片，突然间，那些原本模糊的“感觉良好”变得清晰可见，我明白了为什么某些照片能让我产生强烈的共鸣，原来那不是偶然的运气，而是作者对影调层次的精准拿捏。这本书更像是一把钥匙，帮你打开了看世界时那层蒙在眼睛上的薄雾。

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说实话，我买这本书的时候是抱着一种“赶紧看完然后就能拍出大片”的功利心。毕竟，名字里带着“Basics”这个词，我期待的是那种快速上手的秘籍。结果呢，前几章的阅读过程，我感觉有点“慢”。作者似乎故意放慢了节奏，他没有急着告诉你如何设置你的自动白平衡或者哪款镜头解析力最高。他花了相当大的篇幅去探讨摄影的历史脉络，以及不同时代的人们是如何看待“真实”这个概念的。这让我开始反思，我追求的“清晰度”和“色彩还原度”，是不是已经把我带偏了？我记得书中有一段话，大意是说，早期的摄影师因为技术限制，反而被迫更加专注于瞬间的永恒性捕捉，他们的局限性，反而成就了他们作品的独特魅力。这种逆向思维，对我这个习惯了全能数码设备的现代人来说，是一种警醒。我开始意识到，这本书的目的不是让你成为器材的奴隶，而是让你成为一个有思想的观察者。读完这部分，我开始对那些过于完美的数码照片产生了一种审视，我不再只看它“好不好看”，而是开始追问它“想说什么”以及“有没有在撒谎”。这种深度的介入，远超我最初对一本“基础”读物的预期。

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这本书的排版和装帧设计，简直是教科书级别的典范。我是一个对印刷质量有轻微洁癖的人，很多技术书籍为了节省成本，印刷的墨色很浅，图片细节丢失严重，看起来就像是用很差的纸张随便打印出来的。然而，《Basics Photography》在这方面做得非常到位。黑白照片的层次过渡，即便是印刷品，也展现出了惊人的密度和细腻度，暗部的细节没有糊成一团，亮部的高光部分也没有死白一片。这让我感到非常愉悦，因为对于摄影理论来说，视觉的直观感受是至关重要的。如果书中的范例图片本身质量不过关，那么再好的文字讲解也成了空中楼阁。这本书成功地做到了“所教即所现”。此外，书中的章节划分逻辑非常清晰，每一个概念的引入都有一个平滑的过渡。它不是强行把你从“曝光三要素”拽到“后期调色”的，而是通过对光线本质的理解，自然而然地引申出如何控制画面的明暗关系。这种结构上的流畅感，让学习过程不再是枯燥的知识点堆砌，而更像是一次有引导的漫步，每走一步，都能看到新的风景。

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我必须承认，如果有人想找一本能在两天内让你学会用单反拍出“网红”照片的速成指南，那这本书可能要让你失望了。它更像是一部慢煮的汤，需要时间去熬煮和品味。书中很少提及具体的品牌型号或者软件操作界面，如果你期待的是如何精确设置你的自动对焦模式，那这本书不会给你答案。它的“基础”二字，指的是摄影的底层逻辑和美学根基，而不是操作层面的基础。我个人觉得，这本书最棒的地方在于它对“观看”的重塑。它有一段关于“时间与运动”的论述，作者谈到了慢门如何捕捉时间的流逝，但重点不是快门速度的数值，而是你如何看待时间的流动性，以及你希望你的观众如何感知这种流动。这种对主体认知的提升，远比单纯学会一个技巧要宝贵得多。读完它，我感觉自己对按下快门这个动作的敬畏感又回来了，不再是随手一拍的冲动，而是带着一种审慎的意图。这套逻辑体系的建立，让我在面对任何新的拍摄场景时，都能迅速建立起一套自己的判断框架，而不是盲目地套用别人给的参数。这是一本真正能陪伴你走过很多年摄影之路的书。

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读的是photography exposure第二版，没找到条目就在这标一下；关于不同medium的曝光都有详细的解释

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