王孟奇画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:古吴轩出版社

作者:王孟奇 绘

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1992年5月

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787805740096

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 艺术
• 中国画
• 王孟奇
• 画集
• 水墨
• 山水
• 风景
• 传统艺术
• 艺术作品

好的，这是一份不涉及《王孟奇画集》内容的图书简介，内容详实，旨在为读者呈现一个引人入胜的阅读体验。 --- 书名：《山河旧梦：中国古代文人山水画的意境探微》 作者： 李怀瑾 出版社： 翰墨轩文化 定价： 188.00 元 页数： 420 页 （精装，附赠高清图录彩页 32 页） --- 书籍简介： 一卷烟云，万古情思——探寻中国山水画中的精神家园与宇宙观 自魏晋玄学兴起，至宋元高峰，中国文人山水画的发展史，实则是中华民族精神世界构建与自我对话的历程。它不仅是一种视觉艺术的表达，更承载着士大夫阶层对自然、人生、乃至宇宙秩序的深刻理解与哲学寄托。 《山河旧梦：中国古代文人山水画的意境探微》并非一部单纯的图录或技法解析之作，而是一部深入剖析中国文人画“写意”精神内核的学术专著与文化导读。本书旨在带领读者穿透笔墨表象，直抵画家胸臆之间的“丘壑”，探究那些流淌在宣纸之上的山水，如何成为画家安放灵魂、寄托“士气”的理想世界。 【全书结构与核心内容】 全书共分六个主要部分，层层递进，构建起一个完整的文人山水画意境体系： 第一部分：笔墨的哲学起源——从“格物致知”到“寄情山水” 本部分追溯了中国山水画的哲学基础，重点探讨了魏晋时期玄学对山水观念的重塑。我们考察了竹林七贤对“自然”的推崇如何转化为艺术语言的先声，并详细分析了谢赫“六法”中“气韵生动”如何在山水画中实现，即如何将客观景物转化为具有生命力的主观情态。此处的讨论将着重于对“虚实相生”与“计白当黑”中蕴含的道家思想的解读。 第二部分：唐代气象的建立与风格分流——“李郭”之辨及其影响 唐代是山水画从人物画的附属品中独立出来，形成宏大叙事的关键时期。本书将深入比较李思训的“金碧山水”与王维、孟浩然等人倡导的“水墨清淡”之间的分野。我们认为，这种分野不仅仅是技法的差异，更是对社会理想（建功立业的功业观与归隐田园的隐逸观）的不同投射。重点分析了荆浩、关仝在五代时期如何将北方山势的雄强与禅宗的“顿悟”相结合，奠定了北派山水的磅礴基调。 第三部分：宋代意境的成熟与“可游、可居、可观”的审美范式 宋代，特别是北宋中后期，是中国山水画审美趋于成熟的黄金时代。范宽的“元气淋漓”、郭熙的“可行于路，可居于世”的理论，标志着山水画正式成为“可居”的“可游”的精神场所。本书将详细梳理“南宋院体”与“湖湘派”在构图、皴法运用上的差异，以及这种差异背后所反映的时代情绪——是对盛世辉煌的留恋，还是对现实困境的哲学式超越。特别辟出专章，探讨董源、巨然开创的江南“平远”一脉，如何以其温润平和的气质，预示了元代文人画的审美转向。 第四部分：元四家的精神继承与“士气”的铸就 元代，蒙古统治下的汉族知识分子将山水画彻底推向了“主观抒情”的高峰。黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙这“元四家”，他们的山水不再是描摹客观风景，而是直接面对内心的“胸中丘壑”。 倪瓒： 探讨其“笔简意足”、“一抹平岚”背后的高洁与疏离。 黄公望： 分析其“皴法”如何体现对自然肌理的深度体验与“以书入画”的实践。 吴镇： 聚焦其笔下墨竹与古木的象征意义，理解其“梅花”式的清高。 王蒙： 剖析其繁复的笔触如何构建一个层层深入、令人迷失又沉醉的“万木葱茏”的隐逸世界。 本部分强调“士气”即“文气”与“人品”的统一，山水成为文人自我人格的道德标尺。 第五部分：明清文人画的转向与创新——对传统的继承与叛逆 明代中早期，以沈周、文徵明为代表的吴门画派，继承了元代的衣钵，形成了温润典雅的新风貌。本书着重分析了董其昌提出的“南北宗论”对后世山水画谱系的梳理与影响，尽管该理论带有明确的倾向性，但它确实为后世研究提供了一套清晰的参照框架。清代，石涛的“笔墨当随时代”和“搜尽奇峰打草稿”则代表了一种对程式化的反抗与对“我”的强烈回归，标志着文人画在保持其精神内核的同时，实现了对个体生命体验的极致表达。 第六部分：山水意境的当代回响 在结语部分，本书将回归当代语境，探讨在现代性冲击下，中国传统山水画的意境精神如何在当代艺术中得到延续、转化或挑战。我们审视这种“胸中丘壑”的传统，如何依然能为身处喧嚣现代都市的读者提供一处精神栖居之所。 【本书特色】 1. 深度文献支撑： 引用了大量画家自述、同时代士大夫题跋以及重要画论，确保观点的扎实性。 2. 清晰的脉络梳理： 以时间为轴，以“意境”为核心，构建了从魏晋到清末，清晰可循的风格演变图谱。 3. 图文并茂的解读： 选取了近百幅不同时期最具代表性的山水画作进行细致分析，图注详尽，避免了单纯的图片罗列，所有图像均配以专业的分析性解读，帮助读者理解笔墨背后的思维过程。 目标读者： 艺术史研究者、中国传统文化爱好者、美术专业学生，以及所有渴望在喧嚣世界中寻求内心宁静与文化滋养的读者。通过本书，您将学会“看”山水画，更学会“听”山水画中所诉说的，关于生命与宇宙的古老对话。 ---

