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页数:89

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出版时间:2010-1

价格:36.00元

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isbn号码:9787561833032

丛书系列:

图书标签:

• 色彩学
• 构成原理
• 设计基础
• 艺术设计
• 色彩搭配
• 视觉艺术
• 绘画
• 平面设计
• 色彩理论
• 艺术教育

好的，这是一份关于一本名为《光影秘境》的图书简介，其内容完全独立于《色彩构成》。 图书简介：《光影秘境：建筑空间中的光线捕捉与形态塑造》 作者： 艾尔文·诺瓦克 出版社： 维度建筑文库 页数： 488页 装帧： 精装，附赠高分辨率摄影图集 定价： RMB 188.00 ISBN： 978-7-5690-2158-3 --- 导言：空间，由光线定义的领域 在人类对栖居环境的永恒追寻中，建筑始终扮演着核心角色。然而，当我们剥离砖石、混凝土与玻璃的物质外壳，真正构成空间感知与体验的，是无形的、流动的元素——光线。光线不仅是照明的手段，更是塑造形态、定义情绪、引导视线、区分时间流逝的“隐形雕塑家”。 《光影秘境》并非一本关于技术规范或照明设计的工具书，它是一部深入探讨光线在建筑空间中扮演的本体论角色的深度论著。本书旨在引导读者——无论是建筑师、室内设计师、空间美学家，还是对光影艺术抱有热忱的普通爱好者——超越简单的“亮度”与“色温”的考量，转而关注光线如何与物质发生作用，如何被容器驯服、过滤、反射，最终构筑起我们所感知的“空间现实”。 本书的核心论点在于：一个成功的空间，其品质往往取决于其对自然光与人工光线的感知策略，而非仅仅是体量上的宏大。 --- 第一部分：光的几何学与物质的对话 本书开篇深入剖析了光线与建筑材料之间复杂而微妙的互动关系。这部分内容侧重于物理现象在感知层面的转化。 一、光线的“性格”与界面反应 我们首先探讨了不同类型的光线——直射光、漫射光、散射光——在穿透或接触建筑表皮时的物理路径变化。着重分析了材料的表面纹理（粗糙度、孔隙率）和光谱反射率如何决定了光线被“接收”和“释放”的方式。例如，粗糙的石材如何将锐利的光束转化为柔和的“光晕”，而抛光的金属如何制造出精确的、几何化的反射“切口”。 二、阴影的建筑学意义 阴影（Shadow）并非光的缺失，而是光线存在的负形标记。本书花费大量篇幅研究了“阴影的质量”。从马蒂斯（Matisse）笔下地中海建筑的深邃剪影，到安藤忠雄（Tadao Ando）作品中清晰、如刀刻般的阴影线条，我们剖析了阴影如何帮助人脑感知物体的深度、边界和体积。阴影被视为一种构图元素，它定义了建筑的“节奏感”和“时间性”。 三、光线的过滤与渗透：皮肤的设计 现代建筑越来越多地依赖复杂的幕墙系统。本章详细考察了玻璃、穿孔金属板、木格栅等“光线过滤器”的设计哲学。重点讨论了“间接采光”的技术与美学，例如通过中庭、导光筒（Light Scoop）或反光板，将刺眼的直射光转化为均匀、稳定的环境光。