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出版者:Silver- Burdett

作者:Silver- Burdett

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-01-01

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780382366246

丛书系列:

图书标签:

• 音乐教育
• 小学音乐
• 二年级
• 音乐资源
• 音乐教材
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• 音乐活动

《旋律之源：音乐资源精选集（二年级）》 深入探索音乐世界的基石与实践 图书导言： 在儿童的成长历程中，音乐扮演着至关重要的角色。它不仅是情感表达的载体，更是培养认知能力、激发创造力的有效途径。《旋律之源：音乐资源精选集（二年级）》是一本专为小学二年级学生及其音乐教师精心编纂的综合性教学参考与实践用书。本书旨在超越单一曲目或技能的训练，构建一个全面、多维度、富于启发性的音乐学习框架，确保每一个孩子都能在探索中建立起对音乐的深刻理解和持久热爱。 本书的编写理念基于“体验式学习”和“全方位发展”两大核心原则。我们深知，对于八岁左右的孩子而言，抽象的概念必须通过具体的、可感知的活动来固化。因此，本书大量融入了动手操作、听觉辨识、身体律动以及初步的音乐理论知识，将枯燥的规则转化为有趣的发现过程。 第一部分：基础音乐素养的夯实与拓展 本部分聚焦于二年级学生应掌握的核心音乐基础概念，并以更具趣味性的方式进行深入。 第一章：节奏的脉搏——心跳与律动的交织 本章从最贴近生活的元素入手，引导学生感知音乐的内在驱动力——节奏。 声音与静默的对话： 我们通过区分长音符和短音符（四分音符与八分音符）在实际生活中的对应，如“走路的脚步声”与“快速的拍手声”。书中设计了大量“听觉侦探”活动，要求学生在聆听一段音乐后，用身体动作模仿或用彩色卡片指出不同节奏型的出现位置。 拍号的初步理解： 不再局限于死记硬背“2/4拍”或“3/4拍”，而是将它们形象化为“两人三足的团队合作”和“三拍子的华尔兹舞步”。通过使用自制的节拍器或摇摆玩具，学生可以直观地体验不同拍号下的音乐情绪差异。 节奏的组合与变奏： 引入简单的节奏模唱练习，鼓励学生在掌握基础节奏型后，进行“节奏接龙”游戏。例如，教师或领读人打出一个四拍节奏，下一位学生必须在保持原有速度和拍号的基础上，对其进行微小的音值变化（如将一个四分音符换成两个八分音符），培养其即兴的节奏创造力。 第二章：音高的感知——从高低到宽广 音高是音乐的“骨架”。本章致力于提升学生的听觉辨识能力和对音区概念的理解。 五线谱的入门故事： 放弃直接教授“线”与“间”，而是将其描绘成“爬楼梯的蜗牛”和“停在草地上的小鸟”。我们使用色彩编码和动物大小来象征不同的音高，例如低音区对应“大象的脚步声”（深棕色），高音区对应“小鸟的歌唱”（亮黄色）。 音程的初步描绘： 聚焦于邻近音之间的关系，如“小二度”被描述为“紧紧靠在一起的两个好朋友”，而“大三度”则是“中间隔了一个小空位的兄弟”。通过对比演奏（如钢琴或木琴上的两个相邻琴键对比），让学生用“近”或“远”来描述听到的音高关系。 音阶的构建游戏： 引导学生在固定音高工具（如音管或键盘模型）上，按照特定的规律（全全半全全全半）自行“搭建”出一个大调音阶，体验音高的排列逻辑，而不是单纯背诵 Do-Re-Mi。 第二部分：音乐的语汇——曲式结构与表情术语 本部分旨在帮助学生理解音乐是如何被组织起来的，以及如何用声音来表达复杂的情感。 