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出版者:Dis Voir

作者:Raoul Ruiz

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995-03-01

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9782906571372

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好的，以下是一本名为《Poétique du cinéma》的书籍的详细简介，但其内容不涉及您提到的原书（假设原书内容是关于电影诗学）： --- 《光影的维度：一种媒介本体论的探究》 作者： [虚构作者姓名] 出版社： [虚构出版社名称] 页数： 约 550 页 定价： [虚构价格] --- 内容简介 《光影的维度：一种媒介本体论的探究》并非对任何特定艺术流派或技术细节的机械罗列，而是一次深入媒介本质、探寻其存在论意义的宏大哲学思辨之旅。本书挑战了将“媒介”视为仅仅是内容的载体或传播工具的传统观念，而是将其置于人类感知经验结构的核心位置进行考察。作者以严谨的逻辑和广博的跨学科视野，构建了一个关于“观看如何成为存在”的理论框架。 全书的核心议题围绕着一个基本问题展开：媒介结构（medium structure）如何塑造了我们的现实感知和认知模式？ 本书分为五个主要部分，层层递进，构建起一个完整的理论体系： 第一部分：现象学的回溯与媒介的基石 本部分首先从现象学（Phenomenology）的视角切入，回顾了胡塞尔、海德格尔等哲学家的思想遗产，但迅速将焦点转向媒介的“具身性”（embodiment）。作者认为，每一个媒介，无论是早期印刷术还是后来的电子设备，都嵌入了一种特定的身体经验——它要求观看者、聆听者或阅读者以特定的方式站立、保持距离、投入时间。 此部分详细分析了“界面”（Interface）的哲学意义。界面不再被视为纯粹的技术交互点，而是人类心智与外部世界进行意义协商的“阈限空间”（liminal space）。通过对媒介的物理性——材料、尺寸、触感——进行细致的描摹，作者论证了媒介的物质属性如何预先设定了我们对“真实”的界限。例如，纸张的纤维纹理与数字像素的离散性，在本体论层面上如何差异化地构建了我们对“永恒性”和“即时性”的理解。 第二部分：时间性与空间的重构：感知流的组织 在第二部分，本书深入探讨了媒介如何扭曲和重组我们对时间和空间的线性体验。作者引入了“感知流”（Perceptual Flow）的概念，用以描述信息在媒介中流动时所呈现的非连续性或聚合性。 针对视觉媒介，作者探讨了“凝视的动力学”（Dynamics of the Gaze）。这里的“凝视”并非指某一种观看行为，而是一种由媒介技术结构所强制实施的注视模式。它研究了诸如扫描线（scanning line）的运动、屏幕的边界感、以及信息块（data chunking）的组织方式，如何潜移默化地训练了现代人的注意力跨度和深度思考的能力。作者尤其对“同时性”（Simultaneity）的媒介表达进行了深入的辩证，讨论了在同一平面或窗口内如何并置过去、现在与假设的未来，以及这种并置对因果律认知的冲击。 第三部分：符号的密度与意义的稀释 符号学（Semiotics）在本部分占据核心地位，但目的在于解构符号的“密度”与其承载意义的“效力”之间的反比关系。作者区分了“高密度符号系统”（如古典文学的句法结构）和“低密度符号系统”（如后现代广告或极简主义设计）。 本书提出“意义的稀释理论”（Theory of Semantic Dilution），主张随着媒介的传播速度加快和信息载体的碎片化，符号的上下文（context）被不断剥离，导致单一符号的指涉能力减弱，转而依赖于群体性的、即时的反应。这部分还包括对“表征的终结”（The End of Representation）的哲学反思，探讨了当媒介本身成为唯一的现实时，我们如何去界定“被表征之物”的本体论地位。 第四部分：记忆的构造与遗忘的机制 媒介不仅记录过去，它更积极地参与了记忆的建构过程。第四部分聚焦于“外部化记忆”（Externalized Memory）的机制。作者考察了档案（Archive）的物理形态——从档案柜到云服务器——如何定义了什么是“值得被记住的”以及“如何被记住的”。 书中提出了“遗忘的算法”（The Algorithm of Forgetting）这一核心概念，它揭示了在信息洪流中，某些信息并非因为不重要而被遗忘，而是因为媒介的检索机制、呈现顺序或格式过时而逐渐从有效记忆中退场。通过对历史记录媒介的演变分析，本书试图揭示技术如何塑造了一个具有偏向性的集体潜意识。 第五部分：行动的伦理与媒介的未来形而上学 在最后的总结部分，作者将理论引向伦理学层面。既然媒介结构先于我们的意图而存在，那么我们对媒介的“使用”实际上是一种被媒介所“塑造的行动”。本部分探讨了“责任主体”在高度媒介化的世界中如何定位自身。 《光影的维度》最终提出了对未来媒介形态的形而上学猜想。它预言了一种“后界面时代”的可能性——一个意识与信息流高度融合的境地。在这种未来中，区分“自我经验”和“媒介传输”的界限将彻底消融。因此，理解媒介的本体论结构，不再是学术上的智力游戏，而是关乎我们如何在技术加速的洪流中，维护人类经验的完整性和主体性的必要前提。 --- 本书特点： 深度理论性： 本书避开了对具体艺术作品的评判，专注于媒介自身的哲学根基。 跨学科整合： 融汇了现象学、符号学、后结构主义哲学与信息科学的前沿洞见。 原创概念： 提出了“感知流”、“意义的稀释理论”、“遗忘的算法”等多个具有高度概括性的核心术语。 《光影的维度》是献给所有对技术、哲学和人类经验交叉点感兴趣的读者的一部里程碑式的著作，它迫使我们重新审视我们赖以生存的感知世界的基础。