我们强调了如何通过设计“皮肤”来控制进入室内的光线能量，以适应不同的功能需求。 --- 第二部分：时间、情绪与光线的叙事性 光线是测量时间的钟表，也是激发情感的催化剂。《光影秘境》的第二部分将焦点从物理属性转向了体验性与心理学层面。 四、时间轴上的空间变化 自然光是动态的，它随着太阳的轨迹在空间中不断“移动”。本书通过对历史建筑（如哥特式教堂的玫瑰窗效果）和当代办公空间案例的分析，阐释了如何通过建筑布局，使居住者能够清晰地感知到时间的流逝。日出时的暖金色光斑，正午时分被压缩的垂直光束，以及黄昏时被拉长的侧影，共同构成了空间的“时间叙事”。这种叙事性是纯粹的体量设计无法替代的。 五、心理暗示与情感景观 光线的强度、角度和色温对人类的生理与心理状态有着直接影响。本章深入探讨了不同光照环境如何潜移默化地影响人的专注力、放松感和空间归属感。例如，低照度、高对比度的环境如何营造出沉思或戏剧感；而高亮度、低阴影的环境如何增强效率与公共性。书中引入了大量的神经科学研究辅助，解释了为何某些光环境能让人感到“舒适”或“压抑”。 六、人工光的“重塑”与“替代” 在夜间或阴天，人工光必须介入以维持空间的连续性。本书批判性地评估了现代照明技术，特别是LED的普及对空间体验带来的挑战与机遇。我们探讨了如何超越简单的“功能照明”，设计出能够“模仿”或“延续”自然光特性的人工光景。这包括对光线层次的精细化控制——环境光、重点光、装饰光的比例权衡，以及如何利用“光墙”或“光顶”来模糊室内与室外的界限。 --- 第三部分：案例研究与光线编排 本书的最后一部分通过一系列深度案例分析，展示了光线设计如何与功能、结构和场地紧密结合，形成独特的光影杰作。 七、案例剖析：博物馆中的“光线策展” 在博物馆和艺术画廊中，光线被提升为与展品同等重要的策展工具。本章重点分析了如何利用“隐藏光源”或“定向光束”来精确地聚焦于艺术品，同时避免有害的紫外线辐射。我们审视了如何通过顶部的天窗与光线反射板的组合，创造出既能提供均匀光照，又能在不同时间段产生微妙变化的光照剧场。 八、居住空间中的光线私语 在私人住宅设计中，光线的设计应服务于居住者的私密性与情感需求。本章展示了如何在有限的窗洞中，通过内部的反射表面和隔断，将外部的强光柔化为温馨的“光带”，或者利用深度屋檐来创造一个“光缓冲区”，从而在保证采光的同时，维护了居住的宁静感。 九、城市天际线中的“光之印记” 最后，本书将视野拓展到城市尺度。我们探讨了建筑的夜间照明如何成为城市天际线的“签名”。这不仅仅是安全问题，更是一种公共美学宣言。通过分析几座标志性建筑的立面照明策略，我们思考了建筑师应如何负责任地使用人造光，以避免光污染，并同时为城市夜景增添艺术价值和辨识度。 --- 结语：追寻永恒的瞬时之美 《光影秘境》邀请读者以一种全新的、更具感知力的目光来审视我们所处的建筑环境。光线是稍纵即逝的，但它在空间中留下的形态和记忆却是永恒的。掌握光线的“语法”，就是掌握了设计真正打动人心的空间体验的钥匙。 本书旨在激发新一代建筑创作者，将光线视为一种可塑的、有生命的材料，用以雕刻时间，定义空间，最终丰富人类对“存在”的感知。