第三章：音乐的建筑——结构与形式的探索 音乐的结构性有助于培养学生的逻辑思维和预判能力。 A-B-A：三段体的可视化： 使用不同颜色的积木或图卡来代表乐曲的不同段落（A段用红色，B段用蓝色）。学生通过聆听，将代表不同段落的图卡按顺序排列，直观理解乐曲的重复与对比。 问答（Antecedent-Consequent）的对话： 将音乐的乐句视为两个角色的对话。一个乐句（问句）提出一个旋律动机，下一个乐句（答句）则以不同的方式回应或解决这个动机。鼓励学生分组进行“旋律对唱”。 主题与变奏的魔术： 选择一段旋律简单的民间童谣，展示如何通过改变节奏、改变速度（快板/慢板）或改变力度（强/弱）来创作变奏。重点在于让学生理解“核心不变，外衣可换”的概念。 第四章：情感的调色板——速度、力度与表情记号 本章是连接技术与艺术的关键桥梁。 速度的动态范围： 引入“快板（Allegro）”与“慢板（Adagio）”的实际体验，通过模拟不同速度下的日常活动（如“赛跑”与“散步”）来深化理解。书中提供了一套自制的“速度指示卡”，让学生在音乐播放时快速举起代表当前速度的卡片。 力度的层次感： 探索从 pp（极弱）到 ff（极强）的渐变过程。我们不使用意大利语术语，而是用“耳语般的秘密”到“足球场上的呐喊”来描述，并通过吹气球或揉纸团的物理动作来模仿音量的变化。 表情记号的“密码”解读： 将常见的表情术语（如“跳跃地”、“流畅地”、“悲伤地”）转化为具体的动作指令或面部表情练习。例如，要求学生在演奏特定段落时，面部表情必须与音乐的“诙谐”或“庄重”相匹配。 第三部分：实践与创造——音乐的动手时刻 本部分强调将所学知识应用于实际的音乐实践和简单的创作活动中。 第五章：乐器的探索与初级合奏 本章引导学生接触并安全地使用基础的节奏乐器和简单的旋律乐器。 打击乐器的家族谱系： 详细介绍了木琴、三角铁、响板等常用打击乐器的发声原理、演奏技巧和在不同音乐中的作用。特别强调了非标准打击乐器（如钥匙串、木鱼）的运用，激发对日常声音的音乐化思考。 基础合奏编排： 基于前述的节奏和旋律练习，设计了多个适合二年级学生的小型合奏曲目。重点在于“分工明确”，每组学生负责一个相对固定的声部（例如，一组负责低音伴奏，一组负责主旋律的简单骨架），培养团队合作的意识和对整体音乐的责任感。 即兴演奏的起点： 引导学生使用五音音阶（Pentatonic Scale）进行简单的旋律即兴。提供预设的背景节奏，学生轮流在固定音高乐器上随机点击音符，发现即使是随机组合，在五音音阶框架内也能产生和谐悦耳的声音。 第六章：音乐的故事与创作的萌芽 本章是激发学生想象力和叙事能力的环节。 音乐的“配乐师”： 提供几段无声的短片或图片序列（如小猫追逐蝴蝶、下雨、庆祝生日），要求学生利用已学的节奏和力度知识，为这些画面“配乐”。这要求他们将抽象的情感转化为具体的音乐元素。 歌词的韵律与修改： 分析简单民谣的歌词结构，指导学生尝试在已有的旋律下，为新的主题（如“我的宠物”、“我的梦想”）填词。重点是体会歌词的重音与音乐重音的契合度。 “声音日记”的记录： 鼓励学生记录下他们一天中听到的、印象最深的三个声音，并尝试用简化的节奏符号（如长短线、点）记录下它们的节奏模式，将听觉世界转化为视觉符号，为未来的乐谱阅读打下坚实基础。 结语： 《旋律之源：音乐资源精选集（二年级）》并非旨在培养未来的音乐家，而是致力于塑造具有良好音乐素养、能够享受和理解音乐世界的终身学习者。本书提供了一个充满趣味、结构清晰的框架，等待着教师与学生的共同探索与激活。我们相信，通过系统的实践与富于想象力的引导，每一个二年级的孩子都能在这片音乐的沃土上，播下创造与欣赏的种子。