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坦白说，这本书的难度是客观存在的，它对读者的背景知识有一定的隐含要求。如果你期待的是那种“如何拍出好电影”的实用指南，你可能会感到迷失。作者的关注点似乎更偏向于“电影何以为电影”的哲学根源。他似乎对“图像的本体论”有着近乎偏执的热爱，探讨屏幕上的像素点如何最终构筑起一个可以被灵魂感知的空间。这种探讨的深度，使得许多章节读起来更像是美学论文与现象学分析的混血儿。我尤其喜欢他关于“缺席之物”的论述，即电影中未被展示、但却强烈存在于观众感知中的张力。这种反向思考，成功地拓展了我对电影叙事潜能的理解边界。它教会我，有时沉默和留白比清晰的表达更具诗意和力量。

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这部作品的论述视角之新颖，简直让人眼前一亮。作者似乎并没有急于去构建一个宏大、一以贯之的“电影诗学”理论体系，反而更像是在带领读者进行一场漫无边际的、充满灵感的田野考察。他不是在给你一份教科书式的定义，而是在拆解那些隐藏在影像深处、那些难以名状的、与感官和精神发生共振的瞬间。比如，他对于光影如何在银幕上模拟出“记忆的折痕”那一段描写，简直是神来之笔。他用极其精准且富有画面感的词汇，勾勒出光线如何从纯粹的物理现象转化为叙事情感的载体，这种对光影本体论的探讨，远超出了传统电影分析的范畴。你会感觉到，作者的笔触极其细腻，他似乎能捕捉到胶片每一帧内部的微小颤动，并将这种颤动转化为我们阅读时的心跳加速。整体阅读体验，更像是在跟随一位经验丰富的哲学家和一位敏感的艺术家共同完成一次对“可见之物”的深度冥想，而不是简单地学习电影理论。那种沉浸感和智力上的激发，是近期阅读中少有的体验。

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这部著作展现了一种罕见的、对媒介自身纯粹性的敬畏。它不像许多当代评论那样急于将电影与社会学、政治学、性别研究等学科进行绑定和解构，而是坚守在影像语言和感知经验的交汇点上。作者对“运动中的图像”这一核心概念的重塑，是全书的亮点之一。他并没有满足于布莱希特的经典论述，而是试图挖掘出图像在高速运动和快速剪辑中产生的、近乎催眠的、超越叙事的节奏美学。这种对“节奏”的痴迷，让人联想到音乐理论，使得整本书读起来有种内在的乐感和韵律感。它像是一首写给光影的十四行诗，每一段的结构都经过精心打磨，虽然整体篇幅不薄，但丝毫没有冗余之感，处处皆是值得反复咀嚼的精妙之处。

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从阅读的愉悦感来说，这本书的节奏控制得非常好，尽管主题深奥，但作者的叙事声线却保持了一种令人信服的权威感和亲密感。它巧妙地避免了学院派论著的枯燥，反而带有一种老派知识分子在沙龙里娓娓道来的魅力。特别值得称赞的是，作者在引用其他电影理论家或艺术家的观点时，从不生硬地堆砌文献，而是将这些思想内化，像是在与他们进行一场跨越时空的对话。例如，他对某些特定镜头语言的分析，总是能触及到潜意识的层面，探讨影像如何绕过理性思维，直接对个体经验造成冲击。这种洞察力令人印象深刻。读完某一章，我立刻会产生强烈的冲动，想要重新观看那些被提及的影片，但这次的观看将不再是单纯的娱乐消费，而是一次带着新视角进行“考古式”的探寻。

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我必须承认，最初被书名吸引，是期待能读到一些关于电影形式美学、结构主义解析之类的硬核内容。然而，这本书完全出乎意料地走向了另一个维度——一个更贴近“经验本体”和“存在论”的场域。作者的文字充满了对“在场”的执着追问。他讨论的“诗性”并非指华丽的辞藻或唯美的画面，而是一种电影如何抵抗时间侵蚀、抵抗被完全理解的内在力量。他似乎在暗示，电影的终极价值不在于它讲述了什么故事，而在于它如何迫使我们重新审视“观看”这一行为本身。书中对蒙太奇的某些论述，摆脱了爱森斯坦式的经典逻辑，转而探讨碎片化信息在观众意识中如何自发重组出意义的混沌状态。阅读过程中，我时常需要停下来，深吸一口气，因为作者的句子结构复杂而富有韵律，需要调动全部的注意力和想象力去跟上他思想的飞跃。这绝对不是一本可以快速翻阅的消遣读物，它要求读者付出与之匹配的认知努力。

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