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这本书的叙事节奏拿捏得非常到位，它并没有急于抛出那些复杂的理论体系，而是采取了一种由浅入深，层层递进的讲解方式，让人感觉学习过程非常自然流畅。作者的文字功底非常扎实，行文间充满了对美学的深刻洞察力，很多段落的描述，即便是没有配图，也能在脑海中构建出清晰的画面感。我最喜欢它对“感知”这个主题的探讨，它不仅仅停留在色彩的物理属性上，而是深入挖掘了人眼如何接收信息，大脑如何解读色彩信号的过程。这种认知科学和艺术哲学的结合，让这本书的深度远超一般的技法指南。我特别留意了其中关于“动态色彩”的部分，书中详细论述了在运动、时间维度下，色彩是如何发生变化的，这对于视频和动态图形设计工作者来说，无疑是宝贵的参考资料。这本书的结构非常清晰，每一章都有明确的知识目标，并且在章节末尾设置了启发性的思考题，这些问题往往会引导读者跳出固有的思维定式，去审视日常生活中那些被我们忽略的色彩组合。读完之后，我感觉自己对“看”这件事有了全新的认识，不再只是被动地接收信息，而是开始主动地分析和构建色彩的意义。

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与其说这是一本专业的书籍，不如说它是一本激发创意的“工具箱”。它提供了一套非常灵活的、可操作的色彩构建框架，而不是一套僵硬的规则。我特别欣赏作者在书中反复强调的“去权威化”的理念，鼓励读者勇敢地打破那些陈旧的色彩规范，去探索属于自己的视觉语言。书中收录的那些罕见的、非主流的色彩搭配案例，让我大开眼界，它们挑战了传统美学中对“和谐”的定义，展示了“冲突”中蕴含的巨大能量。比如，关于如何利用高饱和度的对比色来制造视觉冲击力，书中给出的具体参数和应用场景分析，比我过去几年在网络上零散学到的知识要系统和深入得多。而且，这本书的排版设计本身就是对色彩运用的绝佳示范——大面积留白与关键色彩元素的精确点缀，完美诠释了“少即是多”的极简主义美学原则。每一次翻阅，都能从中发现新的细节，这本书的耐读性极高，它更像是一本可以常伴左右的“设计字典”，随时需要都可以查阅和获取灵感。

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这本书在理论的构建上，展现出了令人惊叹的跨学科视野。它不仅仅局限于艺术和设计领域，还巧妙地引用了心理学、光学物理学，甚至还有一些关于人类进化史中对特定颜色偏好的探讨。这种宏大的理论背景，使得读者对色彩的理解不再局限于“好看”或“不好看”的层面，而是上升到了“为什么会这样”的哲学高度。我尤其欣赏它对“色彩失真”现象的深度剖析，探讨了在不同照明条件下，色彩如何发生不可逆转的变化，并提供了相应的校正策略，这对于摄影后期和印刷校对工作来说，是无可替代的实战指导。全书的案例选择极其精妙，涵盖了从文艺复兴时期的油画到当代极简主义建筑的广泛范围，展现了色彩在不同历史时期和社会背景下的演变轨迹。读完这本书，我感觉自己不仅仅掌握了一套色彩搭配的技巧，更是获得了一把理解世界运行规律的钥匙，它教会我如何用更深邃、更具批判性的眼光去审视我们被色彩包围的现实生活。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，都透露出一种精心打磨的匠心。我尤其欣赏它在色彩搭配上的大胆与细腻，那些原本看似毫不相关的色块，在作者的引导下，竟然能碰撞出如此和谐而富有张力的美感。它不像那种枯燥的教科书，通篇充斥着晦涩难懂的理论术语，反而更像一位经验丰富的老友，带着你一步步走进光影与颜料构筑的奇妙世界。书中大量的案例分析，都不是那种公式化的展示，而是深入到具体的设计场景中，讲解了如何在不同的媒介和需求下，运用色彩的心理学效应和视觉规律来达到最佳效果。比如，它剖析了不同文化背景下对特定颜色的解读差异，这一点对于我这种正在尝试国际化设计的从业者来说，简直是醍醐灌顶。阅读过程中，我仿佛能听到作者在耳边细语，讲解着冷暖调和的微妙平衡，以及如何用明度和纯度的变化来营造空间感和情绪氛围。这种沉浸式的体验，让原本抽象的色彩理论变得触手可及，极大地激发了我对后续实践的渴望。随书附带的一些小卡片，展示了不同色彩组合下的情绪反馈测试，非常实用，让我立刻就能上手检验书中的知识点。

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这本书的语言风格非常个人化，带有一种强烈的、甚至有些偏执的艺术家的视角，读起来让人感到非常亲切和真实。作者似乎毫不设防地分享了自己多年来在色彩实践中踩过的所有“雷区”，以及是如何从那些失败的尝试中提炼出宝贵的经验教训的。这让整个学习过程少了一些距离感，多了一些“过来人”的真诚指导。尤其是关于“色彩的温度”那一章节的论述，作者用非常诗意的语言描述了如何通过调整色温来影响作品的情感投射，比如如何用微弱的蓝绿色调来暗示未来的不确定性，或者如何用温暖的红橙色系来构建怀旧的记忆场景。这种将技术分析与人文情感深度融合的写作方式，是许多技术书籍所欠缺的。更难得的是，书中对不同材质（如金属、布料、皮肤）对光线反射和色彩呈现的影响也做了细致的对比分析，这对于跨媒介的艺术家来说，是至关重要的基础知识，避免了在不同载体间应用色彩时出现预料之外的偏差。

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