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从专业的角度来看，这本书在音乐教育的连续性和阶段性衔接上做得非常出色。虽然是二年级用书，但它似乎是为更长远的音乐学习铺设了坚实的桥梁。它所教授的节奏概念，比如简单的三拍子和四拍子的区分，以及基础的附点音符的初步接触（虽然没有使用正式名称，但通过图示表达了延长时值的概念），都为未来学习更复杂的节奏型做了预热。更值得一提的是，这本书在跨学科整合方面也显示了其深度。它不仅是音乐书，它还巧妙地融入了数学思维和语言表达。比如，在讲解节拍的划分时，它会用到简单的加减法概念（两个八分音符等于一个四分音符），用数学逻辑来理解时间分割。在歌唱部分，选取的歌词大多富有诗意，并且鼓励孩子们为歌词设计不同的情绪表达，这实际上也是在进行语言的情感色彩分析。这种将音乐置于更广阔的知识体系中去理解的做法，体现了当代优质教育资源的设计理念——即知识的相互关联性。这本书绝非孤立的技能训练手册，而是一份帮助孩子建立多维感知世界的工具书。

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说实话，当我打开这本书时，我本来有点担心它会不会太简单了，毕竟是针对二年级的。但深入阅读后发现，它的内容组织逻辑非常严谨，虽然面向低年级，但对音乐核心概念的把握却非常到位。它不是那种只停留在“唱歌谣”和“拍拍手”的浅层操作层面，而是非常巧妙地引入了基础的音乐元素分析。比如，在介绍“音高”的概念时，它没有直接使用“高音谱号”或“五线谱”这种吓人的术语，而是通过“爬楼梯”的比喻，让孩子们直观地理解音高的上升和下降。更让我赞赏的是，它对“音乐的结构”进行了初步的渗透。书中有一个单元是关于“重复和变化”的，通过对比两首旋律相似但略有不同的歌曲，引导孩子去发现音乐中的“相同点”和“不同点”。这种培养早期音乐分析能力的方法，比死记硬背乐理规则有效得多。书中的活动设计也充分考虑到了不同学习风格的孩子，有些是视觉型的（看图画），有些是听觉型的（模仿旋律），还有一些是动觉型的（使用身体动作来表现节奏）。这种多感官的教学设计，确保了班级里每个孩子都能找到适合自己的学习入口，极大地提升了课堂的参与度。对于一个期望孩子打下扎实音乐基础的家长来说，这种循序渐进且注重内在理解的编排，无疑是教科书级别的示范。

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我对这本书的实际应用价值给予高度评价，尤其是在家庭音乐教育方面。我们知道，很多学校的音乐课时间有限，家庭的辅助至关重要。这本书恰好提供了一套非常友好的亲子互动框架。它不像某些资源书那样，需要家长具备深厚的音乐背景才能指导孩子。这本书的每一个小任务后面，都有非常清晰的“家长/老师指南”部分，用大白话解释了这次活动的目的以及如何引导孩子思考。比如，有一个关于“强弱对比”的练习，书中建议用“大象走路”和“小老鼠走路”来模仿力度变化，指南部分则进一步解释了如何引导孩子思考：为什么大象走路声音大？是步子大还是身体重？这种引导式的提问，将音乐体验与生活观察紧密结合起来，让音乐不再是孤立的艺术形式。此外，书中提供的资源列表非常实用，推荐了一些经典的儿童音乐作品供家长播放，并附带了简单的赏析引导词。这解决了许多家长“不知道给孩子听什么，以及听了之后该聊什么”的难题。它真正做到了“赋能家长”，让家长能够成为孩子音乐旅程中有效的伙伴，而不是一个监督者。这本书的实用性和可操作性，远超出了我的预期。

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这本《Making Music Resource Book Grade 2》给我的感觉是，它就像是为初学音乐的孩子们精心准备的一份“寻宝地图”，而不是一份枯燥的教材。我给孩子买这本书，主要就是希望他能对音乐产生真正的兴趣，而不是被那些复杂的乐理知识给劝退。这本书在这方面做得非常出色。首先，它的视觉设计非常吸引人，色彩明快，插图生动有趣，完全符合二年级孩子的认知水平。每页的内容都不是密密麻麻的文字，而是穿插着大量的活动和动手实践环节。比如，书里教导如何识别不同的节奏型时，不是直接给出一串音符，而是设计了一个“小动物走路的节奏”的小游戏，孩子们需要模仿不同动物的步伐来感受快慢和强弱，这种具象化的教学方式，让抽象的音乐概念变得触手可及。我注意到，书中特别强调了听力训练的重要性，设计了很多“听辨练习”，让孩子去分辨高音和低音，分辨不同的乐器音色。这些练习都不是那种单调的重复，而是融入在一些有趣的故事背景里，比如“森林里的音乐会”，孩子们需要帮助小鸟找到正确的乐器声。这种沉浸式的体验，极大地激发了他们的学习热情。总的来说，这本书成功地将基础乐理知识包裹在了一个充满童趣和探索欲的外衣下，让学习音乐不再是一项任务，而是一场快乐的冒险。我非常欣赏它在寓教于乐方面的用心。

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这本书的编排中，我感受到了对“创造性”培养的强烈倾向，而不是仅仅停留在“再现”层面。在很多音乐教育的初级阶段，我们常常陷入重复模仿的怪圈，学生能唱准、能拍对，但缺乏独立思考和表达的欲望。然而，《Making Music Resource Book Grade 2》通过一系列开放性的练习，鼓励孩子们成为“小小的音乐家”。例如，书中提供了一个基础的四小节旋律骨架，然后要求孩子们“用你喜欢的任何方式来装饰它”，可能是增加一个简单的伴奏节奏，也可能是为它写一段简单的歌词。这种“半成品”式的引导，极大地激发了他们的自主性。我发现我的孩子在完成这些任务时，那种眼神里充满了“这是我创造的”的自豪感。书中还引入了简单的配器概念，比如哪些乐器适合演奏低沉的旋律，哪些适合活泼的节奏，然后鼓励他们用手边的日常物品（如勺子、盒子）来模拟这些音色。这种将音乐创作与周围环境联系起来的尝试，让孩子们明白，音乐无处不在，创作也并非遥不可及。这种注重“过程体验”而非“结果完美”的教育理念，对于塑造孩子健康的音乐人格至关重要。

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