具体描述
《超越平凡的平面设计:怎样做好版式》作者是具有25年设计经验的美国资深设计师John McWade，用深含设计原理的经典图片，将晦涩的专业术语变为通俗易懂的文字。隐藏在细腻精准的页面背后是低调的华丽，你会惊叹于如此平凡的案例中，竟包含着如此不凡的设计准则。
《超越平凡的平面设计:怎样做好版式》包含了平面设计基础领域的主题，从通用而个性的新闻简报，到小巧而大方的宣传册，再到专注而趣味的宣传页，专业而直白的广告，统一而独特的信纸系统，最后是简洁而全能的商业文件夹。
只要你对平面设计世界有无限的好奇心与探知欲，只要你追求精确和无为的设计精神，这本书就会领你初窥门径，亲身体验页面设计的奇异旅程。
作者简介
麦克韦德(John McWade)，设计师、教师、作家、PageLab公司创始人。他投身设计及出版工作数十年。他和妻子一起创办了广受赞誉的Before & After杂志，为平面设计师们提供了丰富实用的参考资源。
目录信息
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读后感
看到这里大赞啊，从来没想过设计名片还可以使用竖版的，现在的名片太多了，样式都是公司自己定制的，千篇一律没有任何美观可言，而如果制作一个竖着的名片拿出去一定印象深刻。 书中的一些案例都很经典，对于新人构建设计观来说很有意义，对于行家来说应该也有很大的参考价值。
评分 评分书中对网格和基本单位的叙述，对色彩确定、字体确定的叙述都很有启发。以下是书中印象较深的一些内容，以备查： 色轮：单色、近似色、补色、分裂补色。 照片：从一张原始照片中提取多个图像。 图像处理：对图片进行裁剪、聚焦、放大、弱化等处理，以突出细节，达到所需效果。还...
评分一本很不错的设计入门书籍，没有连篇累牍的理论，读起来通俗易懂，作者结合了大量案例来讲，让人很直观的明白好的设计是怎样的，以及背后的设计逻辑是什么，对于设计新手来说会有很多实用性的启发，但也正是因为主要都是结合案例来讲，缺乏了一种系统性的统筹指导，会让人陷入...
用户评价
这本书的阅读体验令人耳目一新。它并没有遵循传统的章节划分，而是以一种更加灵活和动态的方式呈现内容，仿佛一场精心设计的视觉旅程。作者将理论知识与实践案例巧妙地融合在一起，让你在理解概念的同时，也能直观地感受到设计的力量。我尤其欣赏书中关于“情感化设计”的探讨，它强调了设计应该与人的情感产生共鸣，而不仅仅是功能的实现。通过对一些成功和失败案例的分析，我深刻体会到了情感在设计中的关键作用。此外，书中还鼓励读者去质疑和挑战既有的设计规则，去探索属于自己的独特风格，这一点非常鼓舞人心。它不是一本让你照搬模仿的书，而是一本激发你独立思考、勇于创新的指南。读完之后，我感觉自己的设计视野得到了极大的拓展，对“何以为好设计”也有了更深刻的理解。
评分老实说，我之前对平面设计一直有些敬而远之，总觉得那是一门需要天赋和深厚功底的艺术。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者的语言非常流畅自然，没有丝毫的架设感，仿佛是一位经验丰富的朋友在与你娓娓道来。他将那些复杂的概念，比如“信息架构”、“视觉层级”、“可读性”等等，用最简单易懂的比喻和例子解释清楚，让我这个非专业人士也能轻松理解。我特别喜欢书中关于“设计思维”的章节，它教会了我如何像一个设计师一样去观察世界，去发现问题，并尝试用创意的方式去解决。书中的插图和排版也十分考究，本身的视觉呈现就是一本完美的范例，让人在阅读过程中就能感受到设计的魅力。它不是那种填鸭式的教材，而是激发你思考、引导你探索的一本好书，我强烈推荐给所有对设计感兴趣，或者正在寻找创作灵感的朋友。
评分从专业的角度来看，这本书的深度和广度都令人称道。它不仅仅停留在基础的视觉元素组合，而是对设计的历史演变、文化背景以及社会影响进行了深刻的剖析。作者引用了大量经典的设计案例，并详细解读了它们诞生的时代背景、设计理念以及对后世的影响，这让我对平面设计有了一个更加宏观和历史性的认识。书中对于不同设计风格的分类和讲解也十分细致，从现代主义到后现代主义，从瑞士国际主义风格到日本的平面设计，都进行了清晰的梳理和辨析。更难得的是，作者并没有止步于理论的陈述，而是积极探讨了设计在当今社会所面临的挑战和机遇，例如数字媒体的冲击、用户体验的重要性等等。这使得这本书既具有理论的高度，又不失前瞻性。读完这本书，我感觉自己像是站在了一个更高的平台，能够更清晰地审视整个平面设计领域，并且能够更准确地判断和定位自己的设计方向。
评分这本书给我带来了完全意想不到的惊喜。我本来以为它会是一本比较枯燥的理论书籍，充斥着各种晦涩的专业术语，但事实恰恰相反。作者用一种非常接地气且引人入胜的方式，深入浅出地讲解了平面设计的核心概念。我尤其喜欢其中关于“视觉语言”的阐述，它不再将设计视为简单的排版和配色，而是上升到了与人沟通的层面。书中通过大量的案例分析，将抽象的理论具象化，让我第一次真正理解了为什么一张海报能够如此有效地传递信息，为什么一个Logo能够深入人心。作者还分享了许多关于创意生成的小技巧，比如如何打破思维定势，如何从日常生活中汲取灵感，这些都对我日后的设计实践非常有帮助。最让我印象深刻的是，书中并没有一味地强调技巧的磨练，而是更注重培养设计师的“思考能力”和“解决问题的能力”，这一点对于长期从事设计工作的人来说，简直是醍醐灌顶。我感觉自己不再是被动地学习软件操作，而是真正开始理解设计的本质，并且能够更有目的地去创造。
评分这是一本能够真正点燃创作激情的读物。它没有空泛的口号，而是充满了切实可行的方法和策略。作者深入剖析了优秀设计作品背后的逻辑，从构图的平衡到色彩的心理学应用，从字体的选择到留白的艺术，每一个细节都做了详尽的阐释。最让我受益匪浅的是关于“原型设计”和“迭代优化”的部分，它强调了在设计过程中不断尝试和修正的重要性，这对于我之前总是追求一次性完美的想法，无疑是一次重要的纠正。书中还分享了许多关于与客户沟通、项目管理等实操性的建议，这些都是在学校里很难学到的宝贵经验。读这本书，我感觉自己不再是孤军奋战，而是拥有了一个经验丰富的导师，随时可以指导我的设计之路。它的实用性极强，让我立刻就能将学到的知识运用到实际工作中，并且看到了显著的提升。
评分排版是Graphic Designer的一项重要技能。这本书内容充实，非常赞！
评分实用
评分上个世纪的设计书。真的
评分排版是Graphic Designer的一项重要技能。这本书内容充实，非常赞！
评分不如原理与应用那本，但也很值得一读~
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