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。从封面到内页的纸张选择，无不透露出一种对艺术品味的极致追求。封面采用了一种特殊的哑光处理，触感温润细腻，配合着烫金的字体，低调中又不失奢华。内页的纸张厚度适中，颜色偏暖白，这对于欣赏画作来说至关重要，它不会让色彩显得过于刺眼或失真。装订工艺也十分考究，平摊后几乎看不到书脊的折痕，保证了画面完整性的呈现。每一幅作品在印刷上都达到了极高的水准，色彩的还原度非常精准，即便是复杂的肌理和微妙的光影变化，都得到了细腻的捕捉。特别是对于那些注重细节的读者来说，这种精良的制作绝对能提升阅读和欣赏的愉悦感。翻阅它，就像在触摸一件精心打磨过的艺术品，那种厚重而实在的感觉，让人觉得物有所值。设计师在版式编排上也花了不少心思，留白的处理恰到好处，既突出了主体画面，又给了眼睛喘息的空间，使得整体节奏感非常舒适。

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这本书给我的最大感受是其强烈的个人风格和澎湃的情感张力。每一笔触，似乎都凝聚着创作者深沉的思考和不加掩饰的激情。在欣赏那些描绘宏大场景的作品时，我能清晰地感受到一种扑面而来的力量感，仿佛置身于画中的世界，被那种震撼人心的气场所裹挟。而那些相对内敛的作品，则展现出细腻入微的情感刻画，人物眼神中的故事感极强，让人忍不住驻足凝视，试图去解读那层层叠叠的内心世界。这种情感的穿透力是如此强大，以至于我常常需要放下书本，静坐片刻，消化那些涌动的情绪。它没有刻意去迎合大众的审美偏好，而是忠实地表达着自我的独特视角，这份纯粹和坦诚，在当代艺术领域中是尤为珍贵的品质。

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从学术研究的角度来看，这本书的资料价值是毋庸置疑的。它收录的作品跨度广，质量高，无疑为研究特定艺术流派或某位艺术家的发展轨迹提供了极佳的样本。每一幅作品旁边都附带有详尽的创作背景介绍，包括创作时间、媒介、尺寸，甚至还有作者本人对该作品的一些简短的创作手记或理念阐述。这些文字信息并非冗余的说明，而是对视觉语言进行有力的补充和佐证，极大地丰富了对作品的理解层次。特别是对于那些非专业的爱好者而言，这些精准而富有洞察力的文字解读，如同打开了一扇扇通往专业知识的大门，帮助我们从更专业的角度去欣赏和评判艺术的价值。它巧妙地平衡了艺术鉴赏的愉悦性和知识学习的严谨性，做到了雅俗共赏。

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我得说，这本书的内容编排简直是匠心独运，它不仅仅是作品的简单堆砌，更像是一部精心构思的视觉叙事。作者似乎有意地将不同时期、不同风格的作品穿插在一起，形成了一种奇妙的对话感。有时候，你会看到一幅早期充满实验性的作品旁边，紧接着就是一幅成熟期气定神闲的代表作，这种强烈的对比，让人能清晰地感受到艺术家心路历程的演变和技法的迭代。这种非线性的时间轴反而更有助于深入理解创作者的思考脉络。而且，有些画作的并置，乍看之下风马牛不相及，但仔细揣摩后，会发现它们在某种抽象的色彩或构图元素上形成了微妙的呼应，这种“会心一笑”的惊喜感，是阅读纯粹的画册时很难体验到的深度。这不仅仅是看画，更像是在跟随一位智者进行一次漫长而富有启发性的对话。

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这本书带给我的审美体验是极其丰富和多元的，它的内容探索了视觉表达的诸多可能性。我特别欣赏其中对材质和光影的处理。可以看到，作者在不同的画作中尝试了截然不同的笔触和光线处理方式——有的作品光线柔和得如同古典油画，营造出一种静谧而永恒的美感；而另一些则运用了极其锐利和对比强烈的色彩，充满了现代主义的张力和切割感。这种对技法边界的大胆探索，让我对“绘画”这一媒介的可能性有了更宽广的想象。它不是墨守成规的展示，更像是一场关于视觉语言的实验报告，充满了活力和不确定性，正是这种不确定性，让每一次翻页都充满了新的期待，让人不得不去思考，究竟什么样的表达方式，才能最贴切地传达内心的感受。

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